Theater

Japanese: 劇場 - げきじょう

A facility where plays, dance, operas, etc. are performed and large audiences gather to watch them. The word theater in Western countries originated from theatron, which referred to the stepped auditorium of ancient Greek theaters. The English words theater and theater, French théâtre, German Theater, and Italian teatro all derive from this Greek word, and are used to refer not only to theater but also to theater itself.

[Tadashi Yokoyama]

Western Theatre

The origins of European theater can be found in the theaters of ancient Greece and Rome. As in both cultures, early theater was inextricably linked to rituals, and ancient Greek theaters were built in sanctuaries as places for the worship of the god Dionysus. For example, the theater in Athens was built at the foot of the Acropolis. At first, Greek theaters consisted of a circular, earthen floor (orchestra) where the chorus performed, surrounded by stepped seating (theatron). However, as the structure of drama progressed and the actors became independent from the chorus, a building called a skene at the front of the stage became the dressing room, and the long, narrow walkway in front of it, the proskenion, was used as the actors' performance space, and the walls of the skene came to form the backdrop of the stage, so to speak. The theater of Epidaurus (4th century BC), which is the most accurate surviving remains of a Greek theater, already exhibits this form.

Ancient Roman theaters were a development of this Greek theater style, but were characterized by the semicircular orchestra, which made the audience seats face the stage more closely, and a wooden roof over the stage. It seems that the audience seats were sometimes covered with cloth sunshades. However, the biggest change was the Romans' use of a framework of overlapping continuous arches, which allowed theaters to be built freely on flat ground, away from the slopes of hills, and this, combined with their independence from theatrical rituals, made them one of the most popular public buildings in ancient Rome. Today, ruins of Roman theaters can be seen all over Europe.

The rise of theatrical activity in the Middle Ages probably coincided with the rise of medieval cities in the 10th to 12th centuries. However, no documents have been found to support the existence of fixed theater buildings. Performances such as passion plays, which were popular in the Middle Ages, were held on several temporary wooden stages lined up in the square in front of a cathedral or in a central square, or on a mobile float-style stage. Temporary stages had already been used by traveling actors in ancient Greece, and even after the Renaissance they continued to revive the primitive emotions of theater as venues for festival pageants and traveling actor performances, separate from theater architecture.

The revival of theater architecture began with the performance of ancient plays during the Renaissance and the search for ways to recreate ancient theaters. Humanists first performed on temporary stages in palace halls and gardens, and then moved towards the creation of permanent theaters for palaces or for the academies that were emerging in Western Europe at the time. An important event during this period was the development of perspective drawing and the progress of research into it, which had a major impact on the development of theatrical space, such as the development of scenery painting and the technique of overlapping multiple sets with slightly shifted vanishing points. In particular, the stage scenery drawings for three types of plays, comedy, tragedy, and satyr, which the Italian architect S. Serlio included in his Book of Architecture in the first half of the 16th century, based on the descriptions of the Roman architect Vitruvius from the 1st century BC, became widely known and had a great influence. The first two depicted architecture or cityscapes, such as royal palaces, temples, or town houses, but the one for the Satyr drama depicted a natural forest, which provided an ideal backdrop for the pastoral dramas that were popular at the time.

The oldest surviving permanent theater facility from 16th century Italy is the Teatro Olimpico (completed in 1584), the theater of the Academy in Vicenza, designed by architect A. Palladio. It was modeled after the ancient Roman theaters, with a shallow stage set against the backdrop of the cityscape and semi-elliptical spectator seating. It is interesting to note that the street behind the stage is made to appear much deeper than it actually is, using an optical illusion, and this type of device was more or less common in stage configurations of this era. However, the mainstream of theater architecture in 16th century Italy was not a type like the Teatro Olimpico, but a type called the Teatro da Sala, in which the stage was located on the short side of a wide rectangular hall and the spectator seating was located on the other three sides, with the central flat floor being the main performance space. The Savioneta Theatre, designed in 1588 by Scamozzi, a pupil of Palladio, was a combination of this style and the ancient theatre style, and in the early 17th century, this trend gave rise to the style in which the stage was carved out from the auditorium space by a proscenium arch. The first example of this style was the Teatro Farnese, which G. B. Aleotti began construction of in 1617 by order of Ranuccio I, Duke of Parma. The stage, facing the U-shaped auditorium surrounding the floor, had a greater depth, and while still following the style of court theatres, the modern theatre style in which the performance is viewed within the frame of the proscenium arch (the so-called frame stage) was born. This style, which emphasizes the depth by layering the sleeves on both sides, was introduced to countries north of the Alps by the middle of the 17th century.

On the other hand, during this period, there was also a tendency for the performance format outside the royal court to become more fixed. For example, the Swan Theatre and the Globe Theatre in Elizabethan England had stages that protruded towards the audience seating on multiple levels, and even used high stages to create a three-dimensional effect. This is thought to have had distant origins in temporary stages built in the courtyards of inns, but science historian F. Yates has proposed that, since these have a circular planar structure, they were invented under the influence of the ancient Roman architect Vitruvius' Treatise on Architecture. The next important trend in the 17th century was the establishment of public theaters, centered around Venice. These were run by aristocrats as a source of income, and were built with several tiers of boxes surrounding a flat-floored audience seating facing a proscenium arch stage. A well-preserved example of this remains in Hvar, Croatia, which was then part of Venice (completed in 1612). This was the forerunner of the style that would become mainstream in European theaters thereafter. That is, by the mid-18th century, the basic style was perfected, with an orchestra box placed in front of a deep stage limited by a proscenium arch, spectator seating on a sloping floor with a horseshoe-shaped pile of tiered galleries surrounding it. This style was first developed in Italy, but with the rise of opera, it replaced the traditional rectangular and semicircular theaters, and by the mid-19th century, large opera houses of this style had been built in major European cities. Examples include La Scala in Milan (1778), La Fenice in Venice (1792), the Royal Opera House in London (1849), and the State Opera in Vienna (1869). Although it was a little later in its time, the Paris Opera House (completed in 1875), designed by Charles Garnier, stood at the pinnacle of these due to its splendor. In these opera houses, vast spaces comparable to the auditorium were allocated to foyers, lounges and other areas for conversation and relaxation, making the theater a place for socializing as well as for watching performances.

Architect G. Semper and composer R. Wagner attempted to reform this general trend in theater configuration from a modern perspective. In their design for the Festival Theater in Bayreuth (completed in 1876), they lowered the orchestra seats to a lower level in front of the stage so as not to block the view of the audience, and abolished the horseshoe-shaped seating arrangement and arranged the single-tiered spectator seats in a semicircle, so that all seats faced the stage and were not affected acoustically or visually. This was an attempt to create a space suitable for the performance of Wagner's music dramas, but it also led to a scientific search for a theater configuration that would allow the audience to fully enjoy the performance, which had been going on since the beginning of the 19th century. However, in later theaters that were designed to allow an equal view of the stage from all seats, taking into account the line of sight and sound, most of the seats faced the stage, and the sense of unity of the theater space that still remained in theaters with horseshoe-shaped and semicircular seats even after the adoption of the proscenium gradually disappeared.

Reflecting on this trend, a movement emerged to abolish the proscenium and return to the original theater format in which the stage and the audience seats are enclosed in a single space. Of course, this is based on a reconsideration of the nature of theater itself, and there were examples of this already in the mid-19th century, but in the 20th century, various experiments were actively attempted, and many theaters of this type were built. There have been many attempts to restore the Elizabethan theater format since the early 20th century, which led to the idea of an open stage in which the proscenium was abolished and the acting space extends into the audience seats. There have also been active attempts to revive the original festive nature of theater by abandoning the format in which the performance is only viewed from a single direction and by surrounding the acting space with the audience seats. The amphitheater movement (since 1932) proposed by G. Hughes of the University of Washington in the United States created a configuration in which the audience seats surround a rectangular acting space with four runways. Many of these types of plans, including the German architect Gropius's Total Theatre Project (1927), feature interchangeable performance spaces and auditoriums, allowing the interior structure to be changed as needed. The tent-style performances that emerged in Japan in the 1970s can also be counted as part of this movement to unify theatrical space.

[Tadashi Yokoyama]

Oriental and Japanese Theatre

Regarding Indian theaters, the Natya Shastra, which is thought to have been compiled around the 3rd century, describes a theater built within an ancient sanctuary, and records that a separate theater building had been built in the 3rd century. In this theater, the dressing room was located directly behind the stage, and the entrance and exit were cut into the wall, where a horizontal picture curtain was hung. The back of the stage was apparently decorated with paintings and reliefs. Naturally, the spectator seats were divided according to caste.

The oldest concrete description of Chinese theatrical space is found in a document from the Later Han Dynasty (1st century), but it seems that various props and stage sets had already been created by the 5th century. The name of atheme halls appears in documents from the Sui Dynasty (7th century), and it is written that performances there were viewed from a platform (box). There were indoor theaters in the imperial court during the Tang Dynasty, but the so-called theater format was particularly developed from the Southern Song Dynasty (13th century) to the Yuan Dynasty, when permanent theater formats were perfected in the imperial court and private sector. Also, from the Yuan Dynasty to the Ming Dynasty, a stage was always set up in front of Taoist temples and museums. These stages were generally open spaces with a space behind them that served as dressing rooms, and people watched from the square in front of them. In the imperial theaters of the Ming and Qing dynasties, the front of the xi tower, where the stage was located, faced the courtyard, with the theater hall across the garden. The xi tower had three floors, and it seems that it was sometimes used in a multi-level manner when performing plays about immortals.

In Japan, outdoor stages for Bugaku, used in Shinto rituals, were developed early on, but it was not until the late Kamakura period that theater spaces for performing arts were established. In 1349 (Shohei 4, Sadawa 5), during the early Muromachi period, the Kanjin Dengaku performance was held at Shijo-gawara in Kyoto by the Niiza and Honza Dengaku troupes, in which the stage protruded into the audience space and was surrounded by a circle of box seats. Behind the stage, two dressing rooms were lined up, each with a curved bridge-like hashigakari, which extended diagonally and reached the central stage. These hashigakari functioned as a passageway connecting the dressing rooms to the stage, but their length probably led to movements along the way, and as a result, in Noh stages, they came to form part of the performance space. This, along with the hanamichi of the Kabuki theater, is one of the characteristics of traditional Japanese theater space, and has been adopted in experimental performances in modern Western Europe.

The Noh stage style is thought to have been established in the Azuchi-Momoyama period, but in contrast to this, the beginning of the Edo period saw the establishment of permanent Kabuki theaters. The early ones still had a style similar to that of a Noh stage, but the bridge was compressed, and it became a secondary performance space along the main stage rather than a passageway. In 1664 (Kanbun 4), a pull curtain, which had not been used in Japanese stage spaces until then, was used for the first time, and by the Genroku period (1688-1704), the frontality of the stage was clearly recognized, and the stage and the audience seats faced each other. Also, during the Kanbun period (1661-1673), a runway was extended from the attached stage in front of the main stage through the audience seats, and it became closer to the appearance of today's Kabuki theaters. At first, this runway was a temporary one (hanaita), and was used as a passageway for spectators to give gifts to their favorite actors. Kabuki theaters are characterized by the development of large props and the invention of various mechanisms, and it is said that the riser device in 1753 (the 3rd year of the Horeki era) and the revolving stage in 1758 were invented by Shozo Namiki of Dotonbori in Osaka. Most of the other large-scale mechanisms were developed over the next 20 to 30 years.

The proscenium theater format was first fully introduced to Japan at the Imperial Theater, which was completed in 1911 (Meiji 44), but this was modeled after older European theaters. In contrast, the Tsukiji Small Theater, completed in 1924 (Taisho 13), attempted to import new European theater styles, and notable for its new facilities such as the curved cupella horizon, but neither of these still exist today.

[Tadashi Yokoyama]

[References] | Auditorium | Stage

Theatre of Dionysus
One of the oldest existing theaters in Greece. Built around 500 BC, it was rebuilt from wood to marble in the 320s BC. It is located at the southern foot of the Acropolis. Part of the World Heritage Site "Acropolis of Athens" (Greece, registered in 1987) Greece Athens ©Shogakukan ">

Theatre of Dionysus

Amphitheater of Epidaurus
An outdoor theater built in the 4th century BC. The stage is about 20m in diameter, and the seating is built on the slope of the hill. It is well preserved and has excellent acoustics, so it is still used for outdoor performances today. Part of the World Heritage Site "Epidaurus, the Sanctuary of Asclepius" (Greece, registered in 1988) Greece, Peloponnese ©Shogakukan ">

Amphitheater of Epidaurus

Vienna State Opera
Opened in 1869, it is one of the world's leading opera houses. Approximately 50 operas and 20 ballets are performed here each year. Part of the World Heritage Site "Historic Center of Vienna" (Austria, registered in 2001) Vienna, Austria ©Masashi Tanaka ">

Vienna State Opera

Paris Opera
Originating from the Royal Academy of Music of France, founded in 1669, this is France's leading opera house. The current building was designed by architect Charles Garnier and completed in 1875. It is also called the Palais Garnier (Opera Garnier). France, Paris ©Masashi Tanaka ">

Paris Opera

Shakespeare's Globe Theatre
This theater is a faithful reproduction of the Globe Theater from 1599. It opened in 1997. The circular building is an open-air theater with no roof except for the stage and the auditorium. It is located in Southwark, on the south bank of the Thames. London, England ©Masashi Tanaka ">

Shakespeare's Globe Theatre

Nakamura Theatre
This is a nishiki-e (colored woodblock print) depicting the Nakamuraza, one of the three Edo theaters. It shows the crowded area near the entrance (bottom) and the packed interior of the theater (top). Utagawa Toyokuni's "San Shibai no Zu" (Three Plays in a Row), six-panel set, 1817 (Bunka 14), owned by the National Diet Library .

Nakamura Theatre

Plan of the amphitheater of Epidaurus
©Shogakukan ">

Plan of the amphitheater of Epidaurus

Plan of the Roman theatre in Orange
©Shogakukan ">

Plan of the Roman theatre in Orange

Plan of the Olimpico Theatre
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Plan of the Olimpico Theatre

Plan of the Paris Opera
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Plan of the Paris Opera

Imperial Theatre (Meiji period)
"Tokyo Landscape" (1911, Meiji 44) owned by the National Diet Library

Imperial Theatre (Meiji period)

Inside the Imperial Theatre (Meiji period)
Inside the theater. "Imperial Theater Photograph Album" (1900, Meiji 33), National Diet Library

Inside the Imperial Theatre (Meiji period)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

演劇、舞踊、オペラなどを上演し、多数の観客が集まってこれを観覧するための施設。西欧各国の劇場をさすことばのもととなったのは、古代ギリシア劇場の階段状の観客席をさすテアトロンtheatronである。英語のシアターtheatre, theater、フランス語のテアートルthéâtre、ドイツ語のテアーターTheater、イタリア語のテアトロteatroなどはすべてこのギリシア語に由来するもので、劇場という意味から、さらに演劇そのものをもさして用いられる。

［横山　正］

欧米の劇場

ヨーロッパの劇場の源流は古代ギリシアおよび古代ローマの劇場にある。いずれの文化においてもそうであったように、原初の演劇は祭祀(さいし)と分かちがたく結び付いており、古代ギリシアの劇場はディオニソス神祭祀にかかわる場として聖域に建てられた。アテナイのそれがアクロポリスの麓(ふもと)に営まれたのはその一例である。ギリシアの劇場の構成は、初め、コロス（合唱団）の演技する円形の平土間（オルケストラorchestra）を階段状の観客席（テアトロン）が囲むものであった。しかし、ドラマとしての構成が進み、コロスのなかから俳優が独立するにしたがい、舞台正面のスケネskeneとよばれる建物が楽屋となり、さらにその前の細長い歩廊のプロスケニオンproskenionが俳優の演技の場として用いられ、スケネの壁面がいわば舞台の背景を形づくるようになった。遺構の現存するもののなかでギリシア劇場の姿をもっともよく伝えるエピダウロスの劇場（前4世紀）は、すでにこの形態を示している。

　古代ローマの劇場はこのギリシア劇場の形式の発展であるが、オルケストラが半円形になって観客席が舞台に相対する度合いがさらに強まったほか、舞台に木造の屋根がかけられたのが特徴であった。観客席に布製の日よけがかけられることもあったようである。しかし最大の変化は、ローマ人が連続アーチを重ねる架構を応用したことで、これによって劇場は、丘の斜面を離れて平地に自由に建てられるようになり、演劇の祭祀からの自立と相まって、古代ローマでもっともポピュラーな公共建築の一つとなった。ローマ劇場の遺跡は今日ヨーロッパの各地にみることができる。

　中世における演劇活動の活発化は、おそらく10～12世紀の中世都市の勃興(ぼっこう)と軌を一にしていると思われる。しかし、固定した劇場建築の存在を裏づける資料は発見できない。中世において盛んに行われた受難劇などの上演は、木造の仮設舞台を聖堂前の広場や中央広場にいくつも並べる形か、あるいは山車(だし)式の移動舞台によって行われた。仮設の舞台は古代ギリシアの旅役者によってもすでに使用されており、ルネサンス以後も劇場建築とは別に、祝祭のページェント、旅役者の興行の場として、演劇の原初的な感動をよみがえらせる存在であり続けた。

　劇場建築の再興は、ルネサンス期の古代劇上演と、それに伴う古代劇場再現への模索に始まった。人文主義者たちによるその上演は、まずは宮廷の広間や庭園に仮の舞台を設けてのものであり、やがて宮廷あるいは当時西欧各地に生まれつつあったアカデミーのための恒久的な劇場の創設へと向かった。この間の重要なできごとは、透視図法の開発とその研究の進展で、これは背景画の発達、さらには消点をすこしずつずらせた書割を幾枚も重ねて見せる技法など、舞台空間の展開に大きな影響を与えた。なかでも16世紀前半のイタリアの建築家S・セルリオが、紀元前1世紀のローマの建築家ウィトルウィウスの記述に従ってその『建築書』に載せた、喜劇・悲劇・サティロス劇3種用の舞台背景図は、とくに人々の広く知るところとなり、その影響も大きかった。前二者は王宮や神殿、あるいは町屋と、いずれも建築や市街を描くものであったが、サティロス劇用のものは自然の森を描いており、これは当時愛好された牧歌劇のかっこうの背景となるものであった。

　16世紀イタリアの恒久的な劇場施設として現存する最古のものは、建築家A・パッラディオの設計になるビチェンツァのアカデミーの劇場、オリンピコ座（1584竣工）である。これは市街風景をバックにした奥行の浅い舞台に半楕円(だえん)形の観客席が相対する、古代ローマ劇場の形式に倣った構成であった。ここでは舞台背面の街路が、錯視の利用で実際よりもはるかに深く見えるように仕組まれているのが興味深いが、この種の仕掛けは多かれ少なかれこの時代の舞台構成に見られるものであった。ただ16世紀のイタリアの劇場建築の主流は、オリンピコ座のような形式のものではなく、テアトロ・ダ・サーラとよばれる、広い矩形(くけい)のホールの短辺に舞台がとられ、他の3辺に観客席のとられる形式のもので、中央の平土間が主たる演技空間であった。パラディオの弟子のスカモッツィが1588年にデザインしたサビオネタの劇場は、この形式と古代劇場風の形式とを折衷したものであり、17世紀初頭、この流れからプロセニアム・アーチproscenium archが舞台を観客席の空間からくぎり取る様式が生まれた。その最初の例は、G・B・アレオッティが1617年、パルマ公ラヌッチョ1世の命によって建造に着手したファルネーゼ座である。平土間を囲んでU字形をなす観客席に相対する舞台は奥行を増し、いまだ宮廷劇場の形式を踏襲しながらも、プロセニアム・アーチの額縁の中での演技を鑑賞する近代の劇場の形式（いわゆる額縁舞台）が生まれたのである。袖(そで)書割を両袖に幾層も重ねて奥行を強調するこの形式は、17世紀のなかばまでにアルプス北方の諸国にももたらされた。

　一方この時代に、宮廷以外の場所での上演形式が固定化していく傾向もみられた。たとえばエリザベス朝イギリスのスワン座やグローブ劇場（グローブ座）は、何層にも重なる観客席に向かって突出した舞台をつくり、さらに高舞台も使用しての立体的な演出も行われたようである。これは旅籠(はたご)屋の中庭につくられた仮設舞台に遠源をもつものと思われるが、科学史家F・イェーツは、これらが円環に収まる平面構成をもっていることから、それを古代ローマの建築家ウィトルウィウスの『建築書』の影響下の創案とする説をたてている。続く17世紀の重要な動向は、ベネチアを中心とする大衆劇場の成立である。これは貴族がその収入源として営んだもので、プロセニアム・アーチの舞台に相対する平土間の観客席の周囲を数層の桟敷(さじき)席が囲む形につくられていた。このよく保存された例が、当時ベネチア領だったクロアチアのフバールに残っている（1612竣工）。これは以後のヨーロッパの劇場の主流をなす形式の先鞭(せんべん)をつけたものであった。すなわち、18世紀なかばまでには、プロセニアム・アーチに限られた奥行の深い舞台の前にオーケストラ・ボックスを置き、床勾配(こうばい)のある平土間の観客席と、それを囲む馬蹄(ばてい)形の幾層にも積み重なった桟敷席という基本形式が完成する。これはイタリアでまず開発されたが、オペラの隆盛とともに、従来の矩形や半円形の劇場にとってかわり、19世紀のなかばまでにはヨーロッパの大都市にこの形式による大オペラ・ハウスが建ちそろうようになる。ミラノのスカラ座（1778）、ベネチアのフェニーチェ座（1792）、ロンドンのロイヤル・オペラハウス（1849）、ウィーンの国立歌劇場（1869）などがその例であり、シャルル・ガルニエ設計のパリのオペラ座（1875竣工）は、時代的にはすこし遅れながらも、その豪華さによってこれらの頂点にたつ存在となった。こうしたオペラ・ハウスにおいては、ホワイエやラウンジなど、談笑や休息のための空間に観客席に劣らぬ広大な空間が割かれて、劇場は観劇と同時に社交の場ともなった。

　こうした劇場構成の一般的な傾向に対して、近代的な視点から改革を図ったのが、建築家G・ゼンパーと作曲家R・ワーグナーである。彼らはバイロイトの祝祭劇場（1876竣工）の設計において、オーケストラ席を舞台前面下部の一段低いところに落とし込んで観客の視線を遮らないようにし、一方、馬蹄形の座席構成を廃して1層の観客席を半円形に並べ、観客席が舞台に相対してどの席も音響的、視覚的に不便のないようにした。これはワーグナーの楽劇上演にふさわしい空間創造の試みであったが、また一方、19世紀初め以来の演技鑑賞を十全に行える劇場構成を求めての科学的探求の流れにもつながるものであった。しかし、視線や音の届きぐあいを考慮して、どの座席からも平等に舞台が眺められるように設計されたその後の劇場では、客席のほとんどが舞台と向き合う形をとり、プロセニアムの採用後も馬蹄形、半円形の観客席の劇場にはまだ残されていた劇場空間の一体感は、しだいに失われていった。

　こうした傾向への反省から、プロセニアムを廃し、舞台と観客席を単一の空間の中に包み込む原初的な劇場形式に戻ろうとする動きが現れる。もちろんこれは演劇のあり方そのもののとらえ直しに基づくもので、すでに19世紀なかばにも試みられた例があるが、20世紀に入ってさまざまな実験が盛んに試みられるようになり、そうした形式の劇場も多数つくられている。エリザベス朝の劇場形式の復原は20世紀初頭以来しばしば試みられており、これはプロセニアムを廃して演技空間が観客席の中に張り出すオープン・ステージの思想へとつながった。演技を単一方向からのみ鑑賞する形式をやめ、演技空間を観客席が取り囲むようにして、演劇本来の祝祭的な性格を復活させようとする試みも盛んに行われており、アメリカのワシントン大学のG・ヒューズの提唱した円形劇場運動（1932以降）は、矩形の演技空間を観客席が取り囲み、これに4本の花道がつく構成を生み出した。ドイツ出身の建築家グロピウスによる全体劇場のプロジェクト（1927）をはじめとして、この種の計画には、演技空間と観客席とを適宜入れ替えて、内部構成をそのつど転換できるようにしたものも多い。日本の1970年代に生まれたテント形式による上演も、こうした演劇空間の一体化を求める運動の一つに数えることができよう。

［横山　正］

東洋および日本の劇場

インドの劇場については、3世紀ごろの編纂(へんさん)と考えられる『ナーティヤ・シャーストラ』に、古代の聖域内につくられた劇場についての記述があり、3世紀には独立した劇場建築が建てられていたことが記されている。ここでは、舞台のすぐ背後が楽屋になり、その壁面に登退場口がとられて横引きの絵幕がかかっていたという。舞台背面は絵やレリーフで飾られていたらしい。観客席は当然、カーストによって区分されていた。

　中国の劇場的な空間について具体的な記述がみられる最古の例は、後漢(ごかん)（1世紀）の文献だが、すでに5世紀までには、種々の大道具、舞台装置がつくられていたらしい。隋(ずい)代（7世紀）には戯場の名が文献にみえ、そこでの演技を棚（桟敷席）から見ることが記されている。唐代にも宮廷の室内劇場はあったが、いわゆる劇場形式がとくに発達したのは、13世紀の南宋(なんそう)から元(げん)にかけてであり、宮廷および民間の常設の劇場形式が完成した。また元代から明(みん)代にかけては、道教の廟(びょう)や観の前にも戯台（舞台）がかならず設けられている。これらの戯台は原則として吹き放ちの空間で、その背後に楽屋にあたるスペースがあって、人々はその前面広場から鑑賞した。明・清(しん)の宮廷劇場においても、戯台のある戯楼の前部は中庭に面し、庭を隔てて看戯殿がある構成であった。戯楼は3層で、神仙物の上演の際などには、これを立体的に使うこともあったようである。

　日本においても神事の際用いられる舞楽のための屋外舞台は早くから発達していたが、芸能のための劇場空間の確立は鎌倉後期以降ということになろう。室町初期の1349年（正平4・貞和5）田楽(でんがく)の新座と本座が京の四条河原で行った勧進(かんじん)田楽においては、観客空間に舞台が突出し、さらにその周囲を円形に桟敷席が取り巻いている。舞台背後に二つ並んだ楽屋からは反(そ)り橋状の橋掛(はしがかり)がそれぞれ斜めに出て、中央の舞台に達している。この橋掛は機能的には楽屋と舞台を結ぶ通路だが、おそらくその長さゆえに、その途上での所作が生じ、その結果、能舞台においては、これが演技空間の一部をなすまでに至った。これは歌舞伎(かぶき)劇場の花道ともども、日本の伝統的な劇場空間の一つの特徴で、西欧近代の実験的な上演などに取り入れられている。

　能舞台形式の確立は安土(あづち)桃山時代と考えられるが、これに対して江戸初期には歌舞伎の常設劇場の成立をみる。その初期のものにはまだ能舞台に近い様式がみられたが、橋掛は圧縮され、通路というよりは主舞台に添った副次的な演技空間となっていた。1664年（寛文4）にはこれまで日本の舞台空間にはなかった引幕が初めて用いられ、元禄(げんろく)期（1688～1704）までにははっきりと舞台の正面性が意識されて、舞台と観客席が向かい合う形式が明確になっている。また寛文(かんぶん)年間（1661～73）には本舞台前面の付(つけ)舞台から観客席の中を突っ切って花道が延ばされて、今日の歌舞伎劇場の姿に近くなる。この花道の使用は初めは仮設のもの（花板(はないた)）で、観客がひいき役者に贈り物をするための通路であった。歌舞伎劇場の特色は大道具の開発とさまざまな仕掛けの機構の発明にあり、1753年（宝暦3）のせり上げ装置、1758年の回り舞台の創始は、大坂道頓堀(どうとんぼり)の並木正三(しょうざ)の考案によると伝える。そのほかの大掛りな仕掛け機構もほとんど、続く20、30年間に開発されている。

　日本にプロセニアム型の劇場形式が本格的に導入されたのは、1911年（明治44）竣工の帝国劇場であるが、これはヨーロッパの旧来の劇場を写したものであった。これに対してヨーロッパの新しい劇場の様式を移入しようとしたのが、1924年（大正13）竣工の築地(つきじ)小劇場で、曲面のクッペル・ホリゾントなど新しい設備が目だったが、いずれも現存しない。

［横山　正］

[参照項目] | オーディトリアム | 舞台

ディオニソス劇場
現存するギリシア最古の劇場の一つ。紀元前500年ごろにつくられ、紀元前320年代に木造から大理石造に改築された。アクロポリスの南麓にある。世界文化遺産「アテネのアクロポリス」の一部（ギリシア・1987年登録）　ギリシア　アテネ©Shogakukan">

ディオニソス劇場

エピダウロスの円形劇場
紀元前4世紀に建てられた野外劇場。舞台の直径は約20m、客席は丘の斜面を利用してつくられている。保存状態もよく、音響効果もすぐれているため、現在も野外公演に使用される。世界文化遺産「アスクレピオスの聖地エピダウロス」の一部（ギリシア・1988年登録）　ギリシア　ペロポネソス半島©Shogakukan">

エピダウロスの円形劇場

ウィーン国立歌劇場
1869年に開場した世界屈指のオペラ・ハウス。年間約50のオペラと約20のバレエが上演される。世界文化遺産「ウィーン歴史地区」の一部（オーストリア・2001年登録）　オーストリア　ウィーン©Masashi Tanaka">

ウィーン国立歌劇場

パリ・オペラ座
1669年設立のフランス王立音楽アカデミーを起源とする、同国を代表するオペラ劇場。現在の建物は建築家シャルル・ガルニエの設計で1875年に完成。ガルニエ宮（オペラ・ガルニエ）ともよばれる。フランス　パリ©Masashi Tanaka">

パリ・オペラ座

シェークスピアズ・グローブ劇場
1599年当時のグローブ劇場を忠実に再現したという劇場。1997年開館。円形の建物は、舞台と客席以外に屋根のない野外劇場である。テムズ川南岸、サザーク地区にある。イギリス　ロンドン©Masashi Tanaka">

シェークスピアズ・グローブ劇場

中村座
江戸三座の一つ、中村座を描いた錦絵。人々でにぎわう入口付近のようす（下）と満員の劇場内部（上）が描かれている。歌川豊国画『三芝居之図』　六枚続き　1817年（文化14）国立国会図書館所蔵">

中村座

エピダウロスの円形劇場の平面図

オランジュのローマ劇場の平面図

オリンピコ座の平面図