Recorder - recorder (English spelling)

A type of aerophone that does not use a reed. It belongs to the so-called vertical flutes and has many names, such as block flute.

In Western Europe, the recorder was very popular from the Renaissance to the mid-18th century, especially during the Baroque period, and at that time the term flute simply referred to this instrument. Many composers, including A. Scarlatti, Vivaldi, Telemann, and Bach, wrote pieces for the recorder. However, music with drastic changes in dynamics began to appear in the mid-18th century, and this instrument, which has a narrow dynamic range, gradually fell out of use from the latter half of the 18th century, and eventually disappeared from the scene of art music. The recorder was restored and revived at the end of the 19th century. This was largely due to the efforts of Dolmetsch and others in England, and it has since become widely used in art music and as an instrument for education. Recent masters include Frans Brüggen.

Recorders commonly used today are based on those from the Baroque period and are called Baroque type. There are six types: sopranino (F, range _F5 - _G7 ), soprano (C, _C5 - _D7 ), alto or treble (F, one octave below sopranino), tenor (C, one octave below soprano), bass or bass (F, one octave below alto), and great bass or double bass (C, one octave below tenor), in order of size. The normal range of all full-bodied instruments is two octaves and one whole tone, but the range can be expanded even higher by changing fingering. Most are made of wood, but plastic instruments are also widely used, mainly for school education.

The instrument is divided into three parts: the head, middle, and foot. The foot is slightly wider, but the inside is an inverted cone shape that tapers slightly towards the bottom. It is assembled when used, but many small instruments such as sopraninos and sopranos do not have a separate foot joint. The head joint has a mouthpiece at the top and a mouthpiece at the front. The mouthpiece is a small square window cut upwards into the tube, and the slope of this window and the inside of the tube form an edge. The top of the tube is closed with a fipple, and this and a long, thin groove carved into the inside wall form the airway. The top of the tube and the fipple are shaped like a beak to make it easier to hold in the mouth, and this forms the mouthpiece. However, for large instruments smaller than the bass, a mouthpiece is not made, but a mouthpiece (crook) is attached, because if the top of the tube is directly held in the mouth, the finger holes at the bottom cannot be reached. Unlike a flute, where the breath is applied directly to the edge, the sound is produced through the airway. The middle joint has six finger holes on the mouthpiece side (front) and one on the back. The back hole is operated with the thumb, and by opening it slightly, it becomes easier to produce notes above the second octave. There is one finger hole on the foot joint. In modern instruments, the bottom two of the seven holes on the front are designed to function as one with two small adjacent holes. This is to allow a semitone to be produced even in the lowest range.

The Indonesian Suling is an instrument that uses the same principle of sound production, but in the case of the Suling, the airway is located along the outer wall of the tube, and the mouthpiece is located on the back (player's side).

[Ryūji Uta]

"The Art of Recorder Playing" by H.M. Linde, translated by Kitamikado Fumio (1980, Zen-On Music Publishers) " ▽ "The Recorder Handbook" by H.M. Linde, translated by Yazawa Chiyoshi and Kamiya Toru (1984, Ongaku No Tomosha)" ▽ "The Recorder and its Music" by E. Hunt, translated by Nishioka Nobuo (1985, Zen-On Music Publishers)"

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

リードを用いない気鳴楽器の一種。いわゆる縦型フルートに属し、ブロックフレーテなど多くの名称をもつ。

　西欧諸国では、ルネサンス時代から18世紀中ごろ、とくにバロック時代に非常に愛好され、当時は単にフルートといえばこの楽器をさした。A・スカルラッティ、ビバルディ、テレマン、バッハら多くの作曲家がリコーダーのための作品を書いている。しかし、18世紀中期になると強弱変化の激しい音楽が登場し、強弱の幅が狭いこの楽器は、18世紀の後期ごろからしだいに用いられなくなり、やがて芸術音楽の場から姿を消す。リコーダーの復原および復興は19世紀末になされた。それはイギリスのドルメッチらに負うところが大きく、以後芸術音楽や教育用楽器として広く普及するようになった。近年の名手としては、フランス・ブリュッヘンなどがあげられる。

　現在一般に用いられているリコーダーはバロック時代のものをもとにした形で、バロック型とよばれる。ソプラニーノ（F管、音域はF₅～G₇）、ソプラノ（C管、C₅～D₇）、アルトまたはトレブル（F管、ソプラニーノの1オクターブ下）、テナー（C管、ソプラノの1オクターブ下）、ベースまたはバス（F管、アルトの1オクターブ下）、グレートベースまたはコントラバス（C管、テナーの1オクターブ下）の6種あり、順に大型になる。全管とも通常の音域は2オクターブと1全音であるが、指遣いによってさらに高音域を拡大することもできる。材質は木製のものが多いが、学校教育用を中心にプラスチック製の楽器も広く普及している。

　楽器は頭部・中部・足部の3管に分かれ、足部がやや広がった形であるが、内部は下端へ向かってややすぼまる逆円錐(えんすい)形をしている。使用時に組み立てるはめ込み式になっているが、ソプラニーノやソプラノといった小型の楽器は足部管が分かれていないものも多い。頭部管には上端部に吹口、前面に歌口がある。歌口は管を上向きに切り込んで四角い小窓をあけたもので、この斜面と管の内面でエッジができている。管の上端は栓（フィップル）でふさぎ、この栓と内壁に彫られた細長い溝によって気道を形づくる。管の上端と栓の形はくわえやすいようにくちばし形に整えてあり、これが吹口となっている。ただし、ベース以下の大型の楽器では、直接管の上端をくわえると下のほうの指孔に手が届かなくなるため、吹口をつくらずに吹き込み管（クルック）を取り付ける。フルートのようにエッジに直接息を当てるのではなく、気道を通して発音させる仕組みである。中部管には、歌口の側（前面）に6個、背面に1個の指孔がある。背面の指孔は親指で操作し、わずかに開くことによって2オクターブ目以上の音を出しやすくする働きをする。足部管には1個の指孔がある。現代の楽器では前面の7孔のうち下の2孔は、隣接した小さな2個の孔で1個の機能となるよう設計されている。これは、最低音域でも半音が得られるようにするためである。

　なお、インドネシアのスリンなどは同じ発音原理の楽器であるが、スリンの場合は気道が管の外壁に沿って設けられており、歌口は背面（奏者側）に設けてある。

［卜田隆嗣］

『H・M・リンデ著、北御門文雄訳『リコーダー演奏の技法』（1980・全音楽譜出版社）』▽『H・M・リンデ著、矢沢千宜・神谷徹訳『リコーダー・ハンドブック』（1984・音楽之友社）』▽『E・ハント著、西岡信雄訳『リコーダーとその音楽』（1985・全音楽譜出版社）』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例