Japanese literature
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The Japanese people, surrounded by the sea, have actively accepted the highly advanced culture of the continent while forming their own cultural traditions based mainly on an agricultural lifestyle. This can be understood from the fact that the Japanese language has continued to retain its basic characteristics as a unique language even while in contact with foreign languages. Japanese literature has blossomed in various and unique forms throughout the ages, including ancient myths and legends, as an expression of the Japanese psyche through the Japanese language. Of particular note is the fact that waka poetry, which expressed the characteristics of the Japanese language in a concentrated way in ancient times, bore fruit in the fixed form of tanka lyric poetry, as seen in the Manyoshu. Waka poetry was originally sung as an oral literary art unique to the Japanese people, and developed in connection with various activities such as love, funerals, and various celebrations. However, as a total expression of natural feelings and aesthetic sense cultivated in a docile climate blessed with water and greenery, a style of expression of Japanese sensibility and thought was created. Manyo waka was inherited by tanka from the era of imperially commissioned waka anthologies such as the Kokinshu, but it was recognized as Japanese poetry in contrast to Chinese poetry, and formed the tradition of the so-called "miyabi" culture as court literature that was the flip side of the faith in the emperor as the national psyche. The expression techniques and delicate emotions of life that were refined by waka, which became a means of heart-to-heart exchange in the exchange of gifts and singing in harmony in daily life, brought inner charm to the world of prose literature such as stories and diaries that developed after the 10th century. The long novel "The Tale of Genji," which appeared in the early 11th century, is an astonishing monument in the history of world literature, and is now even evaluated on the same level as 20th century Western literature, but its pursuit of colorful and elegant life patterns and delicate psychological emotions cannot be understood without ignoring the method of waka literature, which seeks beauty in life. The Tale of Genji had a decisive influence not only on narrative literature but also on various literary forms that followed, but conversely, the life and expressions in Genji came to reign as a model of aesthetic sensibility in the world of waka poetry. This is because the Tale of Genji does not simply depict the life and customs of the imperial court and aristocrats, but rather reveals in a multifaceted way the prototypes of Japanese thought and sensibility that readers are awed by and confirm their own existence. The history of research, appreciation, and influence of the Kokinshu and the Tale of Genji itself plays a major role in the cultural history of Japan, and this cannot be separated from the tradition of waka poetry. Up until the Muromachi period, 21 anthologies of imperially commissioned waka poetry were compiled, and poetry contests and poetry gatherings flourished around them. The reality of waka poetry is known from the countless large and small private anthologies and private collections of poetry. Even after the abolition of imperially commissioned anthologies, the number of poets who wrote poems expanded to the lower classes and various classes in the provinces, not just the court poets who wanted to adhere to the traditions of the imperial court. The idea itself was inevitably becoming far removed from the thoughts and sensibilities of the times and society, but on the contrary, the form of lyric admiration, so-called nature rhyme, was firmly maintained. After the Meiji period, this traditional waka was rejected by the reform movement based on self-reporting and was brought to the forefront of literature as modern tanka, but the 31-syllable form was strictly adhered to. Furthermore, separate from the diverse formation of modern poetry circles, the ancient imperial court event of the Utakai Hajime poetry gathering, which dates back to the Nanboku-cho period, was continued by the Otadokoro. Even after World War II, it remained a New Year's ritual under a new system, with tanka selected from tens of thousands of poems submitted by people from all walks of life, both inside and outside the country, being published together with poems composed by the emperor and members of the imperial family. There are currently over 500 poetry magazines published throughout the country, and the rise of these association movements as well as the regular poetry submission columns in major commercial newspapers suggests that there must have been a huge number of poets. It is particularly noteworthy that such fixed-form poetry has remained an integral part of Japanese life from ancient times to the present. Haiku, which is as familiar in modern national life as tanka, is an independent form of the opening verse of haikai, which itself derived from linked verse, which originally had waka as its mother. This short poem form, which has attracted attention from overseas as a form of poetry unique to Japan's daily life, can be considered a characteristic of Japanese literature due to its origins, but from a broader perspective, its roots can be found in the tradition of waka. It can be said that the core of Japanese literature is the aesthetic sense that has fostered this indigenous short-poem literature in daily life. Aesthetic ideals such as "mono no aware," "yugen," "wabi," "sabi," and "karemi" have been cultivated on top of this tradition, but these ideals, which are far removed from metaphysical mysticism or abstract ideology and are, so to speak, symbolic of mood, can be said to have been passed down at a fundamental level not only in premodern times, but also in modern literature, which seems to have been severed from tradition by the greedy absorption of Western modern literature. Of course, we cannot ignore the rich achievements of stories, novels, and dramatic literature, which are the polar opposite of short-poem forms such as tanka and haiku, in each era, and there have been attempts to aim for ideological unity and logical constructivity in them. However, one of the characteristics of Japanese literature is that it cannot be denied that its achievements are demonstrated in the subtle nuances of human emotion that are cultivated in everyday life and in the delicate expression of traditional natural emotions. [Ken Akiyama] Ancient literatureFrom the Origin of Literature to the Nara PeriodIt is said that it was tens of thousands of years ago that the Japanese people living in the Japanese archipelago began to live their social lives using a common language, the Japanese language. Japanese literature, which would have emerged with the establishment of the Japanese language, went through a long period of oral recitation, but eventually entered a new era of literature written in Chinese characters that were introduced from the continent. Chinese characters are estimated to have been introduced in the 1st or 2nd century, but they were not used to write Japanese until the 5th century, and they were not mastered until the end of the 6th century to the 7th century, during the reign of Empress Suiko. Following this period, the so-called Manyo period, which began during the reign of Emperor Jomei and lasted for more than a century, arrived. The Manyo period was a time when the structure of the ancient state was established, centered on the Yamato region, and the centralized Ritsuryo system was established. The Manyoshu is a great collection of lyric poems that embodies the spirit of that era, and, combined with the active absorption of continental culture and individual awareness, it can be said to be a commemoration of the youth of Japanese literature. On the other hand, works such as the Kojiki, Nihon Shoki, and Fudoki, which were compiled during this period, were compiled for the political purposes of the state, but they are valuable documents that bear the vestiges of oral literature over a long period of time. The myths, legends, and many folk songs woven into these works are records and traditions of the Imperial family, various clans, and the general public, and they are imbued with the rich imagination and sensibility that are unique to primitive and ancient literature. In addition, the words used to worship the gods, Norito, and the words used to proclaim the Emperor's decrees, are also unforgettable, but it is also noteworthy that Chinese poetry written by Japanese people was compiled into the Kaifuso. The creation of Chinese poetry and prose was the formal and orthodox literature of the aristocratic officials who built the ancient state by actively accepting continental culture, and this led to the creation of the imperial anthologies of Chinese poetry and prose in the next era. Up until this time, all literature was written in Chinese characters and classical Chinese. The so-called Man'yōgana was a way of writing Japanese by borrowing the sounds and readings of Chinese characters. Then, in the second half of the 9th century, the new hiragana, which was created based on Man'yōgana, became widespread, and a turning point occurred in the history of literature. [Ken Akiyama] Heian PeriodThe transfer of the capital from Heijo-kyo to Heian-kyo was due to the Imperial Court's policy of overcoming the political confusion of the late Nara period and strengthening and reorganizing the Ritsuryo government. The introduction of continental culture was more active than in the previous era, and the scale of the capital and the institutions and cultural artifacts were steadily influenced by the Tang Dynasty. It was inevitable that literature in this era would begin with the heyday of Chinese poetry and prose. In the first half of the 9th century, imperially commissioned Chinese poetry and prose anthologies such as the Ryōunshū, Bunkashūreishū, and Keikokushū were compiled. Other memorable achievements include Kukai's poetry anthology Shoryōshū and Bunkyohifuron, in which Kukai also compiled excerpts from Chinese poetics. During this period, waka poetry after the Manyoshu was sung by ordinary people and in the private world, but in the second half of the 9th century, after the period of the so-called Rokkasen, it entered the world of the imperial court and aristocracy. Inseparably linked to the spread of the newly invented kana characters (hiragana), it took on a style that was distinct from Manyoshu waka, a style of elegant and delicate aristocratic literature, and the standards for imperial anthologies of waka poetry such as the Kokin Wakashu were established. During this period, poetry contests were held at the imperial court and in the homes of aristocrats, and waka poetry was highly valued as an elegant language essential to social life, which led to the emergence of many male and female poets, and a great number of private anthologies remain to this day. On the other hand, the spread of kana characters, coupled with the reality of Heian-kyo, which was gradually forming a complex urban society, encouraged the development of a variety of prose literature. Beginning with "The Tale of the Bamboo Cutter," there are fictional stories such as "The Tale of Utsubo" and "The Tale of Ochikubo," song stories such as "The Tale of Ise," "The Tale of Heichu," and "The Tale of Yamato," and diary literature, which began with "The Tosa Diary." In addition, there are a great number of works that have been lost, with only the names passed down, but from around the middle of the 10th century, women who had previously been in the position of recipients began to create works based on the awareness of issues that had developed in their lives, and this marked the beginning of an unprecedented era of women's literature. Works such as "Kagero Nikki" by Fujiwara no Michitsuna no Haha and other female diaries, "The Pillow Book" by Sei Shonagon, and "The Tale of Genji" by Murasaki Shikibu are monumental works in the history of Japanese literature. "The Pillow Book" is a literary essay that creates a world of beauty permeated with sharp intellect and fresh sensibility against the backdrop of court life in the reign of Emperor Ichijo, while "The Tale of Genji" is a full-length fictional story that brings together the diverse heritage of literature up to that point and thoroughly illuminates the depths of the minds of people living in aristocratic society. "The Tale of Genji" has had a profound influence on literature from its time and beyond. Long stories such as "Sagoromo Monogatari," "Hamamatsu Chunagon Monogatari," "Yoru no Nezame," and "Torikaebaya Monogatari," as well as a collection of short stories such as "Tsutsumi Chunagon Monogatari," have survived, and although various attempts have been made to shake off the normative nature of "Genji Monogatari," the shadow of "Genji" lurks everywhere. The foundation that gave birth to "Genji Monogatari" and "Makura no Soshi" was the court society at the height of the regent government led by the Fujiwara clan, but the regent government entered a period of decline from the second half of the 11th century, and eventually the Insei period arrived. Of particular note as literature from this period are historical tales and narrative literature. Historical tales include the chronological "Eiga Monogatari" and the biography-based "Ookagami," and the so-called "kagamimono" tradition that began with "Imakagami" was formed based on the format of "Okagami." Narrative literature began as early as the 8th century with the Nihon Ryōiki, a collection of Buddhist tales, and the Konjaku Monogatarishu, which follows in its footsteps, is noted for its detailed portrayal of the diverse characters living in the late ancient world. Other works include the Godanshō, Uchigikishū, and Kohon Setsuwashū. During this period, unique works such as the Ryōjinhishō, a collection of lyrics for the newly emerging song genre of miscellaneous arts, were also compiled. Kagura songs, Saibara, Fuzoku, and Azumaasobi songs had been passed down in the imperial court and the world of the nobility since ancient times, but from the mid-Heian period onwards, folk performing arts began to enter the lives of the nobility. These modern, popular songs are included in the Ryōjinhishō, as they convey the everyday lives and emotions of the common people. After the aforementioned "Kokin Wakashu," the "Gosen Wakashu," "Shui Wakashu," "Goshui Wakashu," "Kin'yo Wakashu," "Shika Wakashu," and "Senzai Wakashu" were compiled as imperial anthologies using this as a model, but after "Goshuishu," poets became more aware of themselves and more critical, and with the popularity of poetry contests, many books on poetry and poetry studies were produced. Of note are the activities of Fujiwara no Shunzei, the compiler of "Senzaishu," who sought a mysterious realm of poetry ahead of the formation of medieval aesthetic ideals, and the poet monk Saigyo, who brought a breath of fresh air during his travels. [Ken Akiyama] Medieval literature
[Jun Kubota] Early period (Kamakura period)The early Kamakura period, from the beginning of the Kenkyu era (1190-1199) to the Jokyu War in 1221 (Jokyu 3), is sometimes referred to as the Shin Kokin period in literary history. During this period, court waka poetry flourished at an unprecedented rate, centered around Emperor Gotoba and Fujiwara no Teika, and the Shin Kokin Wakashū was compiled. In the Kanto region, Minamoto no Sanetomo, who was enlightened by the Shin Kokin Wakashū, left behind the Kinkai Wakashū. In addition, Kamo no Chomei discussed how one should live in this impermanent world in his Hōjōki and compiled the collection of Buddhist tales, Hosshinshū, in which he explored the lives of recluses. Minamoto no Akikane also compiled "Kojidan" with a secret admiration for the imperial culture. "Uji Shui Monogatari" is thought to have been written not too long ago. Memories of the upheavals from late antiquity to the Middle Ages were still fresh, and it is thought that the warriors who participated in these battles were also telling stories of their battles. The formation of military tales such as "Hogen Monogatari," "Heiji Monogatari," and "Heike Monogatari" is thought to have begun around this time, as these tales were added to and developed into historical records. Meanwhile, the activities of new Buddhists such as Honen, Shinran, and Dogen were met with opposition from old Buddhists such as Myoe, and something that can be called legal language literature was born. Therefore, the Shin-Kokin period was a fertile time when medieval literature flourished not only in waka poetry but in various other genres. Jien's historical treatise "Gukansho" was begun to be written after he sensed a crisis in the times, and was completed after the Jōkyū War. "Jōkyūki" is a military tale of this turmoil, and together with the three military chronicles mentioned above, it is called the "Four Battles." As the Jōkyū War led to the downfall of the imperial court's political authority and the Kamakura shogunate's political and economic control grew, the number of people traveling along the Tokaido road connecting Kyoto and Kamakura increased, and travel literature such as "Kaido-ki," "Tokan-kiko," and "Izayoi Nikki" were born. During the reign of Emperor Gosaga, the Fuyo Wakashu was compiled, which was a collection of fictional stories from the Heian period and later so-called pseudo-old stories. Story collections such as the Jikkinsho and Kokonchomonju were produced, followed by Buddhist story collections such as Senjusho and Shasekishu. In addition, during the crisis of the Mongol invasions, Nichiren fervently attempted missionary work, and together with Ippen, who traveled around the country spreading Nembutsu, brought new products to legal literature. After Gosaga's death, a conflict arose between his two sons, Gofukakusa-in (Jimyoin line, Northern Court) and Kameyama-in (Daikakuji line, Southern Court) over the succession to the throne, and a solution was tried with the mediation of the Hojo clan, known as the alternating succession of the two lines, but things did not always go smoothly, which led to the turmoil of the Northern and Southern Courts. Meanwhile, the descendants of Teika, a poet, split into three families, the Nijo, Kyogoku, and Reizei families, during the generation of Tameie's son, and they fought over dominance in court waka poetry. The Thirteen Great Collections of Waka Poems, from the "Shinchokusen Wakashu" compiled by Teika after the Jōkyū War to the "Shinshoku Kokin Wakashu" compiled by Asukai Masayo in the Muromachi period, are known as the Thirteen Great Collections of Waka Poems, and most of them were compiled by masters of the Nijō family. However, the works that stand out in terms of their grasp of nature, psychological expression, and philosophical content are the "Gyokuyō Wakashu" compiled by Kyogoku Tamekane by imperial decree of Emperor Fushimi of the Jimyōin lineage, and the "Fuga Wakashu" compiled by Emperor Kogon of the Northern Court during the Nanboku-chō period. The "Toiwazugatari" by Gofukakusain Nijo, which describes his frank love experiences and his travels around the country after becoming a monk, was written against the backdrop of this unique court society of Ryoto Tetsuritsu. At the end of the Kamakura period, Kenko preached a clear understanding of impermanence and a philosophy of life through his "Tsurezuregusa". In samurai society, haiku (banquet music) was loved. [Jun Kubota] Late period (Nanbokucho to Muromachi period)The upheaval of the Northern and Southern Courts exhausted society and devastated people's minds, but it cannot be ignored that it also had a strong impact on literature. Relatively early in the war, the Southern Court minister Kitabatake Chikafusa wrote the historical treatise Jinno Shoutoki, and a little later, the historical tale Masukagami was written, looking back on the Kamakura period just before. Then, before the end of the upheaval, the war tale Taiheiki was written, which tells the course of the upheaval. Also, underground renga poets had been gradually becoming more active since the Kamakura period, and in the Northern and Southern Courts period, Nijō Yoshimoto, the regent of the Northern Court, compiled the first renga anthology Tsukubashu with the help of underground renga poet Kyusei. Later, in the Muromachi period, excellent renga poets such as Shinkei appeared, and the Shinsen Tsukubashu was compiled by Sogi and others, and renga came to replace waka and take its place as the representative form of poetry in the Middle Ages. As for waka from the Northern and Southern Courts, apart from the previously mentioned Fuga Wakashu, the only one that has been noted is the Shinyo Wakashu from the Southern Court. It was also during the period from the Northern and Southern Courts to the Muromachi period that Kan'ami and Zeami, father and son, appeared and incorporated the strengths of dengaku and other forms of music, leading to a dramatic growth of Sarugaku noh (Nohgaku). Even after the end of the Northern and Southern Court War, wars continued to break out all over the country, and the trend of overthrowing the ruling class became widespread, eventually resulting in the Onin War in 1467 (Onin 1). This civil war reduced Kyoto to ashes, and the long-standing traditions of court nobility culture were almost completely wiped out. This was followed by the age of the Warring States period. Military chronicles such as the Meitokuki and Oninki were written for each battle, but they cannot be said to be of high quality. Rather, stories with heroic protagonists such as the Soga Monogatari and Yoshitsune Ki, which are thought to be the product of the Muromachi period, although the date of their creation is unclear, are excellent in terms of character development. A similar tendency can be seen in the entertainment of Kowakabukyoku, which was loved by warlords in the Warring States period. It was the culture of the common people that emerged to replace the court nobility culture. A large number of short story stories, commonly known as Otogi-zoshi, were produced during this period, replacing the earlier Giko-monogatari, and these, too, were generally written in simple language and told of the realization of ordinary people's wishes. Noh and Kyogen also vividly depicted the lives of people close to the common people, and works such as "Kanginshu" and "Souankotashu" sing of ordinary people's joys and sorrows. The period after the Sengoku period is called the Azuchi-Momoyama period. This was a transitional period from the Middle Ages to the Early Modern period, when haikai renga (linked poetry) that branched off from Ushin's renga (linked poetry) and kyoka (comic poetry) in response to elegant waka poetry were beloved. Sokan, the editor of "Inu Tsukubashu," and Arakida Moritake, author of "Morita's Senku," are noted as haikai writers, while Yuchoro is noted as a kyoka writer. Both of them are recognized for their affirmation of reality, which contrasts with many of the writers of the previous period. Also, replacing the Heike biwa, joruri, which tells the love story of Ushiwakamaru and Jorurihime, was born as a new form of narrative. We cannot forget the monks as carriers of culture in the late Middle Ages. Gozan literature, centered on the poetry and prose of the Gozan monks, can be traced back to the Kamakura period, but from the Northern and Southern Courts to the Muromachi period, poet-monks such as Gido Shushin and Zekkaichishin appeared, and later Ikkyu Sojun appeared in the area of the Gozan. Meanwhile, Christianity was introduced to Japan in 1549 (Tenbun 18), and as part of the missionary activities, translations of the Gospels and Aesop's Fables, as well as colloquial translations of Japanese classics, were produced and published. It is certain that Christian literature inspired indigenous literature and was a forerunner of early modern publishing culture. [Jun Kubota] Early modern literatureCharacteristics of Early Modern LiteratureThis refers to the literature of the so-called Edo period, which began in the late 16th century as a transitional period and continued for about two and a half centuries until the establishment and collapse of the Tokugawa shogunate and feudal domain system. Firstly, during this period, Confucianism, which preached the order of the present world, came to replace Buddhism, which had dominated national thought until the Middle Ages, and determined the ideological character of literature, but in the middle period, anti-Confucian and anti-Buddhist national learning was established, which particularly promoted the formation of early modern waka poetry and waka theory. Secondly, the hereditary class system of samurai, farmers, artisans, and merchants was established, and at the same time a family system was put into place, which did not allow free love between men and women, resulting in the emergence of romantic tragedies not seen until the Middle Ages, which were reflected in literature. Thirdly, the establishment of a unified monetary system meant that the value of everything could be converted into money, giving rise to literature depicting the struggle between money and humans. Fourth, many citizens were freed from illiteracy, and publishing technology was established, allowing publishers to sell literature as a commodity. Literature was no longer the preserve of a privileged class as it had been in the Middle Ages, but was now available to many citizens. Professional writers who made a living from creating literature then emerged. [Goya Jinbo] Elegant Literature and Secular LiteratureEarly modern literature, which has the above characteristics, can be broadly divided into elegant literature (first literature) and vulgar literature (second literature). Elegant literature is traditional waka, waku, and kanji poetry and prose, and was the literature of the ruling and privileged classes (samurai and nobles), but from around the Genroku period (1688-1704), common people began to participate in this literature, and a very fresh style of poetry was seen in waka and kanji poetry and prose. In particular, in waka and ka theory, a very modern style and theory of ka was established by the 19th century, which led to the modern era. Popular literature is literature produced by common people who, in the early modern period, gained the ability to produce and enjoy literature. It includes the poetry of haiku, zappai, kyoka, and rhapsody, the novels of ukiyo-zoshi, kusazoshi, sharebon, kokkeibon, ninjyobon, yomihon, and hanashibon, as well as the theatrical plays of joruri and kabuki, as well as early modern popular songs, and verbal arts such as lectures (kodan) and rakugo. Popular literature as the literature of the common people has shown an extremely diverse development. Although it can be said to be literature of the common people, apart from haiku and kyoka, which were short poems and therefore widely popular among educated farmers and townspeople in the countryside, all other literature was produced by economically secure townspeople, mainly urban townspeople (merchants), and sometimes samurai also participated in this urban literature. [Goya Jinbo] From Kamigata to EdoIncidentally, the center of early modern literature was Kamigata until the middle of the 18th century, after which Edo became the center from around the Horeki and Meiwa periods (1751-1772). Kamigata literature reached its peak during the Genroku Literary Restoration at the end of the 17th century, when Ihara Saikaku and Chikamatsu Monzaemon were in the spotlight. For example, in novels, the commercialism of publishers led to the adoption of an exclusive author system in an attempt to secure popular writers, resulting in the creation of easy entertainment works written by authors using only the techniques they had acquired. Ukiyo-zoshi began at the end of the Genroku period, when Kyoto bookshop Hachimonjiya led the Kamigata literary world. After Ihara Saikaku, there were other noteworthy authors such as Ejima Kiseki, but in essence they were all imitations of Saikaku, and the proliferation of a thousand uniform works no longer attracted readers' interest. Combined with the trend of borrowing and reading from rental bookstores, publishers could no longer secure profits from publishing new works. This is the reason why, after the mid-18th century, there were no notable novels published in the Kamigata area. Of course, the proliferation of works that offered easy entertainment cannot be unrelated to the growing conservatism of the Kamigata townspeople after the Genroku period. Even Joruri, the most common performing art, saw frequent rehash of earlier works and went into decline. になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. The Chinese poetry and texts were the guiding principle of politics, and the central focus of Chinese poetry was quickly moved to Edo, but by the Genroku period, the ancient school of Ito Jinsai had a strong foundation in Kyoto. Anti-Confucian national studies also continued their academic research in the Upper area, such as Shimokawabe Nagaryu and the monk Keichu, but Kamabuchi, who adopted children of Harumako, moved to Edo from the Kyoho period (1716-1736), and Edo became the center of Chinese poetry and texts. [Goya Jinbo] Nationalization of haiku and waka poetryHaiku is a common poem that has little connection to politics or commercial capital, or lyric poems such as waka poems that are originally part of the literature of elegant, but which became popular among the common people in the early modern era, and as early modern songs, the center of the poems did not move from the top to Edo like in novels. As it was an era when the people were able to participate in literature, poets and haiku poets were produced all over the country. Not only waka poets, but haiku that was established as a true national poetry by Basho, and haiku during the Chemical Period, which was centered around Buson, or later Haiku during the Chemical Period, were centrally located in various places. Kyoka was a laid-back technique for scholars and poets until the Genroku period, but as the Kyoho period began, professional kyokaists such as Nagata Sadayanagi began to appear, and the Kamigata Kyoka altar was formed, and in Edo, Edo kyoka altar was formed, centered around Yomonoanakara (Shokusanjin), both of which continued to reach the end of the Edo period. [Goya Jinbo] The growth of Joruri and Kabukiになったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. This is the result of the fact that the acting of a living actor who replaced the dolls became less attractive. In contrast, when Kabuki went through female kabuki and Wakashu kabuki, the theatre was strengthened from the traditional dance-oriented perspective, and the roles of leading, female kabuki, and the enemy were established, and with the development of townspeople society, the nature of the city was also fixed, making clear differences between Kamigata and Edo. In Kamigata, which is centered around Kyoto, kyogen (wetting) was welcomed with realistic direction, and in Edo the style of roman, the style of turbulent and rough kabuki was preferred, and this trend continued, and as the exchange between Kamigata and Edo repeatedly continued as the most common theatre. [Goya Jinbo] Modern literatureCreation period (Meiji period)になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. Shoyo's claims in "The Impressions of Novels" strongly cited the idea of realism, which depicts the complex nature of human psychology that is trapped in "1008 worldly desires" rather than the typological human beings. However, in "A Reading Three Times: The Life of the Year," while focusing on the figures that symbolize the era of "students" (students), he was unable to adequately dispel the atmosphere of plays that had been played since the Edo period, and there were many half-hearted elements remaining. Futabatei has discovered the axis of fiction that goes beyond the theory of copying, and is a "modern" "novel" and challenged the suffering of modern intellectuals in "Ukigumo" in a style of concordance with the abduction of modern intellectuals, but ended up abortion.になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. Kenyusha, a member of Ozaki Koyo and others, first published "Garakuta Bunko," and became a central figure in the literary world of the 1980s. Koda Rohan also became active during this period, creating the era of "Red Ru Shougou." When a broad view of the concept of literature, the existence of Tokutomi Soho's Minyusha, and the official magazine papers of Tokutomi Soho, "Kuni no Tomo" and "Kuni no Tomo" and "Kuni no Tomo" and "Kuni no Tomo" are greatly highlighted. In response to the simple civilization and enlightenment and Westernizationism, Miyake Yukirei and Kugakatsunam formed Seikyosha and published the official magazine "Japanese" and the newspaper "Japan". This correlation between the Zenyusha, Minyusha and Seikyosha can be seen as a microcosm of literature and ideas from the 1980s.になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. "The Taiyo" and "Literature Club" were first published by Hakubunkan and "New Novel" by Shunyodo, and Hirotsu Yanagina and Izumi Kyoka are active. In particular, Koya Hijiri, which combines the unrealistic mystique and seductiveness of Kagamika, has today received a higher reputation than the "Konjiki Yasha" of the autumn leaves. になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. Yosano Tekkan and Akiko's "Myojo" which took over the "Literary World" as symbolized by the name "Shinshisha", not only Akiko's collection of poetry, Midarehair, but also created a square that transcends genres, including poetry, translation, novels, and painting. From here, Kubota Soraho, Ishikawa Takuboku, Takamura Kotaro, Kitahara Hakushu, Kinoshita Mokutaro, Hiraideshu, and Yamakawa Tomiko. Ueda Toshi also contributed a translation poem that was the basis of "Umi Shiono", making it a plaza for the Meiji era's romanticism. Poetry by Doi Bansui, Kawai Suimei, Yokose Yaura, and Usukida Kyukin and Kambara Ariake, who were based on the "Bunko" also had a great influence on the surrounding area. Masaoka Shiki and Takahama Kyoshi created the "Hototogisu" in particular, Shiki advocated the need for innovation in tanka and haiku and sketching, and Shiki was Natsume Soseki, a friend of Shiki. Around the Russo-Japanese War, Kotoku Shusui and others formed the "Hototogisu" and produced non-warists. Using these as a basis, a record literature was also born that showed substantial investigation into urban underclass societies in response to the rising modernization of the Meiji era, and protests against the Ashio mineral poisoning issue, which could be said to be the origin of pollution under capitalism. [Toshiro Akano] Established period (end of the Meiji period to Taisho period)The second "Waseda Literature," which was first published in 1906 (Meiji 39), was promoted by Shimamura Hogetsu, and in response to Hakubunkan's "The World of Text" and the "literary column" of Yomiuri Shimbun, set up the stage for the naturalist literature movement. Tayama Hanabukuro, Fujimura, Tokuda Akisei, Masamune Hakucho, and Iwano Awanai were actively involved, and novelists and critics were active in both cars, and Japanese naturalist literature that dispels romanticism faced reality, showed a gray view of life, maintained an ideal, unsolved, and uncrafted attitude, and produced masterpieces such as "The Country Teacher," "Home," "Arakure," "Where," and "Tanki," and created a period of establishment of modern literature. になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. The existence of "Kawabi," which emerged as a source of nutritional intake in Taisei art, was particularly accepted as a refreshing skylight in the literary world that was stuck. There was a big difference between Takuboku, who advocated the "current state of the occlusion of the times." Takuboku passed away in April 1912, but the people of the same generation of "Kawabi" were able to freely develop appropriate qualities, and the fruits were seen in Mushakoji's comments on the Teniwai, the creation of a "new village," Shiga's short stories, "The Dark Night Road," and Arishima's "A Woman." No matter what era, people of the Tanbi faction, such as Kafu and Junichiro, did not disrupt their qualities, but instead carried out their own writing activities in accordance with their inner motifs, and maintained an "anti-modern" attitude. After returning from London, Soseki published masterpieces one after another, including "I am a Cat," "Botsuchiyan," "Sanshiro," "Kokoro," "Dougusa," and "Right and Dark," over the period after the Russo-Japanese War until his death in December 1916 (Taisho 5), and as the greatest intellectual literary scholar of modernity, he placed female superficial elements attached to the modernization of the Meiji era, which had a major influence on the era and later generations. Soseki was surrounded by so-called Soseki students, which were linked to the liberal arts of the Taisho period, and also gave birth to Suzuki Miekichi, Morita Sohei, Uchida Hyakken, and Kansuke, which was linked to the Shirakaba, and was passed down to Akutagawa Ryunosuke and others. Around 1916, when Soseki died, Mori Ogai's historical novels and historical legends, naturalist literature writers since the Meiji period, the people of Shirakaba, the aesthetics of Akutagawa and Kan Kikuchi, all of Taisho writers were active in multiple layers, and was also the most fruitful period of modern literature. However, the end result was a narrow but crystalline consciousness of "pure literature" with my novels as the core. Novels by Kazuo, Kasai Zenzo, Sato Haruo, and others such as Kitahara Hakushu, Wakayama Makisui, Yoshii Isamu, Maeda Yugure, Takamura Kotaro, Saito Shigekichi, Hinatsu Konosuke, and Hagiwara Sakutaro, all of whom have published their representative works, creating a venue for mutual interaction, and the era of honeymooning for novels and poetry emerged. Most writers from the Taisho period became interested in theater, and with the introduction of European theater, Kinoshita Mokutaro, Tanizaki Junichiro, Mushakoji Mitatsu, Kurata Momozo, Kubota Mantaro, Yamamoto Arizo, Kikuchi Kanra, Masamune Shiratori, and Mayama Seika were also actively writing plays along with novels, and after working at the Free Theater of Oyamauchi Kaoru and others, Shimamura Dozuki's Art Theatre, Tsukiji Small Theater was born. Suzuki Mieyoshi first published "Akaitori," and Hakushu, Saijo Yaso and Noguchi Ujo wrote children's songs that were loved, and the "modern" of children's literature began. Ogawa Mimei and Tsubota Joji also moved from novels to children's literature. While enduring the "winter era" after the Great Rebellion Incident (1910), Osugi Sakae and Arahata Samson and others have published "Modern Thought," Sakai Toshihiko has published "Hichima Flowers," and Toki Aika (Zenmaro) has launched "Life and Arts," and three magazines have taken the form of a geese, and eventually the rise of popular poetry and labor literature, and "The One Who Sows," and the dawn of proletarian literature. [Toshiro Akano] Transition period (early Showa period)Showa literature began in 1924, when the Literary Period was first published, which inherited the spirit of the "seed-sower" after the Great Kanto Earthquake, and the "Literature Age," which aimed to reform the arts of Yokomitsu Riichi and Kawabata Yasunari. From the perspective of Taisho literature, Akutagawa's suicide in 1927 (Showa 2) became a symbolic incident of the era. Proletarian literature and the New Sensor faction were unconventional in terms of rebellion against the pre-established literary world, but exchanges and contradictions were repeated, and proletarian literature, the New Sensor faction and the Pre-established literary world drew a diagram of the three sects, and for a time the proletarian literature reached the heyday of proletarian literature, but due to the oppression of power, a phenomenon of conversion occurred, and the New Sensor faction was absorbed into the pre-established literary world. In addition, common novels and popular literature grew in the expansion of journalism in relation to "pure literature," but he produced masterpieces such as "Daibosatsu Toge" by Nakazatosuke, "The Shadows Standing in Fuji" by Shirai Kyoji, and "Ako Ronin" by Osaragi Jiro. Yokomitsu was a fighting general who paved the path of thorns in Showa literature, and published "Shanghai" and "Machine", and Kawabata worked as "Izu no Odori" before completing "Snow Country." On the side of proletarian literature, Hayama Yoshiki, Hirabayashi Taiko, Nakano Shigeharu, Miyamoto Yuriko, Satai Neko, and Kobayashi Takiji. Although Miyamoto Kenji defined Akutagawa's suicide as a "literature of defeat," Kobayashi Hideo had the vision to view both proletarian literature and new-sense figures as "various designs." In 1933, the so-called "literary revival" period, and many of the people of proletarian literature have been converted. Tanizaki turned his conversion, and wrote high-quality works such as "The Village House" and "The Spread of Songs." Tanizaki was not influenced by this era, and even during the war, Kafu and Shiratori were not pandering to the trends of the times, and Fujimura completed "Before Dawn," Shiga completed "The Dark Night Road," and Akizue published "The Fancy Dressing Person" and "The Epic." Most of the writers who were the creators of Showa literature started out in doujin magazines, and after a decade of hard work, Ozaki Kazuo, Niwa Fumio, Funabashi Seiichi, Ishizaka Yojiro, Ishikawa Tatsuzo, Hino Ashihei, and others became popular writers in the 1930s. Ibuse Masuji, Hori Tatsuo, Ishikawa Jun, Dazai Osamu, Takami Jun, poets Tatsuji, Kitagawa Fuyuhiko, playwright Miyoshi Juro, and Kubo Sakae also went their own way, and Ibushi, in particular, presented works with humorous humor, always staring at the activities of the "normal people" and backed by the spirit of poetry with a blurred attitude. Showa literature also produced many minor poets that had been quietly involved. These include Makino Shinichi, Kajii Motojiro, Nakajima Atsushi, Miyazawa Kenji, and Nakahara Chuya. Some writers were forced to become obsessed with the vortex of war literature, but at the same time, many people remained silent and made efforts to build the foundations of postwar literature. The important work of Yamamuro Shizuka, Hirano Ken, Honda Akigo, Haniya Yutaka, Ara Masato, Sasaki Motoichi, Odagiri Hideo, Noguchi Fujio, Fukuda Tsuneari, Nakamura Mitsuo, Yamamoto Kenkichi, Yoshida Kenichi, Noma Hiroshi, Taijun, Takeda Yasujun, Shiina Rinzo, and others was accumulated in the 1930s. Yukio Mishima also published his first collection of creative works, "Forest of Flowers." [Toshiro Akano] Modern Literature - From the post-World War II to the present
[Hiroyoshi Sone] Immediately after the end of the warThe end of the war in 1945 was the beginning of the occupation by the GHQ (Supreme Command of the Allied Powers). The occupation policy was clever, and in other words, the rule did not give the impression of domination. In the field directly related to literature, GHQ carried out strict pre-censorship on all publications, but because it was censorship that left no trace of it, most of the people didn't know this fact and assumed that everything had been free. In any case, the wave of defeat and postwar democracy disrupted established authority and order. In the midst of this chaos, the devastating works and decadent lives of Ishikawa Jun, Sakaguchi Ango, Dazai Osamu, and Oda Sakunosuke, who were called the Ruler faction, attracted attention. Sakaguchi Ango's Theory of Fall (1946), Dazai Osamu's Theory of Fall (1947), and his suicide in suicide (1948) were particularly shocking. In terms of the formation of new literary philosophy, critics of the Modern Literature faction played a major role. They advocated the reconstruction of the ego through critical examination of the prewar revolutionary movement, and became the beneficial forces of modernism in literature. Meanwhile, former proletarian literature scholars such as Nakano Shigeharu, Miyamoto Yuriko, and Kurahara Korehito, pushed the democratic literary movement based on the New Japanese Literature.になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. After the war, he was also a mature writer in the early Showa era and 1990s, including Kawabata Yasunari, Ibuse Masuji, Ito Sei, Abe Tomoji, Takami Jun, and others. While classic personal novels were written by Kamibayashi Akitsuki, Ozaki Kazuo, and Tonomura Shigeru, he also read popular adult novels and intermediate novels by Niwa Fumio, Tamura Taijiro, Ishizaka Yojiro, Funabashi Seiichi, and Ishikawa Tatsuzo. [Hiroyoshi Sone] 1950sになったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. It was at that time that Ishihara Shintaro's "Season of the Sun" won the Akutagawa Prize and caused a stir. It was not surprising that the unusual development of the media led to the rise of writers and the appearance of literature, and the collapse of the literary world was urged. In 1957, Kaiko Takeshi and Oe Kenzaburo appeared, and together with Ishihara, they are expected to become the flag bearer of the postwar generation. Meanwhile, in the midst of the decline and differentiation of postwar writers, Mishima Yukio established a position that was unstable after the Kinkakuji Temple (1956), and as if in response, the aesthetic geriatric literature of Tanizaki Junichiro, Murosaisei, and Kawabata Yasunari became a prominent liberal literature. In the 1950s, the achievements of female writers such as Yaeko, Uno Chiyo, Enchi Fumiko, and Koda Aya also appeared, and Sono Ayako and Ariyoshi Sawako made their debut as talented women. While Inoue Yasushi's fresh newspaper and historical novels became popular, social mystery novels such as Matsumoto Seicho and Mizukami Tsutomu became threatening traditional literary literature. [Hiroyoshi Sone] 1960s1960年（昭和35）の安保闘争と、その後1970年ごろまでの高度成長期は、さまざまな意味で戦後民主主義の試練の時代であった。大江健三郎、高橋和巳(かずみ)、井上光晴(みつはる)、小田実(まこと)ら、戦後派の後継者である若い世代の作家たちは、安保闘争における苦い体験を踏まえ、全共闘運動とも部分的にかかわりながら、民衆の土俗的エネルギーの根源にまでさかのぼって権力と対峙(たいじ)しようとする姿勢をとり、戦後派の作家たちは1970年前後にそれぞれの到達点を示す大作を相次いで完成させる。大岡昇平『レイテ戦記』（1967～1969）、野間宏『青年の環(わ)』（1947～1971）、武田泰淳『富士』（1969～1971）、福永武彦(たけひこ)『死の島』（1966～1971）などが後者の成果にほかならない。しかし『豊饒(ほうじょう)の海』四部作（1965～1971）擱筆(かくひつ)後、自衛隊市ヶ谷駐屯地で割腹自殺を遂げるという三島由紀夫の衝撃的な行動（1970）には、いまや高度成長に酔い、私生活中心主義に堕落した戦後という時代に対する激しい呪詛(じゅそ)が込められていた。三島のよき理解者であり、日本の作家として初のノーベル文学賞を受賞（1968）した川端康成も、1972年にガス自殺を遂げた。それより早く小島信夫は私生活中心の戦後の家庭の空洞化を『抱擁(ほうよう)家族』（1965）に描き、島尾敏雄は『死の棘(とげ)』（1960）など一連の病妻もので戦後の夫婦関係の崩壊と再建を祈るように書いていた。吉行淳之介によって描かれる性は、『砂の上の植物群』（1963）を経て『暗室』（1969）になると、いっさいの人間的なものから抽象されて死とほとんど同質のものとなった。そのほか、ベトナムに赴いた開高健、『砂の女』（1962）以下の一連の反リアリズム小説で注目された安部公房、外国文学の教養を生かした丸谷才一、辻邦生(つじくにお)、北杜夫(もりお)らの長編、倉橋由美子(ゆみこ)、河野多恵子、大庭(おおば)みな子らの女流新人、柴田翔(しょう)、庄司薫(かおる)などの新しい青春小説や、焼跡闇市(やみいち)派の野坂昭如(あきゆき)らの活躍などが注目された。 [Hiroyoshi Sone] 1970s1970年代に入ると、公害問題の深刻化、ドル・ショック、ベトナム和平、石油ショックを経て、1974年には戦後初めて経済成長率がマイナスに落ち込み、約20年間続いた高度成長時代は終わりを告げる。全共闘運動はすでに1969年に終わっていた。すべてが終わったかのようにみえるなかで、都市化は進展し、マスコミの規模の増大とメディアの多様化はますます進んで、文芸出版、とくに純文学の売れ行き不振が嘆かれるようになる。作家たちが共通の思想や文学観の下に結集することはいっそう困難になり、文学の多様化と拡散があらわになった。1970年前後に注目され出した古井由吉(よしきち)、黒井千次、小川国夫、後藤明生(めいせい)、阿部昭(あきら)、坂上弘(ひろし)らは「内向の世代」とよばれたが、彼らにとっては政治や思想はもちろんのこと、日常における自己と現実の姿さえ不確実になってきたために反リアリズムの傾向が強くなっているという点を除いて、共通性は認めがたい。「内向の世代」のあと文壇に登場した戦後生まれの新人のなかでは、荒々しい土俗のエネルギーに満ちた神話的世界を切り開いた中上健次(けんじ)、それと対照的な、都会的で軽い文体と、ゲームのような物語構成を特色とする村上春樹(はるき)、庶民派の叙情的な物語作家宮本輝(てる)らが人気をよんで、新世代の筆頭にたった。女流の新人では津島佑子(ゆうこ)の活躍が際だっている。しかし他方で、石川淳、藤枝静男、和田芳恵(よしえ)、野口冨士男(ふじお)らの高齢作家の活躍が目だち、埴谷雄高、中村真一郎、堀田善衛などの戦後派はなおも健在ぶりを示し、その後継者である大江健三郎が現代文学の最先端を走り続けるかたわら、小島信夫ほか「第三の新人」の円熟、大庭みな子、高橋たか子、富岡多恵子らの進境ぶり、井上ひさし、筒井康隆(やすたか)らのパロディーやSFによる衝撃もみられた。 [Hiroyoshi Sone] 1980s and after1980年（昭和55）から2000年（平成12）までの20年間は、国内外において文字どおり激動の世紀末だった。1989年のベルリンの壁の撤去、1991年の湾岸戦争とソ連の解体。国内では昭和が平成に改元された1989年前後を境に未曽有(みぞう)のバブル景気が崩壊し、リクルート事件や金融・証券業界の不祥事が相次ぎ、消費税導入とともに自粛ムードが漂いはじめた。1995年の阪神・淡路(あわじ)大震災と地下鉄サリン事件はこれに追い討ちをかけて見通しのない世紀末に突入した。その間、都市化は一段と進み、東京への関心も高まった。それが文学にもいちはやく反映して東京論・都市論ブームを巻き起こすとともに、日野啓三、黒井千次、加賀乙彦(おとひこ)、田中康夫、立松和平、干刈あがた（1943―1992）、増田みず子（1948― ）らの新しい都市小説を生んだ。1980年代後半には村上龍、村上春樹、池澤夏樹、吉本ばなな（2002年よしもとばななに改名）らの新人が若い世代の間で圧倒的な人気を集め、1990年代以後、多和田葉子、車谷長吉、奥泉光、松浦理英子、笙野頼子(しょうのよりこ)、川上弘美（1958― ）らが相次いで登場した。評論では吉本隆明、江藤淳、磯田光一（1931―1987）らに続いて、1970年代に入ってから柄谷行人(からたにこうじん)が現れ、文学現象を離れた原理的な批評でこの時代の評論をリードした。1994年の大江健三郎のノーベル賞受賞により日本の文学は世界の注目を集めた。しかし、21世紀を迎えても、エンターテインメントを除けば、日本の文学は相変わらず長い解体と混迷と模索のなかにある。 [Hiroyoshi Sone] 海外における日本文学
民族的特質を反映した短詩型文学の受容史が長く、研究水準も高い。ロドリゲスの『日本文典』 Arte da Lingoa de Iapam全3巻（1608）には、長歌、短歌、小歌(こうた)、連歌(れんが)などの形式が考察されている。だが、最初に翻訳された和歌は、大伴家持(おおとものやかもち)の「天皇(すめろぎ)の御代(みよ)栄えむと東(あづま)なる陸奥(みちのく)山に金(くがね)花咲く」で、1834年（天保5）I・ティチングが仏訳した林春斎撰(せん)『王代一覧』に、H・J・クラプロートが加えた私注に紹介されている。注目すべきは、欧米で関心の高い「百人一首」の天智(てんじ)天皇の巻頭歌が、1863年（文久3）レオン・ド・ロニーの『日本文集』 TEXTES JAPONAIS （巴里(パリ)京都東学所刊）に出現していることである。さらに1865年（慶応1）F・V・ディッキンズが英訳を『 THE CHINESE AND JAPANESE REPOSITORY 』誌（1865.3～11）に連載。翌年、J・サマーズの協力を得て、ロンドンから『日本の抒情詩(じょじょうし)』 HYAKU NIN ISS'HUを刊行。C・マッコーレー訳（1899）、W・N・ポーター訳（1909）をはじめ、T・ガルト訳（1982）に及ぶ多くの翻訳に影響を与えた。『万葉集』の本格的研究は、1872年（明治5）プフィッツマイヤーが、巻3、巻4の200余首を独訳し、ウィーンの『科学アカデミー紀要』に発表。B・H・チェンバレンの『日本の詩』（1910）を経て、オランダのJ・L・ピアソンが1929年（昭和4）から1964年（昭和39）にかけて完訳し索引も完成。W・コタニスキーのポーランド語訳（1961）、グルスキーナのロシア語訳（1971）もある。フランスの前衛詩人J・ルボーが万葉歌人を中心に訳刊した詩華集『もののあわれ』（1970）も異彩を放っている。『古今集』は、1884年J・ゴーチエと西園寺公望(さいおんじきんもち)の共訳『蜻蛉(かげろう)集』がパリから、R・ランゲの独訳がベルリンから刊行された。G・ボノーの仏訳（1934）とH・C・マッカラウの英訳（1985）が画期的意義を誇る。1964年にはレクラム文庫に『新古今集』が入った。R・ブラウアー、E・マイナーの共著『日本の宮廷詩』（1961）は、『藤原定家の「近代秀歌」』の訳注とともに、和歌研究の金字塔である。J・グランジャンの創始した国際短歌の会のフランス短歌・五行詩運動の成果である『白菊』（1964・パリ）も注目を浴び、ストラビンスキーの『三つの日本の抒情詩』（1912～1913）の曲想も、山部赤人(やまべのあかひと)、源当純(まさずみ)、紀貫之(きのつらゆき)の和歌から生まれた。 世界最短の詩型である俳句をめぐって、アメリカ、ドイツを中心に翻訳、研究、実作がされている。『日本の抒情的エピグラム』（1906）の著者P・クーシューらのフランス俳諧(はいかい)・三行詩運動以後も、『NRF(エヌエルエフ)』（1920.9）はHaï-Kaïsを特集し、P・エリュアールやJ・ポーランが実験詩を発表している。前衛詩運動の機関誌『SIC(シック)』（1917.11）に北原白秋(はくしゅう)や三木露風(ろふう)が紹介されたこともあるが、ボノーの『日本詩選』（1934）を経て、『日本現代詩選』（1986）が好評である。ペンギン文庫の『日本戦後詩』（1972）も反響をよんだ。 最初の散文の翻訳は、1847年（弘化4）プフィッツマイヤーの独訳、柳亭種彦(りゅうていたねひこ)作『浮世形六枚屏風(うきよがたろくまいびょうぶ)』である。『源氏物語』も、ウェーリー訳（1925～1933）以前に、M・ミューラー・ヤブシュの独訳（1911）があり、O・ベンル（ドイツ）、コンラッド（ソ連）、R・シフェール（フランス）、サイデンステッカー（アメリカ）、アドリアーノ・モッティ（イタリア）、タチヤーナ・コロアデリューシナ（ロシア）、ロオヤル・タイラー（オーストリア）、林文月(りんぶんげつ)（台湾）、豊子(ほうしかい)（中国）、田溶新(でんようしん)（韓国）らが訳業を競い合っている。I・モリスの『枕草子(まくらのそうし)』全2巻（1967）は注釈学的にも傑出しており、キーンの近松劇の翻訳（1961）と双璧(そうへき)をなす。E・フェノロサとE・パウンドの共著『Noh』（1916）の波動も大きい。第二次世界大戦後、日本文学の海外受容に運命的な貢献をしたのは、キーン、サイデンステッカー、H・S・ヒベットら、米海軍語学校出身のジャパノロジストたちである。第二次世界大戦前、現代小説は火野葦平(あしへい)の『麦と兵隊』の英・独訳しかなかった。川端康成(やすなり)のノーベル文学賞の受賞に象徴される、国際的評価の前提には、サイデンステッカーの『雪国』の名訳や彼らの推薦があったからである。谷崎潤一郎、安部公房(あべこうぼう)、大江健三郎らの海外への進出が続いている。20世紀文学の旗手の一人として、三島由紀夫(ゆきお)の名声は圧倒的に高い。多くの作品が十数か国語に翻訳されている。たとえば『サド侯爵夫人』は、キーンの英訳（1967）、ピエール・ド・マンディアルグの仏訳（1976）、L・グアンダのイタリア訳（1982）があり、ルノー＝バロー劇団をはじめ、世界中の諸都市で前衛劇団が上演している。そして、H・S・ストークスの『三島由紀夫生と死』（1974）、J・ネイスンの『三島由紀夫――ある伝記』（1974）、M・ユルスナールの『三島あるいは空虚のヴィジョン』（1981）、G・フィノの『三島・作家にして武士』（1983）などの研究が捧(ささ)げられている。 日本文学の民族的特質を精神史や思想史的視点から洞察した研究成果として、W・L・シュワルツの『近代フランス文学における極東の想像的解釈』（1927）、キーンの『日本人の西洋発見』（1952）、モリスの『挫折(ざせつ)の高貴性・日本史の悲劇の英雄』（1975）、M・パンゲの『日本の自覚的死』（1984）は独自の価値を誇っている。世界文学の相互交流は、今後、とくに東と西の掛け橋である日本を中心に発展していくであろう。 [Noriaki Chiba] 『小西甚一著『日本文芸史』5巻（1985～1992・講談社）』 ▽ 『古橋信孝ほか編『日本文芸史――表現の流れ』全8巻（1986～2005・河出書房新社）』 ▽ 『市古貞次ほか編『日本文学全史』増訂版全6巻（1990・学燈社）』 ▽ 『大久保典夫・岡保生著『現代日本文学史』（1991・桜楓社）』 ▽ 『佐佐木信綱・五十嵐力・吉沢義則・高野辰之・本間久雄著『日本文学全史』全15巻（1994・東京堂出版）』 ▽ 『久保田淳編『日本文学史』（1997・おうふう）』 ▽ 『久保田淳・栗坪良樹・野山嘉正・日野龍夫・藤井貞和編『岩波講座 日本文学史』全17巻、別巻1（1999～2001・岩波書店）』 ▽ 『高橋源一郎著『日本文学盛衰史』（2001・講談社）』 ▽ 『加藤周一著『日本文学史序説』上下（ちくま学芸文庫）』 ▽ 『西郷信綱著『日本古代文学史』（1963・岩波書店）』 ▽ 『『風巻景次郎全集』全10巻（1969～1971・桜楓社）』 ▽ 『久保田淳・北川忠彦編『中世の文学』（『日本文学史3』・1976・有斐閣）』 ▽ 『『中村幸彦著述集』全15巻（1982～1989・中央公論社）』 ▽ 『土橋寛ほか編『日本の古典文学シリーズ』全4冊（1983・新日本出版社）』 ▽ 『藤岡作太郎著『国文学全史 平安朝篇』全2巻（平凡社・東洋文庫）』 ▽ 『中村光夫著『明治文学史』（1963・筑摩書房）』 ▽ 『臼井吉見著『大正文学史』（1963・筑摩書房）』 ▽ 『平野謙著『昭和文学史』（1963・筑摩書房）』 ▽ 『本多秋五著『物語戦後文学史』（1966・新潮社）』 ▽ 『松原新一・磯田光一・秋山駿著『戦後日本文学史・年表』（1979・講談社）』 ▽ 『小田切秀雄著『現代文学史』上下（1983・集英社）』 ▽ 『猪野謙二著『明治文学史』上下（1985・講談社）』 ▽ 『瀬沼茂樹著『大正文学史』（1985・講談社）』 ▽ 『保昌正夫ほか著『昭和文学史』（『昭和文学全集』別巻・1990・小学館）』 ▽ 『時代別日本文学史事典編集委員会『時代別日本文学史事典』近世・現代編（1997・東京堂出版）』 ▽ 『川西政明著『昭和文学史』上中下（2001・講談社）』 ▽ 『柳亭種彦作、歌川豊国画、A・プフィッツマイヤードイツ語訳『浮世形六枚屏風』（1847・Kaiserl. konigl. Hof-und Staats-Druckerei）』 ▽ 『W・G・アストン著、芝野六助訳補『日本文学史』（1908・大日本図書）』 ▽ 『ドナルド・キーン著、藤田豊・大沼雅彦訳『日本人の西洋発見』（1957・錦正社）』 ▽ 『ヂャンヌ・グランヂャン著、長島寿義・田吹繁子訳『白菊 フランス語歌集』（1966・八雲短歌会）』 ▽ 『田中梅吉著『日独言語文化交流史大年表』（1968・三修社）』 ▽ 『ロドリゲス著、土井忠生解題、三橋健書誌解説『日本文典』（1976・勉誠社）』 ▽ 『ドナルド・キーン著、徳岡孝夫訳『日本文学史』近世篇上下（1976～1977・中央公論社）』 ▽ 『ドナルド・キーン著、徳岡孝夫・新井潤美・角地幸男訳『日本文学史』近代・現代篇（1984～1992・中央公論社）』 ▽ 『ドナルド・キーン著、芳賀徹訳『日本人の西洋発見』（1994・中央公論社）』 ▽ 『ヘンリー・スコット・ストークス著、徳岡孝夫訳『三島由紀夫生と死』（1998・清流出版）』 ▽ 『叶渭渠・唐月梅共著『日本文学史――東方文化集成』全2巻（2000・経済日報）』 ▽ 『Japan PEN ClubJapanese Literature in European Languages；A bibliography (1961, Tokyo, with supplement 1964)』 ▽ 『The International House of Japan LibraryModern Japanese Literature in Translations；A bibliography (1979, Tokyo)』 ▽ 『Francine Hérail：Eléments de Bibliographie Japonaise(1986, Publications Orientalistes de France)』 ▽ 『Japan PEN ClubJapanese Literature in Foreign Languages 1945～1995；A bibliography (1998, Japan PEN Club)』 [参照項目] |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||The 4th and 5th lines on the left page are the poem "The sound of stealth is the sound of birds in the valley of Hiki, and someday their names will rise high in the clouds of the well." Old type edition by Abutsuni, published around the Genna and Kan'ei eras (1615-1644), with notes, owned by the National Diet Library . "The Sixteenth Night Diary" Old type version (Saga version) Vol. 1 Published in 1608 (Keicho 13) Owned by the National Diet Library The Tales of Ise 前編第1部 「俊蔭」 1691年（元禄4）刊国立国会図書館所蔵"> 『うつほ物語』 Old type edition, Volume 1, published during the Keicho and Genna eras (1596-1624), some revisions, held at the National Diet Library "The Great Mirror" Ryuei Akaihon, Volume 1, "Akibe" by Minamoto no Sanetomo, published in 1687 (Jokyo 4), held at the National Diet Library "Kinkai Wakashu" Old type edition (with illustrations) Volume 1 Published around the Genna and Kan'ei periods (1615-1644) Owned by the National Diet Library The Tale of Yoshitsune Volume 3, by Jien (Jizhen), manuscript held at the National Diet Library "Gukansho" Old type edition, Volume 1, "Kiritsubo" by Murasaki Shikibu, published during the Keicho period (1596-1615), owned by the National Diet Library The Tale of Genji Volume 1 "Shintoism First" Edited by Tachibana Shigeki Manuscript held at the National Diet Library "> "Kokin Chomonshu" "Shrine and Temple" compiled by Minamoto no Akikane, manuscript with notes, held at the National Diet Library "Ancient Tales" Old type version, Volume 1, Part 1, Rokujo Saiin Princess Yoshiko's Family Order, Published in 1623 (Genwa 9), National Diet Library Collection "> "The Tale of Sagoromo" 巻1 「春」 藤原顕輔撰 写国立国会図書館所蔵"> 『詞花和歌集』 Old print version No. 1 Written by Muju Published in 1618 (Genwa 4) Collection of the National Diet Library "Shasekishu" Volume 1: Spring Songs Vol. 1. Written by Minamoto no Michitomo, Fujiwara no Ariie, Fujiwara no Teika, Fujiwara no Ietaka, Fujiwara no Masatsune, and Jakuren. Published in 1654 (Shoo 3) . Owned by the National Diet Library . "Shin Kokin Wakashu" Old type edition (popular edition), Vol. 1, published in 1618 (Genwa 4), owned by the National Diet Library "Jokyuki" Volume 1, by Kitabatake Chikafusa, early Edo period, copy in possession of the National Diet Library "Divine Emperor's Record" Old type version, Volume 1, published during the Genna period (1615-1624), owned by the National Diet Library "Senshu-sho" 仮名十二巻本 巻1 1627年（寛永4）刊国立国会図書館所蔵"> 『曽我物語』 Volume 1 Manuscript with notes National Diet Library "Taiheiki" A ten-line book in old movable type, published during the Keicho period (1596-1615), owned by the National Diet Library . "The Tale of the Bamboo Cutter" Volume 3 "The Princess Who Loved Insects" (manuscript held at the National Diet Library ) "The Tale of Chunagon Tsutsumi" Old type edition (Sagabon) by Yoshida Kenko, published during the Keicho and Genna periods (1596-1623), owned by the National Diet Library "Tsurezuregusa" 巻1 写本国立国会図書館所蔵"> 『浜松中納言物語』 一方流系語り本 古活字版 巻1 「祇園精舎」 元和年間（1615～1624）ごろ刊国立国会図書館所蔵"> 『平家物語』 巻上 慶長年間（1596～1615）ごろ刊 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『平治物語』 巻上 慶長年間（1596～1615）ごろ刊 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『保元物語』 Old type edition by Kamo no Chomei, published in 1647 (4th year of the Shoho era), owned by the National Diet Library "Hojoki" Old type version (Noin edition) Volume 1, by Sei Shonagon, published during the Kan'ei era (1624-1644), owned by the National Diet Library "The Pillow Book" Woodblock print, volume 19, published during the Keicho era (1596-1615). The first two poems are from the poem "Shunen Touri no Uta" by Otomo no Yakamochi, held at the National Diet Library . "Manyoshu" Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend |
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日本民族は海に囲まれた日本列島において大陸の高度の先進文化を主体的に受容しつつ、主として農耕生活を基盤とする独自の文化伝統を形成した。そのことは、日本語が外国語と接触しつつも、あくまで一つの特殊な言語としての基本的特徴を保持し続けてきたことからも理解されよう。日本文学は、その日本語による日本人の心性の表現として、古代の神話・伝説をはじめとする多様なかつ独特な形態を時代時代に開花させたが、とくに注意すべきは、早く古代において日本語の特性を集約的に表現した和歌が、『万葉集』にみられるごとき短歌という定型の叙情詩に結実したことであろう。和歌は、もと民族固有の口頭文芸として歌われたものであり、恋愛や葬祭をはじめ種々の慶祝などさまざまの営為とかかわって発達したのだが、水と緑に恵まれた温順な風土のなかで育成された自然感情や美意識の全的な表現として、日本的な感性・思惟(しい)の表現様式が創出されたのである。 万葉和歌は『古今集』をはじめとする勅撰(ちょくせん)和歌集時代の短歌に受け継がれるが、漢詩に対する倭歌(やまとうた)として自覚され、民族の心性としての天皇信仰と表裏した宮廷文学として、いわゆる「みやび」文化の伝統を形成した。日常生活のなかの贈答・唱和において心の交流のよすがとなった和歌によって練磨された表現技法と繊細な生活感情は、10世紀以後に発達した物語や日記文学など散文文学の世界に内面的情趣をもたらすことになる。11世紀初頭に出現した長編の『源氏物語』は世界文学史上の驚異的な金字塔であり、現在では西欧の20世紀文学と同列にすら評価されているが、その多彩優艶(ゆうえん)な人生模様と細緻(さいち)な心理情動の追求は、生活のなかに美を求める和歌文学の方法を無視しては理解できまい。『源氏物語』は、以後の物語文学に限らず、さまざまの文学形態に決定的な影響を与えたが、逆にまた和歌の世界にも『源氏』の人生や表現が美意識の規範として君臨することにもなった。ということは、『源氏物語』が単に宮廷や貴族の人生や風俗を描いたものではなく、そこに多面的に開示される日本的な思考や感性の原型が、読者をしておのがじし自己の存在を確証させるからであろう。『古今集』や『源氏物語』の研究史や享受史・影響史それ自体が日本の文化史の一翼を大きく担うゆえんであるが、そのことと和歌の伝統とは切り離すことができないのである。勅撰和歌集は室町時代まで21集が撰進され、その営みを軸として歌合(うたあわせ)・歌会が盛行し、大小無数の私撰集・私家集に和歌詠作の実際が知られるが、勅撰集の廃絶ののちも、王朝以来の伝統を固守しようとする堂上(どうじょう)歌人に限らず、作歌人口は地下(じげ)、地方の諸階層に拡大した。その発想それ自体は時代・社会の思想や感覚とは縁遠いものとなっていくほかなかったが、そのことと裏腹に、いわゆる自然諷詠(ふうえい)的な叙情詠嘆の型が強固に守られたといえよう。明治以降、この伝統的な和歌が、自我に基づく実感を基本とする革新運動によって排斥され、近代短歌として文学の第一線に引き出されたものの、しかしながら31音の定型はあくまで恪守(かくしゅ)されたのである。また、そうした近代歌壇の多彩な形成とは別個に、南北朝時代以来の古式である歌会始(うたかいはじめ)の宮中行事が御歌所(おうたどころ)によって引き継がれた。第二次世界大戦後も新制度のもとに正月儀礼となっており、国の内外各層から詠進される数万首から選ばれる短歌が天皇・皇族の作歌とともに公表されている。全国各地で発行される歌誌は現在500を超えているが、そうした結社運動のほか、主要商業新聞紙上に常設される投稿歌壇の隆盛からも膨大な数の作歌人口が推量されるのである。古代から現代まで、こうした定型詩が日本人の生活のなかに守り続けられたということは大いに注意すべきであろう。また短歌と並んで現代の国民生活になじまれている俳句は、元来和歌を母胎とする連歌(れんが)から派生した俳諧(はいかい)の発句の独立したものであるが、日本独自の生活詩として国外からも注目されているこの短詩型は、その由来そのものからして日本文学の特質と考えられるが、巨視的にみれば和歌の伝統にその根幹が求められよう。 日本の文学はこうした短詩型の土着的文学を生活のなかに育成してきた美意識が核となっているといえよう。その伝統のうえに「もののあはれ」「幽玄」「わび」「さび」「軽み」等々の美的理念が培われたが、形而上(けいじじょう)的な神秘性や抽象的思想性とはおよそ縁遠い、いわば気分象徴的なそれらの理念は、前近代に限らず、西欧近代文学の貪婪(どんらん)な摂取によって伝統と断絶したかにみえる近現代文学においても、基層的に受け継がれているといえよう。もとより短歌や俳句のごとき短詩型とは対極的な物語・小説や劇文学の豊饒(ほうじょう)な達成を各時代時代に無視することはできないし、そこには思想的な統一性、論理的な構築性を志向する試みがなされなかったわけではない。しかしながら、日本文学の特質としては、日常生活のなかに醸成される微妙な人情のあや、伝統的な自然感情の細妙な表現においてその達成度の示される傾向を否定することができない。 ［秋山 虔］ 古代文学文学の発生から奈良時代まで日本列島に居住する日本人がほぼ共通の言語＝日本語を用いて社会生活を営むようになったのは数万年前のことといわれる。その日本語の成立とともに発生したであろう日本文学は、長期にわたる口誦(こうしょう)の期間を経過したが、やがて大陸から伝来した漢字によって記載される新しい文学の時代を迎えることになった。漢字の伝来そのものは1、2世紀ころと推定されているが、日本語を表記するために用いられるのは5世紀以後であり、なおそれに習熟したのは6世紀末から7世紀にかけての推古(すいこ)天皇の時代であった。この時期を受けて、舒明(じょめい)天皇の時代に始まる1世紀余の、いわゆる万葉時代が到来した。万葉時代は、大和(やまと)地方を中心として古代国家の機構が整えられ、中央集権的律令(りつりょう)制の確立する時期であったが、『万葉集』はそうした時代の息吹を体現する大叙情詩集であり、大陸文化の盛んな摂取や個人の自覚と相まって、日本文学の青春期の記念ともいうべきものである。一方、この時期に成立した『古事記』『日本書紀』『風土記(ふどき)』などは国家の政治的意図によって編纂(へんさん)されたものであるけれども、長期にわたる口誦文学のおもかげを宿す文献として貴重である。ここに織り込められている神話・伝説および多数の歌謡は、天皇家や諸氏族ならびに民間の記録や伝承であり、そこには原始・古代の文学に特有の豊かな想像力や感性が息づいている。そのほか、神を祭ることばである祝詞(のりと)や天皇の勅を宣布することばの宣命(せんみょう)なども忘れがたいが、なお日本人によってつくられた漢詩が『懐風藻(かいふうそう)』に編まれていることも注意される。漢詩・漢文の制作は、大陸文化の積極的な受容によって古代国家を建設した貴族官人たちの晴れの正統的文学であり、それは次の時代の勅撰(ちょくせん)漢詩文集の成立へとつながるものである。 この時期までの文学は、すべて漢字・漢文で書かれるほかなかった。いわゆる万葉仮名も、漢字の音や訓を借用して日本語を表記したのである。やがて9世紀後半になって、万葉仮名をもとにして新たに生み出された平仮名の普及とともに、文学の歴史は期を画するものとなる。 ［秋山 虔］ 平安時代平城京から平安京への遷都は、奈良末期の政治の混迷を打開し、律令政治を強化再編しようとする朝廷の方針による。前代にまして積極的な大陸文化の移入が図られ、都城の規模や制度文物が一途に唐風化した。この時代の文学がまず漢詩文全盛の姿をもって開始するのは必然的であった。9世紀前半に『凌雲集(りょううんしゅう)』『文華秀麗集(ぶんかしゅうれいしゅう)』『経国集(けいこくしゅう)』という勅撰漢詩（文）集が編まれている。空海の詩集『性霊集(しょうりょうしゅう)』や同じく空海が中国の詩学を抜抄し編成した『文鏡秘府論(ぶんきょうひふろん)』のごとき偉業も忘れがたい。このような時期、『万葉集』以後の和歌は民間や私的世界が歌われていたが、9世紀の後半になると、いわゆる六歌仙の時代を経て宮廷貴族の世界に進出してきたのである。新たに発明された仮名文字（平仮名）の普及と不可分の関係において、それは万葉和歌とは異質の、優美繊細な貴族文学としてその風体を整え、『古今和歌集』をはじめとする勅撰和歌集の規格が確立した。この時期は宮廷や貴族の邸(やしき)で歌合(うたあわせ)の行事が営まれ、また和歌は社交生活に不可欠の雅語として重んぜられたから、多くの男女歌人が輩出し、おびただしい数の私家集が現存している。 一方、仮名文字の普及は、しだいに複雑な都市社会を形成しつつあった平安京の現実と相まって、多様な散文文学の発達を促した。『竹取物語』に始まって『うつほ物語』『落窪(おちくぼ)物語』などの虚構物語、『伊勢(いせ)物語』『平中(へいちゅう)物語』『大和(やまと)物語』などの歌物語、『土佐日記』に創始される日記文学などがある。そのほか、名だけ伝えられて散逸してしまった作品はおびただしい数に上るが、10世紀のなかばごろ以降、それまでは享受者の立場にあった女性たちが、その生活のなかに醸成された問題意識に基づいて創作活動を開始し、ここに空前の女流文学時代が拓(ひら)かれた。藤原道綱母(みちつなのはは)の『蜻蛉(かげろう)日記』をはじめとする女流日記や、清少納言(せいしょうなごん)の『枕草子(まくらのそうし)』、紫式部の『源氏物語』などは日本文学史の金字塔というべきであろう。『枕草子』は、一条(いちじょう)天皇時代の宮廷生活を背景として、鋭い知性と清新な感性とに貫かれた美の世界を創造した随筆文学であり、『源氏物語』は、それまでの文学の多様な遺産を総収しつつ、貴族社会を生きる人々の心の深層をくまなく照らし出した長編の虚構物語である。『源氏物語』の、同時代以降の文学に及ぼした影響力は深甚であった。『狭衣(さごろも)物語』『浜松中納言(はままつちゅうなごん)物語』『夜の寝覚(ねざめ)』『とりかへばや物語』などの長編物語、『堤中納言物語』のような短編物語集が現存しているが、『源氏物語』の規範性を振りほどこうとするさまざまの趣向が試みられているものの、至る所に『源氏』の影を宿している。『源氏物語』や『枕草子』を生んだ基盤は藤原氏によって領導された摂関政治の最盛期の宮廷社会であったが、摂関政治は11世紀の後半ごろから衰退期に入り、やがて院政期が到来する。こうした時期の文学として特記すべきは歴史物語と説話文学である。歴史物語には編年体の『栄花(えいが)物語』と列伝体の『大鏡(おおかがみ)』があるが、『大鏡』の形式を受けて『今鏡』以下のいわゆる鏡物の伝統が形づくられる。説話文学には早く8世紀に『日本霊異記(りょういき)』が仏教説話集として成立したが、その系統を引く『今昔(こんじゃく)物語集』は、古代末期の世情を生きる多様な人間群像を精細にかたどる大著として注目される。ほかに『江談抄(ごうだんしょう)』『打聞(うちぎき)集』『古本説話集』などがある。この時期には新興歌謡である雑芸の歌詞を集成した『梁塵秘抄(りょうじんひしょう)』のごとき特異な書も編まれた。古くから宮廷や貴族の世界には、神楽歌(かぐらうた)、催馬楽(さいばら)、風俗(ふぞく)、東遊(あずまあそび)歌などが伝承されていたが、平安中期以降、民間芸能が貴族生活のなかに入ってきた。そうした今様(いまよう)の流行歌謡が、庶民の生活感情を伝えるものとして『梁塵秘抄』には収められている。 なお前記の『古今和歌集』以後、これを規範として『後撰(ごせん)和歌集』『拾遺(しゅうい)和歌集』『後拾遺和歌集』『金葉和歌集』『詞花(しか)和歌集』『千載(せんざい)和歌集』が勅撰集として編纂されたが、『後拾遺集』以後になると、歌人の自覚とともに批評意識が高まり、歌合の盛行とともに多くの歌論・歌学書を生んだ。『千載集』の撰者で、中世的な美的理念の形成に先駆けて幽玄の歌境を求めた藤原俊成(しゅんぜい)や、旅のなかに新風を開いた歌僧西行(さいぎょう)の活動などが注目される。 ［秋山 虔］ 中世文学
［久保田淳］ 前期（鎌倉時代）鎌倉時代の初期、建久(けんきゅう)年間（1190～1199）の初めから1221年（承久3）の承久(じょうきゅう)の乱までを文学史上とくに新古今時代とよぶことがある。この時期には後鳥羽(ごとば)院や藤原定家を中心として宮廷和歌が空前の活況を呈し、『新古今和歌集』が撰(えら)ばれ、関東では同集によって和歌に開眼した源実朝(さねとも)が『金槐(きんかい)和歌集』を残したほか、鴨長明(かものちょうめい)が無常な世をいかに生くべきかを『方丈記』で論じ、仏教説話集『発心(ほっしん)集』を編んで、遁世(とんせい)者の生き方を探った。また王朝文化憧憬(しょうけい)の心を秘めつつ、源顕兼(あきかね)が『古事談』を編纂(へんさん)している。『宇治拾遺(うじしゅうい)物語』もさほど下らぬ時期に成ったかと想像される。古代末期から中世にかけての動乱の記憶もまだ新しく、それに参加した武士たちの軍(いくさ)語りも行われていたと想像され、記録にそれらが加わり成長するという形での、『保元(ほうげん)物語』『平治(へいじ)物語』『平家物語』などの軍記物語の形成も、ほぼこの時期に始まっているとみられる。一方、法然(ほうねん)、親鸞(しんらん)、道元(どうげん)ら新仏教の活動に伴って、明恵(みょうえ)ら旧仏教側からの反発もあり、法語文学とよぶべきものが生まれている。ゆえに新古今時代は和歌のみならず、さまざまなジャンルにおいて中世文学が開花した豊饒(ほうじょう)な一時期であった。なお、慈円の史論『愚管抄(ぐかんしょう)』は時代の危機を予感して書き始められ、承久の乱後に成った。『承久記』はこの兵乱の軍記物語で、前記の3軍記とあわせて「四部合戦状」とよばれた。承久の乱によって朝廷の政治的権威が失墜し、鎌倉幕府の政治的、経済的支配力が高まるにつれ、京と鎌倉を結ぶ東海道を往還する人々も増大し、『海道記』『東関紀行』『十六夜(いざよい)日記』などの紀行文学が生まれた。後嵯峨(ごさが)院の院政時代には平安時代の作り物語やそれ以後のいわゆる擬古物語の和歌を集めた『風葉(ふうよう)和歌集』が撰ばれ、『十訓(じっきん)抄』『古今著聞集(ここんちょもんじゅう)』などの説話集が成り、さらに『撰集(せんじゅう)抄』『沙石(しゃせき)集』などの仏教説話集が続いた。また、元寇(げんこう)の危機に際会し、日蓮(にちれん)が熱烈な布教活動を試み、全国を遊行して念仏を弘(ひろ)めた一遍(いっぺん)とともに、法語文学に新たな産物をもたらした。 後嵯峨院の没後、その2人の皇子、後深草(ごふかくさ)院（持明院統(じみょういんとう)、北朝）と亀山(かめやま)院（大覚寺(だいかくじ)統、南朝）との間に皇位継承をめぐる対立関係が生じ、北条氏の調停により両統迭立(てつりつ)という収拾策がとられたが、ともすれば円滑さを欠き、南北朝動乱の因をなした。一方、歌道家である定家の子孫も、為家(ためいえ)の子の代に至って、二条、京極(きょうごく)、冷泉(れいぜい)の3家に分かれ、宮廷和歌の主導権をめぐって争った。承久の乱後定家が撰んだ『新勅撰(しんちょくせん)和歌集』から室町時代に飛鳥井雅世(あすかいまさよ)が撰んだ『新続(しんしょく)古今和歌集』までを十三代集とよぶが、その多くは二条家の宗匠が撰者となっている。しかし、自然の把握や心理表現、思想性などの点で特色あるものは持明院統の伏見(ふしみ)院の院宣(いんぜん)によって京極為兼(ためかね)が撰んだ『玉葉(ぎょくよう)和歌集』と、南北朝時代に北朝の光厳(こうごん)院が親撰した『風雅(ふうが)和歌集』である。赤裸々な愛欲体験と出家後の廻国(かいこく)の旅をつづった後深草院二条の『問はず語り』も、この両統迭立という特異な宮廷社会を背景として成った。鎌倉時代の末には兼好(けんこう)が透徹した無常への認識と処世哲学を『徒然草(つれづれぐさ)』を通して説いている。武士社会では早歌(そうか)（宴曲(えんきょく)）が愛された。 ［久保田淳］ 後期（南北朝～室町時代）南北朝の動乱は社会を疲弊させ、人心を荒廃させたが、文学に関しては強い刺激を与えた側面も無視できない。戦乱の比較的初期には南朝の臣北畠親房(きたばたけちかふさ)によって史論『神皇正統記(じんのうしょうとうき)』が著され、ややのちに直前の鎌倉時代を回顧するものとして、歴史物語の『増鏡(ますかがみ)』が成っている。そして、動乱の終結する以前にその経緯を語る軍記物語『太平記』が成立した。また、鎌倉時代からしだいに地下(じげ)の連歌(れんが)師たちの活動が活発になってきていたが、南北朝時代に入って、北朝の摂関二条良基(よしもと)は地下の連歌師救済(きゅうせい)の助けを借りて、最初の連歌撰集『菟玖波(つくば)集』を撰んだ。のち、室町時代に入って心敬(しんけい)をはじめ優れた連歌作家が現れ、宗祇(そうぎ)らにより『新撰菟玖波集』が撰ばれ、連歌は和歌にかわって、中世の代表的詩歌としての地位を占めるに至る。南北朝の和歌としては、前に述べた『風雅和歌集』のほかは、南朝の『新葉和歌集』が注目される程度である。観阿弥(かんあみ)・世阿弥(ぜあみ)父子が現れ、田楽(でんがく)などの長所をも取り入れて、申楽(さるがく)の能(のう)（能楽）が飛躍的な成長を遂げたのも、南北朝時代から室町時代にかけてであった。 南北朝動乱の終結後も全国各地で戦いが継起し、下剋上(げこくじょう)の風潮が瀰漫(びまん)して、ついに1467年（応仁1）応仁(おうにん)の乱が起こった。この内乱で京都は焦土と化し、長く続いた公家(くげ)文化の伝統はほとんど消滅した。そして、戦国乱世の時代となる。戦いのたびごとに『明徳(めいとく)記』『応仁記』などの軍記が書かれたが、それらは優れたものとはいいがたい。むしろ、『曽我(そが)物語』『義経(ぎけい)記』など、成立年代が明らかではないが、室町時代の所産とみられる、英雄を主人公とした物語が、人物造型などの点で優れている。戦国武将たちに愛された芸能幸若舞曲(こうわかぶきょく)にも類似した傾向は認められる。公家文化にかわって勃興(ぼっこう)したのは庶民文化である。御伽草子(おとぎぞうし)と汎称(はんしょう)される短編の物語草子が前期の擬古物語にかわってこの時期に数多く生まれたが、それらもだいたいにおいて平易な表現で庶民的な願望の実現を語るものであった。能・狂言も庶民層に近い人々の生活を生き生きと表現し、『閑吟(かんぎん)集』や『宗安小歌(そうあんこうた)集』なども庶民的な哀歓を歌っている。 戦国時代の後は安土(あづち)桃山時代とよばれる。この時代は中世から近世への過渡期であって、有心の連歌から分かれた俳諧(はいかい)の連歌や、優艶(ゆうえん)な和歌に対する狂歌などが愛された。『犬筑波(いぬつくば)集』の編者宗鑑(そうかん)や『守武(もりたけ)千句』の荒木田守武などが俳諧作者として、雄長老(ゆうちょうろう)が狂歌作者として注目される。いずれにも現実肯定の精神が認められ、前期の多くの作家たちと対照的である。また、平家琵琶(びわ)にかわって、牛若丸と浄瑠璃(じょうるり)姫の恋物語などを語る浄瑠璃が新たな語物として生まれた。中世後期の文化の担い手としては、僧侶たちを忘れることはできない。五山(ござん)僧らの詩文を中心とする五山文学は、鎌倉時代にさかのぼりうるが、南北朝から室町時代にかけて、義堂周信(ぎどうしゅうしん)、絶海中津(ぜっかいちゅうしん)らの詩僧が出、のちにも五山の周辺に一休宗純(いっきゅうそうじゅん)が現れている。一方、1549年（天文18）キリスト教が伝わり、以後宣教師たちの布教活動の一環として、福音書(ふくいんしょ)やイソップの寓話(ぐうわ)などの翻訳、日本古典の口語訳などが行われ、出版された。キリシタン文学がこれで、在来の文学にも刺激を与え、近世出版文化の先駆けをなしたことは確かである。 ［久保田淳］ 近世文学近世文学の特色16世紀末の安土(あづち)桃山時代を過渡期とし、徳川氏の幕藩体制が成立して崩壊するまでの約2世紀半、いわゆる江戸時代の文学をいう。この時代は、第一に中世までの国民思想の首座を占めた仏教にかわって、現世の秩序を説く儒教が登場して文学の思想性を決定するが、中期になると反儒教的、反仏教的な国学が成立して、とくに近世和歌・歌論の形成を促し、第二に士・農・工・商という世襲制の身分制度が確立すると同時に家族制度が施行され、男女の自由な恋愛を認めなかったために、中世までにはみられなかった恋愛悲劇が生まれて文学に反映する。第三に統一的な貨幣制度が成立したことで、あらゆるものの価値が金銭に換算されることになり、金銭と人間の格闘を描く文学が生まれてきた。第四には多くの国民が読み書きができない状態から解放され、出版技術が確立したことで、文学が商品として出版業者から売り出され、文学が中世までのように一部の特権階級のものでなく、多くの国民の手に解放されたことになり、文学の創作を生活の手段とする職業作家が登場することになった。 ［神保五彌］ 雅の文学と俗の文学以上のような特徴をもつ近世の文学は、大きくこれを雅(が)の文学（第一文学）と俗(ぞく)の文学（第二文学）に大別される。雅の文学とは伝統的な和歌、和文、漢詩文などであり、支配階級や特権階級（武家や公家(くげ)）の側の文学であり、しかも元禄(げんろく)（1688～1704）ごろから庶民のなかからこれらの文学に参加する人々も目だってきて、和歌、漢詩文のすべてにきわめて清新な詩風をみせることになり、とくに和歌・歌論においては19世紀に入るときわめて近代的な歌風・歌論を用意することとなって、近代につながっている。俗の文学とは、近世に入って文学を生産し享受する能力を確保した庶民によって制作された文学で、詩の俳諧(はいかい)・雑俳(ざっぱい)・狂歌・狂詩、小説の浮世草子(うきよぞうし)・草双紙(くさぞうし)・洒落本(しゃれぼん)・滑稽本(こっけいぼん)・人情本・読本(よみほん)・咄本(はなしぼん)であり、演劇の浄瑠璃(じょうるり)・歌舞伎(かぶき)、さらに近世歌謡や、講釈（講談）・落語などの舌耕(ぜっこう)文芸がこれに加わり、庶民の文学としての俗の文学はきわめて多彩な展開を示している。庶民の文学といっても、短詩型であるゆえに広く地方の教養ある農民や町人などにも普及した俳諧や狂歌を別として、ほかはすべて経済力を確保した町人、主として都市の町人（商人）によって制作され、ときに武士もこれに参加した都市文芸であったのである。 ［神保五彌］ 上方から江戸へところで、その近世の文学は、18世紀のなかばごろまではその中心地は上方(かみがた)であり、以後宝暦(ほうれき)・明和(めいわ)（1751～1772）ごろから江戸が中心地となる。井原西鶴(さいかく)や近松門左衛門(ちかまつもんざえもん)を擁した17世紀末の元禄文芸復興期を頂点とする上方文学は、小説を例にとると、出版業者の商業主義が、流行作家を確保しようとして専属作者制を採用し、その結果、作者が身についた技術だけで執筆した安易な娯楽作品がつくられた。京都の書肆(しょし)八文字屋(はちもんじや)が上方文壇をリードした元禄末からの浮世草子である。井原西鶴の後に、江島其磧(えじまきせき)などの注目すべき作者もいるが、要するに西鶴の亜流であり、千編一律の作品の氾濫(はんらん)は読者の興味をひかなくなった。貸本屋から借りて読むという享受形態と相まって、出版業者が新しい作品を出版しても利益が確保できなくなった。このことが18世紀なかば以後、上方にめぼしい小説の出版をみなくなる理由である。もちろん安易な娯楽作品の氾濫は、元禄以後の上方町人の保守化と無関係ではありえない。もっとも庶民的な芸能であった浄瑠璃さえも、先行作品の焼き直しが頻出し、衰退を迎えるのである。 これに対し、江戸は政治の中心地ではあったが、経済的に長く上方の植民都市であった。独自の文化を生む地盤をもたなかったのであるが、18世紀なかばともなると江戸を故郷と意識する町人が生まれて、それなりに経済的にも充実し、独自の江戸言葉(ことば)も確立し、ようやく独自の文化・文学を生む条件を整え、文学の中心地は江戸へ移行することになったのである。西鶴以前の散文作品が仮名草子、西鶴以後の小説が浮世草子と、上方ではすべて一括してとらえられるのに対し、江戸の小説は、洒落本、滑稽本、人情本、読本、草双紙と、多彩なジャンルを誇っている。雅の文芸の側に属すべき知識階級（武士その他）の俗の文芸への参加、上方のように強大な出版資本がなく、作者が新しい文芸理念をもって登場することが可能であった等々の理由からであった。漢詩文は、経学と文学を総合した儒学が政治の指導原理であったために、早く江戸にその中心が移ってゆくが、なお元禄期までには伊藤仁斎(じんさい)の古学派が京都に強固な地盤をもっていたのである。反儒学的な国学も下河辺長流(しもこうべちょうりゅう)や僧契沖(けいちゅう)などは上方で彼らの学問研究を続けているが、荷田春満(かだあずままろ)やその養子在満(ありまろ)、春満門の賀茂真淵(かもまぶち)らは享保(きょうほう)期（1716～1736）から江戸に移住してゆき、漢詩文も江戸が中心地となった。 ［神保五彌］ 俳諧・和歌の全国化政治や商業資本との関連が薄い庶民詩としての俳諧、あるいは本来雅の文芸に属しながら近世に入って庶民の間にも拡散していった和歌などの叙情詩は、近世歌謡をも含めて、小説のようにその中心地が上方から江戸へと移行することはなかった。国民が文学に参加することが可能になった時代だけに、全国各地に歌人、俳諧師が輩出することになった。和歌はもちろん、芭蕉(ばしょう)によって真の国民詩として定着した俳諧も、蕪村(ぶそん)を中心とする天明(てんめい)俳諧、あるいは後の一茶(いっさ)に代表される化政期の俳諧にしても、中心地は各地にあったわけである。狂歌なども、元禄のころまで学者や歌人などの余技であったものが、享保期に入ると永田貞柳(ていりゅう)などの職業的な狂歌師が現れるようになり、上方狂歌壇が形成され、江戸でもまた四方赤良(よものあから)（蜀山人(しょくさんじん)）を中心とする江戸狂歌壇が形成されてともに幕末に及ぶのである。 ［神保五彌］ 浄瑠璃・歌舞伎の成長演劇の世界では、前代以来の能・狂言が武士階級の式楽として採用されるが、伝統を墨守するのみで新しい発展はみられなかった。これに対し、庶民の芸能として出発した浄瑠璃・歌舞伎は、時代の演劇としてそれぞれ目覚ましい成長を遂げてゆく。神仏の霊験譚(れいげんたん)や高僧伝、史話などに題材を求めて、戯曲構造も、したがって文学性も未熟な古浄瑠璃の時代を経て、竹本義太夫(たけもとぎだゆう)が貞享(じょうきょう)元年（1684、一説には貞享2年）に大坂に竹本座を開くと、義太夫と提携した近松門左衛門によって優れた作品が次々と発表され、時代物と世話物の浄瑠璃が、竹本座に対抗した豊竹(とよたけ)座の存在もあって全盛期を迎えるが、それも18世紀後半以後は、創作浄瑠璃は少なくなり、芸の伝承期に移行する。人形にかわる生きた俳優の演技の魅力に及ばなくなった結果である。これに対し歌舞伎は、女歌舞伎、若衆(わかしゅ)歌舞伎を経て野郎(やろう)歌舞伎の元禄時代に入ると、従来の舞踊本位から演劇性が強まり、立役、女方、敵役(かたきやく)などの役割も定まり、さらに町人社会の発展に伴って都市の性格も定まり、上方と江戸とは明瞭(めいりょう)な相違をみせるようになった。京都を中心とする上方では、写実的な演出により濡事(ぬれごと)の狂言が歓迎され、江戸では浪漫(ろうまん)的傾向の、武張った荒事(あらごと)の芸風が好まれ、基本的にはこの傾向が続いて、上方と江戸との交流を繰り返しながら、もっとも庶民的な演劇として続いた。 ［神保五彌］ 近代文学創出期（明治時代）元号が「明治」と改まったその時点から「近代文学」の歴史がただちに始まったわけではない。「明治維新」といわれる政治の面での大きな変革と、文学が近代化していく過程とはかならずしも一致しない。「近代文学」が「近代」の名にふさわしい形をとるには少なくとも約20年ほどの歴史のずれがあった。坪内逍遙(しょうよう)の文学論『小説神髄(しんずい)』、それを基盤に展開した小説『一読三歎 当世書生気質(かたぎ)』、二葉亭四迷(ふたばていしめい)の文学論『小説総論』、その実作ともいうべき小説『浮雲(うきぐも)』、森鴎外(おうがい)のドイツ土産(みやげ)三部作の一つ『舞姫』、これらがほぼ踵(きびす)を接して発表されていくのは明治20年（1887）前後のことである。逍遙の『小説神髄』の主張のなかには、江戸時代の勧善懲悪的物語の否定、類型的な人間ではなく「百八煩悩(ぼんのう)」にとらわれる複雑な人間の心理のありようをそのままに写し出す写実主義の考え方が強く打ち出されていた。しかし『一読三歎 当世書生気質』のなかには、「書生」（学生）という時代を象徴する人物を中心に据えながらも、江戸時代以来の戯作(げさく)の雰囲気を十分払拭(ふっしょく)できず、中途半端の要素が多分に残存していた。二葉亭は模写論を超えた次元の虚構の軸に「近代」の「小説」たるゆえんをみいだし、近代の知識人の苦悩を『浮雲』において言文一致のスタイルでこれに挑戦したが、中絶に終わってしまった。鴎外の『舞姫』は、自己のドイツ体験を下敷きにしつつ、ヨーロッパ的文脈と伝統的な雅文体の文脈を融合、整合性のある作品に仕立て上げたが、文学者鴎外と官僚鴎外との内的対立に耐え続けねばならなかった。逍遙は『早稲田(わせだ)文学』を創刊し、在野の人として、小説の筆は折ったが、演劇、翻訳、教育などの面で、近代の文学・文化の全領域で、しかるべき啓蒙(けいもう)活動を一貫して展開した。二葉亭は文学者というものの領域に安住できず、つねに懐疑に懐疑を重ね、明治という時代のなかで完成という形をとれず死去する。鴎外は官僚として、日本の上からの近代化路線の推進者となりつつも、一点の満たされぬ心を文学の世界に託した。この3人の知識人・文学者のなかに近代文学の創出過程とその後のいびつな展開の姿を探ることができる。 それ以前の段階においては、江戸時代の戯作者の本質を踏襲しつつ、新時代の開化風俗に関心を寄せた仮名垣魯文(かながきろぶん)の一派、ヨーロッパの文学の明治的な翻訳（翻案）に力を尽くした人々、また自由民権運動との関連によって生じた矢野龍渓(りゅうけい)、東海散士(さんし)らの政治小説、さらに幅広い言論活動として全国民的に読まれた福沢諭吉(ゆきち)の『学問のすゝめ』や中村正直(まさなお)の『西国立志編(さいごくりっしへん)』、成島柳北(なるしまりゅうほく)によって代表されるような旧幕藩側の人々の「反近代」ともいいうる仕事も視野のうちに入れておく必要がある。柳北は自らを「天地間無用の人」と規定したが、この考え方のなかに、その後の近代の文学者の一つの典型をみることができる。 尾崎紅葉(こうよう)らの硯友社(けんゆうしゃ)は『我楽多(がらくた)文庫』を創刊、明治20年代の文壇の中枢的存在となる。また、幸田露伴(ろはん)もこの時期に活躍、「紅露逍鴎」の時代を生む。文学の概念を幅広くとらえた場合、徳富蘇峰(そほう)の民友社の存在、その機関誌紙ともいえる『国民之友』『国民新聞』が大きくクローズアップされる。安易な文明開化、欧化主義に対して、三宅雪嶺(みやけせつれい)、陸羯南(くがかつなん)らは政教社を結成、機関誌『日本人』や新聞『日本』を出した。この硯友社、民友社、政教社の相関関係のなかに明治20年代の文学と思想の縮図をみることができる。そのなかで真に新しい近代的個性を濃厚にもった人として明治元年（1868）生まれの北村透谷(とうこく)が登場する。透谷は自由民権運動に参加したが離脱、政治から文学への道を歩み、主として明治の時代の本質を「移動の時代」としてとらえ、恋愛結婚を実行、「恋愛は人生の秘鑰(ひやく)なり」と主張、また山路愛山(やまじあいざん)との間に「人生相渉(そうしょう)論争」を展開、「空の空」を「撃つ」文学観によって、愛山の功利主義的文学観を批判、理想と現実のはざまのなかで1894年（明治27）5月自殺した。透谷はまた、島崎藤村(とうそん)らと同人雑誌『文学界』を創刊。その『文学界』の客員的存在が樋口一葉(ひぐちいちよう)で、『にごりえ』『たけくらべ』などの作品は近代短編小説の先駆的意味をもつ。博文館より『太陽』『文芸倶楽部(くらぶ)』、春陽堂より『新小説』が創刊され、広津柳浪(りゅうろう)、泉鏡花(きょうか)らが活躍。とくに鏡花の非現実的な神秘性と妖艶(ようえん)とを兼備した『高野聖(こうやひじり)』は、紅葉の『金色夜叉(こんじきやしゃ)』以上に高い評価を今日では獲得している。 蘇峰の弟蘆花(ろか)は民友社出身で、『不如帰(ほととぎす)』を書いて多数の読者を獲得、『自然と人生』などを経てトルストイの影響のもとに東京郊外で「美的百姓」を実行。同じく民友社より国木田独歩(どっぽ)が登場、『武蔵野(むさしの)』において清新な自然を発見、短編小説の分野で人生の断片を鮮烈に切り取り、近代短編の系譜を志賀直哉(なおや)へとつないでいった。先駆者透谷のあとを、自分のような者でも生きていきたいと、執拗(しつよう)に人生を凝視し続けたのが藤村である。『若菜(わかな)集』から始まる藤村の詩はやがて小諸(こもろ)時代を経て散文に移行、「個」の覚醒(かくせい)と「社会」の矛盾を『破戒』で描き、ついで自らの青春と己の生理と生い育った旧家の血統を全生涯をかけて追及する。 『文学界』の後を引き継いだ与謝野鉄幹(よさのてっかん)と晶子(あきこ)の『明星(みょうじょう)』は、「新詩社」の名が象徴するように、晶子の歌集『みだれ髪』のみならず、詩、翻訳、小説、絵画などジャンルを超えた広場を構築、ここより窪田空穂(くぼたうつぼ)、石川啄木(たくぼく)、高村光太郎、北原白秋(はくしゅう)、木下杢太郎(もくたろう)、平出修(ひらいでしゅう)、山川登美子(とみこ)らが輩出。上田敏(びん)も『海潮音』の基調となる訳詩を寄稿、明治の浪漫(ろうまん)主義の広場となった。土井晩翠(ばんすい)や、『文庫』に拠(よ)った河井酔茗(すいめい)、横瀬夜雨(やう)、さらに薄田泣菫(すすきだきゅうきん)や蒲原有明(かんばらありあけ)らの詩も周辺に大きな影響力を与えた。『明星』に対して正岡子規(まさおかしき)、高浜虚子(きょし)らは『ホトトギス』をおこし、とくに子規は短歌・俳句の革新、写生の必要性を提唱、その子規の友人に夏目漱石(そうせき)がいた。日露戦争前後には幸徳秋水(こうとくしゅうすい)らの平民社が結成され、非戦論者も輩出。それらを下地にして、明治の上昇的近代化に対しての、都市下層社会の実体調査、資本主義下の公害の発端ともいうべき足尾(あしお)鉱毒問題に対する抗議を示す記録文学も生まれた。 ［紅野敏郎］ 確立期（明治末～大正時代）1906年（明治39）に創刊された第二次『早稲田文学』は島村抱月(ほうげつ)が推進、博文館の『文章世界』や『読売新聞』の「文芸欄」などとも呼応して、自然主義文学運動の舞台を設営した。田山花袋(かたい)はじめ藤村、徳田秋声(しゅうせい)、正宗白鳥(まさむねはくちょう)、岩野泡鳴(ほうめい)らが積極的に参加、小説家と評論家が車の両輪として活躍、浪漫主義を払拭した日本的な自然主義文学は、現実を直視し、灰色の人生観を披瀝(ひれき)、無理想・無解決・無技巧の姿勢を堅持、『田舎(いなか)教師』『家』『あらくれ』『何処(どこ)へ』『耽溺(たんでき)』などの代表作を生み、近代文学の確立期をつくりあげた。 自然主義にあらざれば人でなし、というような風潮に抗して、武者小路実篤(むしゃのこうじさねあつ)、志賀直哉、有島武郎(たけお)らの『白樺(しらかば)』、永井荷風(かふう)を迎えた『三田(みた)文学』、谷崎潤一郎(じゅんいちろう)らの第二次『新思潮』の、いわゆる明治第二代目の豊かな階層の世代は、「明治」の「公」意識に対する「大正」の「私」意識という姿勢を貫き、「大正文学」は自らの資質、感情、生理、肉体全体に相わたっての実感を土台に始動し始めた。これら東京山手(やまのて)の青年といわれる世代の人々は、自己の肉体の自然を尊重、そのためには「家」との対立をも辞せず、大胆なエゴによる十人十色の個性の伸長という点に力点を置いた。とくに泰西(たいせい)美術のほしいままな摂取を栄養にして出現した『白樺』の存在は、行き詰まった文壇にさわやかな天窓をあけたものとして受け入れられた。「時代閉塞(へいそく)の現状」を訴えた啄木とは大きな差違がそこには認められた。啄木は1912年4月に世を去るが、同世代の『白樺』の人々はしかるべき資質を自在に伸長、武者小路の天衣無縫の発言や「新しき村」の創設、志賀の簡潔無比の短編や『暗夜行路』、有島の『或(あ)る女』などにその結実がみられた。荷風、潤一郎ら耽美(たんび)派の人々は、いかなる時代になろうとも己の資質を崩さず、内面のモチーフに従っての作家活動を展開、「反近代」の姿勢を貫いた。 ロンドンから帰国した漱石は『吾輩(わがはい)は猫である』『坊つちやん』『三四郎』『こゝろ』『道草』『明暗』など、日露戦争後から1916年（大正5）12月に死去するまでのわずか10年余りの期間に立て続けに名作を発表、近代最高の知的文学者として明治の近代化に付着した皮相な要素にメスを入れ、同時代および後代に大きな影響を与えた。漱石の周辺にはいわゆる漱石門下生がいて、これが大正期の教養派に連動し、また鈴木三重吉(みえきち)、森田草平(そうへい)、内田百閒(ひゃっけん)、中勘助(かんすけ)らを生み、『白樺』ともつながり、芥川龍之介(あくたがわりゅうのすけ)らに引き継がれていった。漱石の亡くなった1916年前後は、森鴎外の歴史小説や史伝もの、明治以来の自然主義文学者、『白樺』の人々、耽美派の人々、芥川、菊池寛(かん)ら大正作家がこぞって重層的に活躍、近代文学のもっとも実り豊かな時期でもあった。しかしやがてその行き着くところは、私(わたくし)小説を中核とする、狭いが結晶度の高い「純文学」意識の横溢(おういつ)となる。広津和郎(かずお)、葛西善蔵(かさいぜんぞう)、佐藤春夫らの小説、北原白秋(はくしゅう)、若山牧水(ぼくすい)、吉井勇(いさむ)、前田夕暮(ゆうぐれ)、高村光太郎、斎藤茂吉(もきち)、日夏耿之介(ひなつこうのすけ)、萩原朔太郎(はぎわらさくたろう)ら詩歌の関係者もそれぞれ代表作を発表、相互交流の場もつくられ、小説と詩歌の蜜月(みつげつ)時代が出現した。大正期の作家のほとんどが演劇に興味を抱き、ヨーロッパ演劇の移入にあわせて木下杢太郎、谷崎潤一郎、武者小路実篤、倉田百三(ひゃくぞう)、久保田万太郎(まんたろう)、山本有三、菊池寛らや正宗白鳥、真山青果(まやませいか)らは小説とともに戯曲も盛んに書き、小山内薫(おさないかおる)らの自由劇場、島村抱月の芸術座などを経て築地(つきじ)小劇場が誕生した。鈴木三重吉は『赤い鳥』を創刊し、白秋や西条八十(やそ)や野口雨情(うじょう)らは愛唱される童謡を書き、児童文学の「近代」が始まっていった。小川未明(みめい)や坪田譲治(じょうじ)らも小説から児童文学へ移行した。 大逆事件（1910）後の「冬の時代」に耐えつつも大杉栄(さかえ)、荒畑寒村(あらはたかんそん)らは『近代思想』、堺利彦(さかいとしひこ)は『へちまの花』、土岐哀果(ときあいか)（善麿(ぜんまろ)）は『生活と芸術』を創刊、3誌雁行(がんこう)の形をとり、やがて民衆詩派や労働文学の勃興(ぼっこう)、『種蒔(ま)く人』の創刊となり、プロレタリア文学の夜明けを迎える。 ［紅野敏郎］ 転換期（昭和前期）昭和文学は、関東大震災後の『種蒔く人』の精神を継承した『文芸戦線』と、横光利一(よこみつりいち)、川端康成(かわばたやすなり)らの芸術による改革を目ざした『文芸時代』の創刊された1924年に端を発する。大正文学の側からいえば、1927年（昭和2）における芥川の自殺が時代の象徴的事件となる。プロレタリア文学と新感覚派とは、既成文壇への反抗という点では軌を一にしつつも、交流と背反が繰り返され、プロレタリア文学、新感覚派、既成文壇は三派鼎立(ていりつ)の図を描き、一時期はプロレタリア文学の全盛期を迎えるが、権力による弾圧のため転向現象を生じ、新感覚派は既成文壇に吸収されていった。また「純文学」に対して通俗小説、大衆文学がジャーナリズムの拡大化のなかで肥大したが、中里介山(かいざん)の『大菩薩峠(だいぼさつとうげ)』、白井喬二(きょうじ)の『富士に立つ影』、大仏(おさらぎ)次郎の『赤穂浪士(あこうろうし)』などの名作を生んでいった。横光は昭和文学の茨(いばら)の道を切り開いた闘将で、『上海(シャンハイ)』『機械』などを発表、川端は『伊豆の踊子』を経て『雪国』を完成する。プロレタリア文学の側では葉山嘉樹(よしき)、平林たい子、中野重治(しげはる)、宮本百合子(ゆりこ)、佐多稲子(さたいねこ)、小林多喜二(たきじ)らが活躍した。宮本顕治(けんじ)は芥川の自殺を「敗北の文学」と規定したが、小林秀雄はプロレタリア文学も新感覚派も「様々なる意匠(いしょう)」としてみる眼力をもっていた。1933年にはいわゆる「文芸復興」期を迎え、プロレタリア文学の人々の多くは転向。その転向を逆手にとり、中野重治は『村の家』『歌のわかれ』など良質の作品を書く。谷崎はこの時代に左右されず、戦時下においても『細雪(ささめゆき)』を書き続け、荷風や白鳥も時代の動向に迎合することなく、また、藤村は『夜明け前』を、志賀は『暗夜行路』を完成し、秋声は『仮装人物』『縮図』を発表した。 昭和文学の担い手となる作家たちはそのほとんどが同人雑誌から出発し、尾崎一雄(かずお)、丹羽文雄(にわふみお)、舟橋聖一、石坂洋次郎、石川達三、火野葦平(あしへい)らが苦節十年の末に昭和10年代に流行作家として活躍。井伏鱒二(いぶせますじ)、堀辰雄(たつお)、石川淳(じゅん)、太宰治(だざいおさむ)、高見順(じゅん)らや、詩人の三好達治(たつじ)、北川冬彦、戯曲家の三好十郎、久保栄(さかえ)らも独自の道を歩み、とくに井伏は、つねに「常民」の営みを凝視し、とぼけた姿勢で詩精神に裏打ちされた、渋いユーモアを交えた作品を発表した。 昭和文学はまた夭折(ようせつ)したマイナー・ポエットを多く生んだ。牧野信一、梶井基次郎(かじいもとじろう)、中島敦(あつし)や宮沢賢治、中原中也(ちゅうや)らがそれに該当する。やむなく戦争文学の渦にのめり込んだ作家もいたが、同時に、この時期に黙々と耐えつつ戦後の文学の土台を構築する努力を怠らなかった人も多くいた。山室静(やまむろしずか)、平野謙(けん)、本多秋五(しゅうご)、埴谷雄高(はにやゆたか)、荒正人(あらまさひと)、佐々木基一(きいち)、小田切秀雄(おだぎりひでお)らや、野口冨士男(ふじお)、福田恆存(つねあり)、中村光夫、山本健吉、吉田健一らや、野間宏(のまひろし)、武田泰淳(たいじゅん)、椎名麟三(しいなりんぞう)らの重要な仕事の発端は、この昭和10年代に蓄積されていた。三島由紀夫(ゆきお)も1944年に第一創作集『花ざかりの森』を上梓(じょうし)していたのである。 ［紅野敏郎］ 現代の文学――第二次世界大戦後から現在まで
［曾根博義］ 終戦直後1945年（昭和20）の終戦はGHQ（連合国最高司令部）による占領の始まりであった。占領政策は巧妙で、いわば支配の印象を与えない支配だった。文学に直接かかわる分野でいえば、GHQはすべての出版物に対して厳しい事前検閲を行ったが、その痕跡(こんせき)を残さない検閲だったため、国民のほとんどはその事実を知らず、すべてが自由になったと思い込んでいた。ともあれ敗戦と戦後の民主化の波は、既成の権威や秩序を崩壊させた。その混乱のなかでまず無頼(ぶらい)派とよばれた石川淳(じゅん)、坂口安吾(あんご)、太宰治(だざいおさむ)、織田作之助(おださくのすけ)らの破滅的な作品やデカダン生活が注目された。坂口安吾の『堕落論』（1946）、太宰治の『斜陽』（1947）やその心中自殺（1948）などは、とくに強い衝撃を与えた。新しい文学理念の形成の面では、平野謙(けん)、荒正人(あらまさひと)、本多秋五(しゅうご)ら『近代文学』派の評論家たちの果たした役割が大きい。彼らは戦前の革命運動の批判的検討を通じて自我の再建を唱え、文学における近代主義の担い手になった。一方、中野重治(しげはる)、宮本百合子(ゆりこ)、蔵原惟人(くらはらこれひと)ら旧プロレタリア文学者たちは『新日本文学』に拠(よ)りながら民主主義文学運動を推し進めた。両者の間に起こった「政治と文学」論争（1946～1947）は、旧来の純文学を政治や組織やマスコミからいかに守るかという発想に基づいており、そのような文学あるいは自我のとらえ方が戦後文壇の支配的理念となった。創作面では、野間宏(ひろし)、椎名麟三(しいなりんぞう)、埴谷雄高(はにやゆたか)、梅崎春生(はるお)、武田泰淳(たいじゅん)、三島由紀夫(ゆきお)、中村真一郎、大岡昇平、少し遅れて安部公房(こうぼう)、堀田善衛(よしえ)、島尾敏雄(としお)らの戦後派作家がその担い手とされ、戦前の左翼体験や戦争体験の意味を確かめ直し、人間を全体的にとらえようとするスケールの大きい観念的な小説が生み出された。野間宏の『暗い絵』（1946）はその出発を告げる作品であった。戦後はまた川端康成(やすなり)、井伏鱒二(いぶせますじ)、伊藤整(せい)、阿部知二(ともじ)、高見順(じゅん)ら、昭和初年代・10年代作家の成熟期でもあり、上林暁(かんばやしあかつき)、尾崎一雄(かずお)、外村繁(とのむらしげる)らによって私小説の名作が書かれる一方、丹羽文雄(にわふみお)、田村泰次郎(たいじろう)、石坂洋次郎、舟橋聖一、石川達三らの風俗小説、中間小説が人気をよんだ。 ［曾根博義］ 1950年代1950年（昭和25）の朝鮮戦争の勃発(ぼっぱつ)、翌年の対日講和条約の調印以後、文学は戦後初めての大きな転換期を迎える。民主主義文学運動の内部分裂と国民文学論争はその早い反映であった。チャタレイ裁判（1950～1957）などの文学裁判の経過にも占領政策転換の影響が認められる。1953年以降、戦後派の観念性に対して日常性を重視する安岡章太郎(しょうたろう)、吉行淳之介(よしゆきじゅんのすけ)、小島信夫(こじまのぶお)、庄野潤三(しょうのじゅんぞう)、遠藤周作ら「第三の新人」が登場する。1955年になると神武(じんむ)景気が始まり、翌1956年には「もはや戦後ではない」ということばが流行し、週刊誌ブームが起こり、テレビが普及し始める。石原慎太郎の『太陽の季節』が芥川(あくたがわ)賞を受賞して世間を騒がせたのはそういうときであった。マスコミの異常な発達のなかで作家のタレント化、文学の興行化が目だち始め、文壇の崩壊が叫ばれたのもゆえなきことではなかった。1957年には開高健(かいこうたけし)と大江健三郎が登場し、石原とともに戦後世代の旗手として期待される。一方、戦後派作家の退潮と分化のなかで、『金閣寺』（1956）以後、三島由紀夫が不動の地位を築き、それと呼応するかのように谷崎潤一郎、室生犀星(むろうさいせい)、川端康成らの唯美的な老人文学が脚光を浴びた。1950年代なかばにはさらに野上弥生子(やえこ)、宇野千代、円地文子(えんちふみこ)、幸田文(こうだあや)らの女流作家の活躍が目だち、曽野綾子(そのあやこ)と有吉佐和子(ありよしさわこ)が才女としてデビューする。井上靖(やすし)の清新な新聞小説や歴史小説が人気を博す一方、松本清張(せいちょう)、水上勉(つとむ)らの社会派推理小説は従来の文壇文学を脅かす存在となった。 ［曾根博義］ 1960年代1960年（昭和35）の安保闘争と、その後1970年ごろまでの高度成長期は、さまざまな意味で戦後民主主義の試練の時代であった。大江健三郎、高橋和巳(かずみ)、井上光晴(みつはる)、小田実(まこと)ら、戦後派の後継者である若い世代の作家たちは、安保闘争における苦い体験を踏まえ、全共闘運動とも部分的にかかわりながら、民衆の土俗的エネルギーの根源にまでさかのぼって権力と対峙(たいじ)しようとする姿勢をとり、戦後派の作家たちは1970年前後にそれぞれの到達点を示す大作を相次いで完成させる。大岡昇平『レイテ戦記』（1967～1969）、野間宏『青年の環(わ)』（1947～1971）、武田泰淳『富士』（1969～1971）、福永武彦(たけひこ)『死の島』（1966～1971）などが後者の成果にほかならない。しかし『豊饒(ほうじょう)の海』四部作（1965～1971）擱筆(かくひつ)後、自衛隊市ヶ谷駐屯地で割腹自殺を遂げるという三島由紀夫の衝撃的な行動（1970）には、いまや高度成長に酔い、私生活中心主義に堕落した戦後という時代に対する激しい呪詛(じゅそ)が込められていた。三島のよき理解者であり、日本の作家として初のノーベル文学賞を受賞（1968）した川端康成も、1972年にガス自殺を遂げた。それより早く小島信夫は私生活中心の戦後の家庭の空洞化を『抱擁(ほうよう)家族』（1965）に描き、島尾敏雄は『死の棘(とげ)』（1960）など一連の病妻もので戦後の夫婦関係の崩壊と再建を祈るように書いていた。吉行淳之介によって描かれる性は、『砂の上の植物群』（1963）を経て『暗室』（1969）になると、いっさいの人間的なものから抽象されて死とほとんど同質のものとなった。そのほか、ベトナムに赴いた開高健、『砂の女』（1962）以下の一連の反リアリズム小説で注目された安部公房、外国文学の教養を生かした丸谷才一、辻邦生(つじくにお)、北杜夫(もりお)らの長編、倉橋由美子(ゆみこ)、河野多恵子、大庭(おおば)みな子らの女流新人、柴田翔(しょう)、庄司薫(かおる)などの新しい青春小説や、焼跡闇市(やみいち)派の野坂昭如(あきゆき)らの活躍などが注目された。 ［曾根博義］ 1970年代1970年代に入ると、公害問題の深刻化、ドル・ショック、ベトナム和平、石油ショックを経て、1974年には戦後初めて経済成長率がマイナスに落ち込み、約20年間続いた高度成長時代は終わりを告げる。全共闘運動はすでに1969年に終わっていた。すべてが終わったかのようにみえるなかで、都市化は進展し、マスコミの規模の増大とメディアの多様化はますます進んで、文芸出版、とくに純文学の売れ行き不振が嘆かれるようになる。作家たちが共通の思想や文学観の下に結集することはいっそう困難になり、文学の多様化と拡散があらわになった。1970年前後に注目され出した古井由吉(よしきち)、黒井千次、小川国夫、後藤明生(めいせい)、阿部昭(あきら)、坂上弘(ひろし)らは「内向の世代」とよばれたが、彼らにとっては政治や思想はもちろんのこと、日常における自己と現実の姿さえ不確実になってきたために反リアリズムの傾向が強くなっているという点を除いて、共通性は認めがたい。「内向の世代」のあと文壇に登場した戦後生まれの新人のなかでは、荒々しい土俗のエネルギーに満ちた神話的世界を切り開いた中上健次(けんじ)、それと対照的な、都会的で軽い文体と、ゲームのような物語構成を特色とする村上春樹(はるき)、庶民派の叙情的な物語作家宮本輝(てる)らが人気をよんで、新世代の筆頭にたった。女流の新人では津島佑子(ゆうこ)の活躍が際だっている。しかし他方で、石川淳、藤枝静男、和田芳恵(よしえ)、野口冨士男(ふじお)らの高齢作家の活躍が目だち、埴谷雄高、中村真一郎、堀田善衛などの戦後派はなおも健在ぶりを示し、その後継者である大江健三郎が現代文学の最先端を走り続けるかたわら、小島信夫ほか「第三の新人」の円熟、大庭みな子、高橋たか子、富岡多恵子らの進境ぶり、井上ひさし、筒井康隆(やすたか)らのパロディーやSFによる衝撃もみられた。 ［曾根博義］ 1980年代以降1980年（昭和55）から2000年（平成12）までの20年間は、国内外において文字どおり激動の世紀末だった。1989年のベルリンの壁の撤去、1991年の湾岸戦争とソ連の解体。国内では昭和が平成に改元された1989年前後を境に未曽有(みぞう)のバブル景気が崩壊し、リクルート事件や金融・証券業界の不祥事が相次ぎ、消費税導入とともに自粛ムードが漂いはじめた。1995年の阪神・淡路(あわじ)大震災と地下鉄サリン事件はこれに追い討ちをかけて見通しのない世紀末に突入した。その間、都市化は一段と進み、東京への関心も高まった。それが文学にもいちはやく反映して東京論・都市論ブームを巻き起こすとともに、日野啓三、黒井千次、加賀乙彦(おとひこ)、田中康夫、立松和平、干刈あがた（1943―1992）、増田みず子（1948― ）らの新しい都市小説を生んだ。1980年代後半には村上龍、村上春樹、池澤夏樹、吉本ばなな（2002年よしもとばななに改名）らの新人が若い世代の間で圧倒的な人気を集め、1990年代以後、多和田葉子、車谷長吉、奥泉光、松浦理英子、笙野頼子(しょうのよりこ)、川上弘美（1958― ）らが相次いで登場した。評論では吉本隆明、江藤淳、磯田光一（1931―1987）らに続いて、1970年代に入ってから柄谷行人(からたにこうじん)が現れ、文学現象を離れた原理的な批評でこの時代の評論をリードした。1994年の大江健三郎のノーベル賞受賞により日本の文学は世界の注目を集めた。しかし、21世紀を迎えても、エンターテインメントを除けば、日本の文学は相変わらず長い解体と混迷と模索のなかにある。 ［曾根博義］ 海外における日本文学
民族的特質を反映した短詩型文学の受容史が長く、研究水準も高い。ロドリゲスの『日本文典』Arte da Lingoa de Iapam全3巻（1608）には、長歌、短歌、小歌(こうた)、連歌(れんが)などの形式が考察されている。だが、最初に翻訳された和歌は、大伴家持(おおとものやかもち)の「天皇(すめろぎ)の御代(みよ)栄えむと東(あづま)なる陸奥(みちのく)山に金(くがね)花咲く」で、1834年（天保5）I・ティチングが仏訳した林春斎撰(せん)『王代一覧』に、H・J・クラプロートが加えた私注に紹介されている。注目すべきは、欧米で関心の高い「百人一首」の天智(てんじ)天皇の巻頭歌が、1863年（文久3）レオン・ド・ロニーの『日本文集』TEXTES JAPONAIS（巴里(パリ)京都東学所刊）に出現していることである。さらに1865年（慶応1）F・V・ディッキンズが英訳を『THE CHINESE AND JAPANESE REPOSITORY』誌（1865.3～11）に連載。翌年、J・サマーズの協力を得て、ロンドンから『日本の抒情詩(じょじょうし)』HYAKU NIN ISS'HUを刊行。C・マッコーレー訳（1899）、W・N・ポーター訳（1909）をはじめ、T・ガルト訳（1982）に及ぶ多くの翻訳に影響を与えた。『万葉集』の本格的研究は、1872年（明治5）プフィッツマイヤーが、巻3、巻4の200余首を独訳し、ウィーンの『科学アカデミー紀要』に発表。B・H・チェンバレンの『日本の詩』（1910）を経て、オランダのJ・L・ピアソンが1929年（昭和4）から1964年（昭和39）にかけて完訳し索引も完成。W・コタニスキーのポーランド語訳（1961）、グルスキーナのロシア語訳（1971）もある。フランスの前衛詩人J・ルボーが万葉歌人を中心に訳刊した詩華集『もののあわれ』（1970）も異彩を放っている。『古今集』は、1884年J・ゴーチエと西園寺公望(さいおんじきんもち)の共訳『蜻蛉(かげろう)集』がパリから、R・ランゲの独訳がベルリンから刊行された。G・ボノーの仏訳（1934）とH・C・マッカラウの英訳（1985）が画期的意義を誇る。1964年にはレクラム文庫に『新古今集』が入った。R・ブラウアー、E・マイナーの共著『日本の宮廷詩』（1961）は、『藤原定家の「近代秀歌」』の訳注とともに、和歌研究の金字塔である。J・グランジャンの創始した国際短歌の会のフランス短歌・五行詩運動の成果である『白菊』（1964・パリ）も注目を浴び、ストラビンスキーの『三つの日本の抒情詩』（1912～1913）の曲想も、山部赤人(やまべのあかひと)、源当純(まさずみ)、紀貫之(きのつらゆき)の和歌から生まれた。 世界最短の詩型である俳句をめぐって、アメリカ、ドイツを中心に翻訳、研究、実作がされている。『日本の抒情的エピグラム』（1906）の著者P・クーシューらのフランス俳諧(はいかい)・三行詩運動以後も、『NRF(エヌエルエフ)』（1920.9）はHaï-Kaïsを特集し、P・エリュアールやJ・ポーランが実験詩を発表している。前衛詩運動の機関誌『SIC(シック)』（1917.11）に北原白秋(はくしゅう)や三木露風(ろふう)が紹介されたこともあるが、ボノーの『日本詩選』（1934）を経て、『日本現代詩選』（1986）が好評である。ペンギン文庫の『日本戦後詩』（1972）も反響をよんだ。 最初の散文の翻訳は、1847年（弘化4）プフィッツマイヤーの独訳、柳亭種彦(りゅうていたねひこ)作『浮世形六枚屏風(うきよがたろくまいびょうぶ)』である。『源氏物語』も、ウェーリー訳（1925～1933）以前に、M・ミューラー・ヤブシュの独訳（1911）があり、O・ベンル（ドイツ）、コンラッド（ソ連）、R・シフェール（フランス）、サイデンステッカー（アメリカ）、アドリアーノ・モッティ（イタリア）、タチヤーナ・コロアデリューシナ（ロシア）、ロオヤル・タイラー（オーストリア）、林文月(りんぶんげつ)（台湾）、豊子(ほうしかい)（中国）、田溶新(でんようしん)（韓国）らが訳業を競い合っている。I・モリスの『枕草子(まくらのそうし)』全2巻（1967）は注釈学的にも傑出しており、キーンの近松劇の翻訳（1961）と双璧(そうへき)をなす。E・フェノロサとE・パウンドの共著『Noh』（1916）の波動も大きい。第二次世界大戦後、日本文学の海外受容に運命的な貢献をしたのは、キーン、サイデンステッカー、H・S・ヒベットら、米海軍語学校出身のジャパノロジストたちである。第二次世界大戦前、現代小説は火野葦平(あしへい)の『麦と兵隊』の英・独訳しかなかった。川端康成(やすなり)のノーベル文学賞の受賞に象徴される、国際的評価の前提には、サイデンステッカーの『雪国』の名訳や彼らの推薦があったからである。谷崎潤一郎、安部公房(あべこうぼう)、大江健三郎らの海外への進出が続いている。20世紀文学の旗手の一人として、三島由紀夫(ゆきお)の名声は圧倒的に高い。多くの作品が十数か国語に翻訳されている。たとえば『サド侯爵夫人』は、キーンの英訳（1967）、ピエール・ド・マンディアルグの仏訳（1976）、L・グアンダのイタリア訳（1982）があり、ルノー＝バロー劇団をはじめ、世界中の諸都市で前衛劇団が上演している。そして、H・S・ストークスの『三島由紀夫生と死』（1974）、J・ネイスンの『三島由紀夫――ある伝記』（1974）、M・ユルスナールの『三島あるいは空虚のヴィジョン』（1981）、G・フィノの『三島・作家にして武士』（1983）などの研究が捧(ささ)げられている。 日本文学の民族的特質を精神史や思想史的視点から洞察した研究成果として、W・L・シュワルツの『近代フランス文学における極東の想像的解釈』（1927）、キーンの『日本人の西洋発見』（1952）、モリスの『挫折(ざせつ)の高貴性・日本史の悲劇の英雄』（1975）、M・パンゲの『日本の自覚的死』（1984）は独自の価値を誇っている。世界文学の相互交流は、今後、とくに東と西の掛け橋である日本を中心に発展していくであろう。 ［千葉宣一］ 『小西甚一著『日本文芸史』5巻（1985～1992・講談社）』▽『古橋信孝ほか編『日本文芸史――表現の流れ』全8巻（1986～2005・河出書房新社）』▽『市古貞次ほか編『日本文学全史』増訂版全6巻（1990・学燈社）』▽『大久保典夫・岡保生著『現代日本文学史』（1991・桜楓社）』▽『佐佐木信綱・五十嵐力・吉沢義則・高野辰之・本間久雄著『日本文学全史』全15巻（1994・東京堂出版）』▽『久保田淳編『日本文学史』（1997・おうふう）』▽『久保田淳・栗坪良樹・野山嘉正・日野龍夫・藤井貞和編『岩波講座 日本文学史』全17巻、別巻1（1999～2001・岩波書店）』▽『高橋源一郎著『日本文学盛衰史』（2001・講談社）』▽『加藤周一著『日本文学史序説』上下（ちくま学芸文庫）』▽『西郷信綱著『日本古代文学史』（1963・岩波書店）』▽『『風巻景次郎全集』全10巻（1969～1971・桜楓社）』▽『久保田淳・北川忠彦編『中世の文学』（『日本文学史3』・1976・有斐閣）』▽『『中村幸彦著述集』全15巻（1982～1989・中央公論社）』▽『土橋寛ほか編『日本の古典文学シリーズ』全4冊（1983・新日本出版社）』▽『藤岡作太郎著『国文学全史 平安朝篇』全2巻（平凡社・東洋文庫）』▽『中村光夫著『明治文学史』（1963・筑摩書房）』▽『臼井吉見著『大正文学史』（1963・筑摩書房）』▽『平野謙著『昭和文学史』（1963・筑摩書房）』▽『本多秋五著『物語戦後文学史』（1966・新潮社）』▽『松原新一・磯田光一・秋山駿著『戦後日本文学史・年表』（1979・講談社）』▽『小田切秀雄著『現代文学史』上下（1983・集英社）』▽『猪野謙二著『明治文学史』上下（1985・講談社）』▽『瀬沼茂樹著『大正文学史』（1985・講談社）』▽『保昌正夫ほか著『昭和文学史』（『昭和文学全集』別巻・1990・小学館）』▽『時代別日本文学史事典編集委員会『時代別日本文学史事典』近世・現代編（1997・東京堂出版）』▽『川西政明著『昭和文学史』上中下（2001・講談社）』▽『柳亭種彦作、歌川豊国画、A・プフィッツマイヤードイツ語訳『浮世形六枚屏風』（1847・Kaiserl. konigl. Hof-und Staats-Druckerei）』▽『W・G・アストン著、芝野六助訳補『日本文学史』（1908・大日本図書）』▽『ドナルド・キーン著、藤田豊・大沼雅彦訳『日本人の西洋発見』（1957・錦正社）』▽『ヂャンヌ・グランヂャン著、長島寿義・田吹繁子訳『白菊 フランス語歌集』（1966・八雲短歌会）』▽『田中梅吉著『日独言語文化交流史大年表』（1968・三修社）』▽『ロドリゲス著、土井忠生解題、三橋健書誌解説『日本文典』（1976・勉誠社）』▽『ドナルド・キーン著、徳岡孝夫訳『日本文学史』近世篇上下（1976～1977・中央公論社）』▽『ドナルド・キーン著、徳岡孝夫・新井潤美・角地幸男訳『日本文学史』近代・現代篇（1984～1992・中央公論社）』▽『ドナルド・キーン著、芳賀徹訳『日本人の西洋発見』（1994・中央公論社）』▽『ヘンリー・スコット・ストークス著、徳岡孝夫訳『三島由紀夫生と死』（1998・清流出版）』▽『叶渭渠・唐月梅共著『日本文学史――東方文化集成』全2巻（2000・経済日報）』▽『Japan P. E. N. ClubJapanese Literature in European Languages；A bibliography (1961, Tokyo, with supplement 1964)』▽『The International House of Japan LibraryModern Japanese Literature in Translations；A bibliography (1979, Tokyo)』▽『Francine Hérail：Eléments de Bibliographie Japonaise(1986, Publications Orientalistes de France)』▽『Japan P. E. N. ClubJapanese Literature in Foreign Languages 1945～1995；A bibliography (1998, Japan P. E. N. Club)』 [参照項目] | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |左ページ4～5行目が「忍び音は比企の谷なる時鳥雲井に高くいつか名のらん」の歌。古活字版 阿仏尼著 元和・寛永年間（1615～1644）ごろ刊 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『十六夜日記』 古活字版（嵯峨本） 上 1608年（慶長13）刊国立国会図書館所蔵"> 『伊勢物語』 前編第1部 「俊蔭」 1691年（元禄4）刊国立国会図書館所蔵"> 『うつほ物語』 古活字版 巻1 慶長・元和年間（1596～1624）刊 校異あり国立国会図書館所蔵"> 『大鏡』 柳営亜槐本 上巻 「秋部」 源実朝著 1687年（貞享4）刊国立国会図書館所蔵"> 『金槐和歌集』 古活字版（挿絵入り） 巻1 元和・寛永（1615～1644）ごろ刊国立国会図書館所蔵"> 『義経記』 巻3 慈円（慈鎮）著 写本国立国会図書館所蔵"> 『愚管抄』 古活字版 巻1 「桐壺」 紫式部著 慶長年間（1596～1615）刊国立国会図書館所蔵"> 『源氏物語』 巻1 「神祇第一」 橘成季編 写本国立国会図書館所蔵"> 『古今著聞集』 「神社仏寺」 源顕兼編 写本 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『古事談』 古活字版 巻1 上 六条斎院禖子内親王家宣旨 1623年（元和9）刊国立国会図書館所蔵"> 『狭衣物語』 巻1 「春」 藤原顕輔撰 写国立国会図書館所蔵"> 『詞花和歌集』 古活字版 第1 無住著 1618年（元和4）刊国立国会図書館所蔵"> 『沙石集』 巻1 春歌上 源通具・藤原有家・藤原定家・藤原家隆・藤原雅経・寂蓮撰 1654年（承応3）刊国立国会図書館所蔵"> 『新古今和歌集』 古活字版（流布本） 上巻 1618年（元和4）刊国立国会図書館所蔵"> 『承久記』 上巻 北畠親房著 江戸時代初期 写国立国会図書館所蔵"> 『神皇正統記』 古活字版 巻1 元和年間（1615～1624）刊国立国会図書館所蔵"> 『撰集抄』 仮名十二巻本 巻1 1627年（寛永4）刊国立国会図書館所蔵"> 『曽我物語』 巻1 写本 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『太平記』 古活字十行本 慶長年間（1596～1615）刊国立国会図書館所蔵"> 『竹取物語』 巻3 「虫めづる姫君」 写本国立国会図書館所蔵"> 『堤中納言物語』 古活字版（嵯峨本） 吉田兼好著 慶長・元和年間（1596～1623）刊国立国会図書館所蔵"> 『徒然草』 巻1 写本国立国会図書館所蔵"> 『浜松中納言物語』 一方流系語り本 古活字版 巻1 「祇園精舎」 元和年間（1615～1624）ごろ刊国立国会図書館所蔵"> 『平家物語』 巻上 慶長年間（1596～1615）ごろ刊 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『平治物語』 巻上 慶長年間（1596～1615）ごろ刊 書き込みあり国立国会図書館所蔵"> 『保元物語』 古活字版 鴨長明作 1647年（正保4）刊国立国会図書館所蔵"> 『方丈記』 古活字版（能因本） 巻1 清少納言著 寛永年間（1624～1644）刊国立国会図書館所蔵"> 『枕草子』 木活字版 巻19 慶長年間（1596～1615）刊 冒頭の2首は大伴家持作の春苑桃李の歌国立国会図書館所蔵"> 『万葉集』 出典 小学館 日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について 情報 | 凡例 |
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