Design - Design (English spelling)

Japanese: デザイン - でざいん（英語表記）design

It includes various meanings such as conception, planning, design, and design, and is used as a combination of these or with emphasis on one of them. In modern production methods that replaced single-item production, the stage of direction became important beyond the simple creation of things, such as organizing the production system or considering in advance how the product will be positioned in society. The conception and planning included in the meaning of the word design refer to this kind of presuppositional thinking that is indispensable in modern production methods. However, in the actual stage, when the design is more specifically designed and the process of commercialization begins, issues of beauty come into play along with consistency, and the quality of the design is discussed from this perspective. The word design, while retaining its ambiguity, is used as a term that encompasses all of these.

[Kenshiro Takami]

The Establishment and Diversification of Modern Design

When design was linked to modern production methods, there was a time when a certain direction was established under the name of modern design. In this, what was suitable for the purpose and what conformed to the law was given the first priority, and functionalist aesthetics was born, which believed that functional forms were beautiful. Gropius, who led modern design, wrote "International Architecture" in 1925, which advocated the establishment of an international style that encompasses individuals and nations, following the same momentum. There is no doubt that functionalism and internationalism are powerful bases for design, but on the other hand, they also carry the risk of unification and formalization, and later, further enrichment was sought through a review of individual expressions and a reexamination of history and tradition. The issue of decoration that modern design had isolated has resurfaced, and the phenomena of Art Nouveau and Art Deco have become popular, which can be considered along this line. The recent rise of the trend of postmodernism aims to overhaul modern design.

The multi-polarization of design has become more pronounced with the advent of the highly advanced mass consumer society and the information age. Here, design is incorporated into corporate activities and is seen as a powerful means of sales promotion. In other words, designing the image of the product becomes more important than the product itself, and the field of commercial design for advertising and promotion is established. This is design for communication with others. However, communication design is not limited to serving advertising and promotion, but has expanded greatly to serve public purposes or play a role in creating the environment. Thus, in recent years, the term commercial design has been broadened to include graphic design, which is used in a broader sense as a medium for printing technology, and the term visual design has been adopted to include everything related to the visual sense.

In today's design field, in addition to industrial design and product design, design for visual communication and environmental design occupy a large area. In response to the increased role of design in society, comprehensive pursuit of design on a national or international scale has become necessary. Today, there are international organizations such as the International Council of Organizations of Industrial Design (ICSID, established in 1957) and the International Council of Organizations of Graphic Design (ICOGRADA, established in 1964), and world design conferences are often held in a cross-disciplinary manner.

[Kenshiro Takami]

Modern Japan and Design

Since the first year of the Meiji era, when the translation of "design" was adopted, it has come to mean patterns and designs. In 1896 (Meiji 29), the Tokyo School of Fine Arts was established with a design department, and from the end of the Taisho era to the beginning of the Showa era, various private design movements occurred, and the National Crafts Guidance Institute was also established, but the idea of applied art remained deeply rooted and design tended to be treated as a secondary term, losing its original meaning. The Japanese design world had a unique situation in that it suddenly experienced a prosperous period of design after World War II, without going through the process of establishing styles and searching for methodologies as seen in Europe. Even before the war, there were occasional movements to adopt the ideas of European design movements such as the Secession, the Deutscher Werkbund, and the Bauhaus, but it was not until 1950 (Showa 25) that it saw full-scale development.

The ambiguity of the concept of design in Japan seems all the more confusing, in large part because of its short history. However, in the 1950s, there was a lively movement, with the formation of the Japan Advertising Art Association (Nissenbi) (1951-70), the central organization for graphic designers, and the Japan Industrial Designers Association Inc. (JIDA) (1952) as the professional organization for industrial designers. In 1978, the Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA) was founded as the professional organization for graphic designers. Since then, we have already completed the stage of absorbing Western trends, and have come to the point where we are tackling common issues and sharing common challenges with the global design world.

[Kenshiro Takami]

Current state and issues of design

Computerization and globalization, which began around 1980, could not have been unrelated to the development (or stagnation) of design. Around 1965, computer art was a modest artistic endeavor, but by 1985, computers had become an indispensable design tool. The practical application of CAD systems (a method of computer-aided design) dramatically streamlined design work. The precision of display devices also improved, making it possible to design and process images, and innovative and bold images could now be artificially constructed. As a result, a new field known as computer graphics was established and is currently developing.

Industrial products, which are based on the premise of mass production by machines, have the potential to become commercial products and be sold all over the world, and are expected to contribute to the happiness of many people. Under such circumstances, design seems to be faced with difficult challenges. Now that we have entered the 21st century, the search for several new trends in design is ongoing.

The first school of thought is the idea that designs that respect the values and lifestyles of local (or regional) people should be provided to the people of that region. The basic idea is to create products that respect the culture of a specific region, rather than global products, and to contribute to the lives of that specific region.

The second is related to eco-design. It is born from the idea of design that when examining the materials and construction methods of a product, full consideration should be given to human ecology and the earth's resources. Products should not pollute the environment during their use or after disposal, and it is desirable for them to be recyclable.

The third is an attempt at universal design. This was born out of the idea of design that should embody "ease of use" and "ease of living" for every person on the planet. There is a desire for designs that satisfy all people, including the elderly, pregnant women, young children, the disabled, and the sick. It is not easy to satisfy everyone, including tall and short people, obese and thin people, right-handed and left-handed people, men and women, etc. The aim is to create convenient designs that anyone can easily understand how to use, regardless of language ability, such as Japanese, English, or German, or whether they have any prior knowledge or experience.

[Kunihiko Takei]

"The Essence of Contemporary Design Theory" edited by Katsumi Masaru (1961, Pelican Publishing)" ▽ "Encyclopedia of Contemporary Design" edited and published by Bijutsu Shuppansha (1969)" ▽ "A Short History of Japanese Design" edited by the Japanese Design Short History Editorial Group (1970, David Publishing)" ▽ "Design for Humanity" by V. Papanek, translated by Abe Kohei (1985, Shobunsha Publishing)" ▽ "The History of Industrial Design" by John Heskett, translated by Ekuan Shoji and GK Research Institute (1985, Shobunsha Publishing)" ▽ "Bauhaus - History and Ideals" by Toshimitsu Isao (1988, Bijutsu Shuppansha Publishing)" ▽ "Japanese Design - Genealogy of Industrial Design" by Idehara Eiichi (1989, Pelican Publishing)" ▽ "The Veins of Contemporary Design - Ulm School of Design Exhibition" edited and published by the Musashino Art University Publishing Editorial Office (1989)" ▽ "Bauhaus Collection, edited and translated by Toshimitsu Isao, Miyajima Hisao, and Sadatsune Hiroyuki, 14 volumes in total, with 2 supplementary volumes (1991-99, Chuokoron-Bijutsu Shuppan)" ▽ "Contemporary American Design History, written by A.J. Poulos, translated by Nagata Takashi (1991, Iwasaki Bijutsusha)" ▽ "World Design History, supervised by Abe Kohei (1995, Bijutsu Shuppan)" ▽ "The Birth of Meiji Design - Research Report on the Onchi Zuroku," edited by Tokyo National Museum (1997, Kokusho Kankokai)" ▽ "Design for the Earth - Ecology and Ethics in Architecture and Design, written by Victor Papanek, translated by Oshima Shunzo, Murakami Takako, and Kinosaki Teruhiko (1998, Kajima Institute Publishing)" ▽ "Japanese Living Design - Exploring 20th Century Modernism," supervised by the Japan Interior Designers Association (1999, Kenchi Shiryo Kenkyusha)" ▽ "The Era of the Japan Advertising Club -- Japanese Graphic Design 1951-70," edited by Seki Shinichi, Tanaka Ikko, and Sano Hiroshi (2000, Trans Art)" ▽ " Dictionary of Contemporary Design," edited by Ito Junji and Kashiwagi Hiroshi (2001, Heibonsha) ▽ "International Design History -- Japanese Design and East-West Exchange," edited by Design History Forum (2001, Shibunkaku Publishing) ▽ "Architecture and Universal Design," written by Furuse Satoshi (2001, Ohmsha) ▽ "Universal Design -- Questions Regarding Barrier-Free Access," written by Kawauchi Yoshihiko (2001, Gakugei Publishing)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

構想、計画、設計、意匠などのさまざまな意味を含み、これらの総合として、またいずれかに力点を置いたものとして用いられる。一品製作にとってかわった近代以降の生産方式においては、ただ単に事物がつくりだされるということ以上に、生産のシステムを整え、あるいは生産物が社会のなかにどのように位置づけられるのかをまえもって考慮するなど、方向づけの段階が重要となった。デザインの語義のなかに含まれる構想や計画とは、近代的な生産方式に欠くことのできない、このような前提の思考をさしている。しかし、実際の段階に入っていっそう具体的に設計され、製品化されるプロセスでは、整合性と相まって美の問題がかかわり、こうした視点からデザインのよしあしが論じられることになる。デザインということばは多義性をはらんだまま、それらを総括する用語として用いられている。

［高見堅志郎］

近代デザインの成立と多極化

デザインが近代的な生産方式と結び付くとき、近代デザインの名のもとにある一つの方向が樹立された時代があった。そこでは、用途に適したもの、合法則的なものが第一義に置かれ、効用的な形式こそが美しいという機能主義美学が生まれた。近代デザインを主導したグロピウスが1925年に『国際建築』を著し、個人や民族を包括したインターナショナルな様式の設定を説いたのも同じ機運にのっとったものである。機能主義や国際主義がデザインの有力な基点であることは疑いを入れぬところだが、一方では単一化や形式化への危険もはらんでいて、その後、個別的な表現の見直し、歴史や伝統の再検討などによって、いっそうの充実が図られることになった。近代デザインが絶縁した装飾の問題がふたたび浮上し、現象的にはアール・ヌーボーやアール・デコの流行をみるようになったのもこの路線上で考えられる。なお、近年台頭したポスト・モダニズムの風潮は、近代デザインの総点検をもくろむものである。

　もともとデザインの多極化は、高度大衆消費社会、あるいは情報時代の到来とともに著しくなった。ここではデザインが企業活動に組み込まれ、販売促進のための有力な手段とみなされることになった。すなわち、製品そのものよりもそのイメージをデザインすることが重要になり、広告や宣伝のための商業デザイン（コマーシャル・デザイン）という分野が確立された。他者への伝達のデザインがこれである。ただし、伝達のデザインは広告や宣伝に仕えることには限定されず、公共的な目的のため、あるいは環境形成に一役を担って、大きくその意義は広がった。こうして近年、商業デザインという呼称は広く印刷技術を媒介にした意味でのグラフィック・デザインという用語に変わり、さらに広範囲に視覚にかかわるすべてを含んだビジュアル・デザインの呼称が採用されるようになった。

　今日のデザイン領域では、生産面でのインダストリアル・デザイン、プロダクト・デザインに加えて、視覚伝達のためのこれらのデザイン、また環境デザインが大きな場を占めている。また、デザインの社会的役割が増大したことに呼応して、国家レベルあるいは国際的な規模での総合的な追求が必要となった。今日、国際インダストリアルデザイン団体協議会（ICSID、1957設立）、国際グラフィックデザイン団体協議会（ICOGRADA、1964設立）など国際的な団体があり、各分野を横断するような形で世界デザイン会議がしばしば開かれている。

［高見堅志郎］

近代日本とデザイン

明治初年、デザインに「図案」の訳語が採用されて以来、模様や図様をさすことが一般的になった。1896年（明治29）に東京美術学校に図案科が設置され、大正末から昭和初期にかけては各種の民間デザイン運動があり、国立工芸指導所も設立されたが、デザイン本来の意味を失ったままに応用美術という考えが根強く残り、デザインを二義的に扱う傾向がみられた。日本のデザイン界は、ヨーロッパにみられるような様式確立や方法論の設定への模索を経過することなく、第二次世界大戦後、いきなり繁栄期のデザインを体験したという特殊な事情があった。戦前にも、分離派、ドイツ工作連盟、バウハウスなどヨーロッパのデザイン運動の理念を受け止めようとする動きが散見されはしたが、本格的な展開をみたのは1950年（昭和25）以降になってからのことである。

　日本でデザインという概念の多義性がいっそう混乱しているように思えるのは、おおかたがその歴史の浅さに原因する。しかし、1950年代に入って、グラフィック・デザイナーの中心団体である日本宣伝美術会（日宣美）が結成され（1951～70）、工業デザイナーの職能団体として日本インダストリアルデザイナー協会（JIDA）が設立（1952）されるなどの活発な動きがあった。1978年には、グラフィック・デザイナーの職能団体として、日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）が設立された。以来、今日では欧米の傾向を摂取する段階をすでに終え、世界のデザイン界と共通の課題に取り組み、共通の試練を分け持つに至っている。

［高見堅志郎］

デザインの現状と課題

1980年ごろから始まったコンピュータリゼーションcomputerizationやグローバリゼーションglobalizationは、デザインの発展（あるいは停滞）と無縁ではありえなかった。1965年ごろのコンピュータ・アートは、ささやかな芸術的な試みではあったが、85年ごろにはコンピュータはデザインの道具として欠くことのできないものとなった。CADシステム（コンピュータに支援されたデザインの方法）が実用化されたことにより、設計作業が画期的に合理化された。ディスプレー装置の精度も向上し、映像の設計や加工が可能になり、斬新(ざんしん)かつ大胆な映像が人為的に構成されるようになった。その結果、コンピュータ・グラフィクスという新しい領域が確立され、発展しつつある。

　機械による大量生産が前提とされる工業製品は、商品となって全世界で販売される可能性もあり、多くの人々の幸福に貢献することが希求される。そのような状況のもとで、デザインにはむずかしい課題がつきつけられているように思われる。21世紀に入った現在、いくつかの新しいデザイン思潮についての模索が続けられている。

　第一の思潮は、地方（あるいは地域）の人々の価値観や生き方をたいせつにしたデザインを、その地方（地域）の人々に提供するべきであるという考えである。全世界的なものであるよりも、特定の地方（地域）の文化をたいせつにした製品をつくり、特定の地方の生活に貢献したいという考え方が基本となっている。

　第二は、エコ・デザインに関するものである。製品の材料や工法を吟味する際に、人間の生態や地球の資源などについて十分に考慮すべきであるというデザインの考え方から生まれたものである。製品は、その使用時および廃棄後に環境を汚すものであってはならないし、リサイクルが可能であることが望まれる。

　第三は、ユニバーサル・デザインの試みである。これは地球上のあらゆる人における「使いやすさ」や「生きやすさ」を具体化するべきであるというデザインの考え方から生まれたものである。高齢者、妊産婦、幼児、障害者、病人などすべての人々が満足するデザインが希求されている。長身者と短身者、肥満者と痩身(そうしん)者、右利きと左利き、男性と女性など、それぞれがすべて満足するということは容易なことではない。日本語、英語、ドイツ語というような言語能力の区別を超え、知識や経験なども問われることなく、誰でも使い方が簡単にわかるという便利なデザインが目ざされている。

［武井邦彦］

『勝見勝監修『現代デザイン理論のエッセンス』（1961・ぺりかん社）』▽『美術出版社編・刊『現代デザイン事典』（1969）』▽『日本デザイン小史編集同人編『日本デザイン小史』（1970・ダヴィッド社）』▽『V・パパネック著、阿部公正訳『人間のためのデザイン』（1985・晶文社）』▽『ジョン・ヘスケット著、栄久庵祥二・GK研究所訳『インダストリアル・デザインの歴史』（1985・晶文社）』▽『利光功著『バウハウス――歴史と理念』（1988・美術出版社）』▽『出原栄一著『日本のデザイン――インダストリアルデザインの系譜』（1989・ぺりかん社）』▽『武蔵野美術大学出版編集室編・刊『現代デザインの水脈――ウルム造形大学展』（1989）』▽『利光功・宮島久雄・貞包博幸編・訳『バウハウス叢書』全14巻、別巻2巻（1991～99・中央公論美術出版）』▽『A・J・プーロス著、永田喬訳『現代アメリカ・デザイン史』（1991・岩崎美術社）』▽『阿部公正監修『世界デザイン史』（1995・美術出版社）』▽『東京国立博物館編『明治デザイン誕生――調査研究報告書「温知図録」』（1997・国書刊行会）』▽『ヴィクター・パパネック著、大島俊三・村上太佳子・城崎照彦訳『地球のためのデザイン――建築とデザインにおける生態学と倫理学』（1998・鹿島出版会）』▽『日本インテリアデザイナー協会監修『日本の生活デザイン――20世紀のモダニズムを探る』（1999・建築資料研究社）』▽『瀬木慎一・田中一光・佐野寛監修『日宣美の時代――日本のグラフィックデザイン1951―70』（2000・トランスアート）』▽『伊東順二・柏木博編『現代デザイン事典』（2001・平凡社）』▽『デザイン史フォーラム編『国際デザイン史――日本の意匠と東西交流』（2001・思文閣出版）』▽『古瀬敏著『建築とユニバーサルデザイン』（2001・オーム社）』▽『川内美彦著『ユニバーサルデザイン――バリアフリーへの問いかけ』（2001・学芸出版社）』