Islamic Music

Japanese: イスラム音楽 - いすらむおんがく

A general term for the religious musical practices of Muslims, which are found mainly in the Middle East and extend from Morocco in the west to Indonesia and the southern Philippines in the east. I use the term "religious musical practices" here because orthodox Islam does not accept music as something that brings sensual pleasure. However, the sound phenomena that appear in various religious events and ceremonies can be considered as musical expressions, regardless of the consciousness of the people who carry them out. The forms of such practices are as diverse as the ethnic groups that make up Islamic society, but here I will take into account both doctrinal and ethnic factors and consider musical practices that are common to all Islamic societies, as well as practices that are very distinctive, even if they are seen locally.

[Yoichi Yamada]

Mosque Music

It is an orthodox musical practice common to Sunni, Shiite and most other sects throughout the Islamic world.

One of these is the recitation or chanting of the Quran during worship services. Its origins date back to the late 7th century, but it is thought to have originated not from Jewish or Christian musical traditions, but from ancient spells and pre-Islamic chanting of poetry. It is a style somewhere between storytelling and singing, and for the recitation aspect, strict rules (tajweed) are codified regarding intonation, pronunciation, pauses, and tempo in order to accurately convey the sacred text, while for the chanting aspect, there is comparative freedom, except that it must not be based on secular melodies in order to convey the Quran more movingly and effectively. Although chanting of the Quran is considered in doctrine to be separate from art music and folk music, during the Abbasid period it was popular to chant it to the melodies of folk songs and dance songs of the time, and there is also a melisma style in Egypt and Turkey (singing a single vowel in a melodic form and extending it) that is clearly influenced by the Arabic melodic maqam. However, this secularization was a temporary and local phenomenon, and the basic characteristics of chanting remain independent of art music, avoiding excessive ornamentation and instrumental accompaniment.

The second musical practice is the adhan, a call to prayer. The adhan is recited by a specialized muezzin five times a day and once every Friday during congregational prayer. It consists of a formula of seven lines (eight in the case of Shiites), with repetitions and certain variations depending on the time of the call and the importance of the prayer. The adhan is recited once from the minaret and once again in the mosque before the prayer. The conditions for the adhan are similar to those for Quranic recitation; that is, the pronunciation is strictly regulated to ensure a clear understanding of the words, but there are no special rules for the chanting aspect. As a result, there are various regional variations, ranging from a simple call with a narrow range and uniform tempo to a wide range and melismatic chanting with a melodic structure similar or related to the maqam. However, it has been pointed out that the musical diversity of the adhan has declined in recent years with the use of audio tapes and loudspeakers.

A third musical tradition includes a variety of hymns and festival songs.

(1) The central event of Mawlid, the birthday celebration of Muhammad (Mohammed), is the epic retelling of Muhammad's life. Prior to the recitation, the Quran is recited, and during and after the recitation, the choral hymn Tebshih is sung.

(2) At the celebration of Muhammad's Ascension (Mulāj) by Sufis and other heretical sects, specially composed choral works (called mirāciye in Turkish) are performed.

(3) In Sunni Arabia and Türkiye there are songs in praise of Muhammad called naat, usually sung without musical accompaniment.

(4) During Friday congregational prayers and on holidays, du'a (supplications) and takbir (chanting of "Allah is great") are performed by mosque clergymen in a variety of styles, ranging from simple recitation to highly artistic singing.

(5) There are pilgrimage (hajj) songs sung at the departure and return of pilgrims. These are almost always sung in chorus or solo with choral refrains, but in Egypt they are sung to instrumental accompaniment called mismar baladi (oboe called mizmar and cylindrical drum called tabl baladi).

(6) During Ramadan, the beginning and end of the day's fast and the time for evening prayer are announced by voices and instruments, such as the dub (a large cylindrical drum) or zurna (a double-reed aerophone) in Turkey and the n'fir (trumpet) in Morocco. Songs are sung by the night watchmen early in the morning to announce the time for the first meal before the day's fast, and in Turkey, hymns called temshits are sung from minarets at the time of evening prayer. In addition, chanting prayers are performed at the banquet held at the end of Ramadan.

These hymns and festival songs are collectively known as ilahi (which in the narrow sense refers to sacred artistic songs) in Turkey, qasida in Arabia, and qawwali in Pakistan and India, but all of them were strongly influenced by secular art music.

[Yoichi Yamada]

Sufi Music

While musical practices in mosques are considered strictly "non-musical," Sufis, the bearers of Islamic mystical thought (Sufism), recognize the efficacy of music and dance and have developed ecstatic rituals that attempt to reach a mystical state of ecstasy through their practice. The Melevi order in Turkey is particularly famous for formulating rituals as collective performances and actively incorporating music and dance into them to further develop them. Their rituals, called Sema'i, begin with the recitation of the Quran and zikr (collective prayer invoking the name of God). Next, there is an unaccompanied solo performance of the hymn Naat, a solo performance of taksim on the vertical flute Ney (this is where the maqam is established), and an ensemble of peshref on instruments such as the Ney, the tanbur (a plucked string instrument of the lute family), the rubab (a bowed string instrument), the kudum (a bowl-shaped drum), and the halire (a cymbal). Then, a dance called 'Ain is performed to four vocal pieces of seram with different beats and tempos, accompanied by instrumental music. During this, the dancer slightly twists his head, raises his right hand above his shoulder and lowers his left hand, and spins in a circle with simple steps. After the series of dances, the Quran is recited again and the ritual ends with zikr. All the music that appears there is strongly influenced by secular art music based on the maqam, and by absorbing secular instrumental forms such as taksim and peshref, a unique musical form called Saaz Semaisi was created. With the closure of the monasteries in Turkey in 1925, the music of the Mewlewi order went into decline, but Sufi music, which had already spread to many places, still survives today, albeit in different forms, in Islamic societies from Morocco to India.

[Yoichi Yamada]

Shiite Music

Shiite doctrine, which emphasizes the afterlife, is more opposed to music than other sects. Therefore, in countries such as Iran, where Shiite Islam is the state religion, music in mosques has not developed much. Instead, unique musical performances such as rozeh, ta'zieh, and dasteh ghardani have been developed for ceremonies mourning the death of martyrs. Rozeh is a chant of a story related to the martyr Hussein (the leader of Shiite Islam), with a lament song Noheh sung in between. Rozeh chants are either based on dastgah (a Persian musical mode) or not. Ta'zieh is a liturgical drama centered on the story of Hussein's suffering, accompanied by a chorus and instrumental music. The performance of this drama was once banned in the 1930s, but the musical tradition of ta'zieh singers still survives in the Iranian classical musical style of 'Ahbaz. The d'Aste Galdani is a procession of flagellated penitents, organized by neighborhood, who march through the alleys of each neighborhood singing the lament Nouhe in a solemn antiphonal voice and beating their chests and backs with small strands of chains.

[Yoichi Yamada]

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

中近東諸国を中心として、西はモロッコから東はインドネシア、フィリピン南部に広がるイスラム教徒による宗教的音楽慣習の総称。ここで「宗教的音楽慣習」ということばを使ったのは、イスラム教正統派は、教義上、音楽を官能的快楽をもたらすものとして容認してはいないからである。しかしながら、さまざまな宗教行事や儀式などで現出する音現象は、そうした担い手の意識とはかかわりなく、音楽的表現としてとらえうるものである。その様態はイスラム社会を構成する民族と同じくらいに多様であるが、ここでは教義的要因と民族的要因の両方を考慮に入れて、全イスラム社会にほぼ共通する音楽的慣習、および局地的にみられるものではあるが、きわめて特徴的な慣習について考察することにする。

［山田陽一］

モスクの音楽

これは正統派によって容認された音楽的慣習で、スンニー派、シーア派、その他ほとんどの宗派に共通し、イスラム圏全域にみられるものである。

　その一つが、礼拝式などにおけるコーランの読誦(どくしょう)もしくは詠唱である。その起源は7世紀後半にさかのぼるが、ユダヤ教やキリスト教の音楽伝統にではなく、古代の呪文(じゅもん)や前イスラム期における詩の詠唱に由来すると考えられている。いわば語りと歌の中間様式をとり、読誦的側面については、聖なるテキストを正確に伝える目的から、抑揚、発音、休止の方法やテンポに関して厳格な規則（タジウィード）が成文化されている一方、コーランをより感動的、効果的に伝えるために、詠唱的側面については、世俗的旋律に基づいてはならないという点を除けば、比較的自由である。コーランの詠唱は、教義上、芸術音楽や民俗音楽とは切り離して考えられてはいるものの、アッバース朝時代には当時の民衆歌や舞踊歌の旋律にあわせて詠唱することが流行したし、またエジプトやトルコには明らかにアラビア音楽の旋法マカームに影響を受けたメリスマ（一つの母音を旋律化して延ばして歌う）様式も存在する。しかし、そうした世俗化は一時的、局地的な現象であったし、また詠唱の基本的特徴はいまなお芸術音楽からは独立しており、過度に装飾を施したり楽器で伴奏したりすることは避けられている。

　第二の音楽的慣習に、礼拝の時を告げる呼びかけとしてのアザーンがある。アザーンは、毎日5回と金曜日ごとの集団礼拝の際に専門の朗誦師ムアッジンによって唱えられる。その文句は定型的で7句（シーア派の場合は8句）からなり、呼びかけが行われる時間と礼拝の重要度に応じて反復や特定の変形を伴う。アザーンはミナレット（尖塔(せんとう)）の上から一度、そして礼拝の前にもう一度モスクの中で詠唱される。アザーンを行う際の条件は、コーラン読誦のそれに類似している。すなわち、ことばの明確な理解のために発音法などが厳しく規制されているが、詠唱的側面については特別の規則はない。そのため、狭い音域で同一テンポで行われる単なる呼びかけに近いものから、広い音域とマカームに類似もしくは関連した旋律構造をもつメリスマ装飾のついた詠唱まで、地域によってさまざまな違いがある。もっとも近年、録音テープや拡声器が使用されるようになって、アザーンの音楽的多様性が衰退してきたという指摘もある。

　第三の音楽的慣習には、さまざまな賛美歌や祭礼の歌が含まれる。

(1)ムハンマド（マホメット）の生誕祭マウリードにおいては、ムハンマドの生涯が叙事詩的に語られることが中心行事であるが、語りに先だちまずコーランが読誦され、語りの間や語りのあとに合唱賛美歌テブシーヒが歌われる。

(2)スーフィーや異端諸派が行うムハンマドの昇天（ミュラージュ）祭では、特別に作曲された合唱作品（トルコではミラーシエとよばれる）が披露される。

(3)スンニー派アラビア諸国とトルコにはムハンマドをたたえた歌ナアトがあり、通常は無伴奏で歌われる。

(4)金曜日の集団礼拝式や祭日には、ドゥアー（祈願）やタクビール（「アラーは偉大なり」という賛美の文句の詠唱）がモスクの聖職者によって行われる。その様式は単純な読誦から高度に芸術的な歌いぶりまでさまざまに異なる。

(5)巡礼者の出発や帰還に際して歌われる巡礼（ハッジュ）の歌がある。これはほとんどの場合、合唱もしくは合唱のリフレインを伴う独唱によるが、エジプトではミズマール・バラディーとよばれる器楽伴奏（ミズマールというオーボエとタブル・バラディーという円筒型太鼓による）で歌われる。

(6)ラマダーンにおいては、1日の断食の開始と終了、および夜の祈りの時間が声と楽器によって告げられる。その楽器にはトルコではダブル（大きな円筒型太鼓）かズルナ（ダブルリードの気鳴楽器）、モロッコではンフィール（トランペット）が用いられる。また早朝には、1日の断食前の食事の時を告げる歌が夜警によって歌われ、トルコではとくに、テムシートとよばれる賛美歌が夜の祈りの時間にミナレットから歌われる。さらにラマダーンの終わりに催される宴会では、詠唱的な祈りが行われる。

　こうした賛美歌や祭礼の歌は、トルコではイラーヒ（狭義には神聖な芸術歌曲をさす）、アラビアではカシーダ、パキスタンやインドではカッワーリーと総称されるが、いずれも世俗的芸術音楽の影響を強く受けたものである。

［山田陽一］

スーフィーの音楽

モスクにおける音楽的慣習があくまでも「非音楽」と考えられているのに対し、イスラム神秘主義思想（スーフィズム）の担い手であるスーフィーは音楽と舞踊の効用を認め、それらの実践によって神秘的恍惚(こうこつ)境に達しようとする陶酔儀礼を発展させてきた。なかでもトルコのメウレウィー教団は、集団的パフォーマンスとしての儀礼の形式を整え、そこに音楽と舞踊を積極的に導入してそれらを発展させたことで有名である。セマーイとよばれる彼らの儀礼は、まずコーラン読誦とジクル（集団で神の名を呼び祈ること）で始まる。次に賛美歌ナアトの無伴奏独唱、縦笛ネイによる独奏タクシーム（ここでマカームが確定される）、ネイやタンブール（リュート属撥弦(はつげん)楽器）、ルバーブ（擦弦楽器）、クデュム（椀(わん)型太鼓）、ハリレ（シンバル）などによる合奏ペシュレフが行われたのち、アーイーンとよばれる舞踊が、拍子とテンポの異なる四つの声楽曲セラームにあわせて器楽伴奏で行われる。このとき、踊り手は頭を軽くひねり、右手を肩より上にあげ、左手を下にさげて単純なステップで輪になって旋回する。一連の舞踊が終わると、ふたたびコーラン読誦とジクルが行われ、儀礼は終了する。そこに現出する音楽はすべて、マカームに基づく世俗的芸術音楽に強い影響を受けており、タクシームやペシュレフといった世俗的器楽形式を吸収して、サーズ・セマーイシとよばれる独自の音楽形式が生み出された。1925年トルコの修道院閉鎖に伴い、メウレウィー教団の音楽は衰微していったが、すでに各地に広がっていたスーフィーの音楽は、現在でもモロッコからインドに至るイスラム社会において形を変えながらも残存している。

［山田陽一］

シーア派の音楽

来世を強調するシーア派の教義は他の宗派以上に音楽と対立するため、シーア派イスラムを国教とするイランなどでは、モスクの音楽はあまり発達せず、かわりに殉教者の死を悼む儀式におけるロウゼをはじめ、タアジエ、ダステ・ガルダーニーといった独特の音楽的パフォーマンスが展開されてきた。ロウゼとは殉教者ホセイン（シーア派教主）にまつわる物語の詠唱であり、間で哀悼歌ノウヘが歌われる。ロウゼの詠唱には、ダストガー（ペルシア音楽の旋法）に基づくものとそうでないものとがある。タアジエはホセインの受難物語を中心とした典礼劇で、合唱や器楽による伴奏がつく。この劇の上演は1930年代にいったん禁止されたが、タアジエ歌手の音楽的伝統は、イラン古典音楽様式アーバーズのなかにいまなお存続している。ダステ・ガルダーニーはむち打ち苦行僧の行列で、地区ごとに組織された苦行僧たちが哀悼歌ノウヘを交唱的に重々しく歌い、小さな鎖の束で自らの胸や背中をたたきながら各地区の路地を行進していくというものである。

［山田陽一］

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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