Cello - Cello (English spelling) violoncello English

Japanese: チェロ - ちぇろ（英語表記）violoncello 英語

Abbreviation for Violoncello, a bowed string instrument of the lute family. A four-stringed bowed instrument also called a cello. A stringed instrument in the same family as the violin, it has the widest range of all the instruments, a masculine, deep, lustrous tone, and is used second only to the violin for both solo and ensemble performances.

It is believed to have developed from the violone in the early 16th century, and various names, numbers of strings, and tuning methods were seen until the 18th century. The current shape is modeled after that made by Stradivari.

Its structure is almost the same as other violins, but it is about twice as long and three times as thick as a violin. It has an end pin (invented at the end of the 19th century) at the bottom for support. Traditionally, gut or gut wrapped with copper wire was used for the strings, but in recent years, steel strings have become popular.

The player sits on a chair, supports the instrument on the end pin, both feet, and the solar plexus, and moves the bow horizontally to rub the strings. The range is C2 to _E6 , and the tuning is _A3 - _D3 - _G2 - _C2 from the first string (the highest string). Due to the size of the instrument, fingering is relatively easy to play semitones, and the thumb can be used, making it possible to play shapes and high positions that are impossible on the violin. In addition, because the strings are long and have high tension, the resonance of pizzicato and harmonics is long, and portamento is also effective.

The 35 surviving Stradivarius violins are particularly famous as masterpieces, and the "Duport" (1711) is particularly highly acclaimed.

[Yokohara Chishi]

Cello Music and Virtuoso Performers

The oldest solo piece is Ricercare (published in 1689) by the Italian Domenico Gabrieli (1659-1690), but at the time it was mostly used as a basso continuo. In the mid-18th century, the Italian Franciscello invented a technique using the thumb, expanding the upper range, and Vivaldi and Boccherini developed the expressive power of soloists in their concertos and quintets. J.S. Bach's six unaccompanied cello suites (around 1720) show the pinnacle of cello expression. And Haydn solidified the cello's position with his string quartets as well as his concertos.

In the early 19th century, J. L. Duport of France and B. Romberg of Germany created a systematic method for fingering and bowing, and their virtuoso performance influenced composers. Based on this, Beethoven composed five cello sonatas, and dramatically expanded the expression of the cello in string quartets and orchestral pieces. As these works were accepted, the cello's expression was also passed down, and Schubert used it as a solo instrument in his quintet. Famous Romantic cello concertos are those of Schumann, Dvorak, Lalo, and Saint-Saëns, while cello sonatas by Brahms, Faure, and Debussy are considered masterpieces. Among performers, Romberg's pupil JJF Dotzauer (1783-1860), FWL Grützmacher (1832-1903), Belgium's A. F. Servais (1807-1866), Italy's A. Piatti (1822-1901), Austria's D. Popper (1843-1913), and Germany's J. Klengel (1859-1933) all developed their techniques to the same level as those of the violin, and left behind their own methods.

After the invention of the end pin at the end of the 19th century, Casals made full use of it to build the foundations of modern playing. He also revived Bach and actively took up Haydn and Schumann, greatly expanding the cello repertoire. Modern playing gave birth to virtuosos such as Feuermann, Pierre Fournier, and Rostropovich, and with their cooperation Kodaly, Shostakovich, Britten and others composed.

[Yokohara Chishi]

cello
©Yamaha ">

cello

19th century cello
Circa 1800, wood, total length 121.8cm, owned by the Metropolitan Museum of Art, France

19th century cello

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ビオロンチェロの略称で、リュート属擦弦楽器。4弦の弓奏楽器でセロともいう。バイオリンと同族の弦楽器で、このなかで音域はもっとも広く、男性的で深くつやのある音色をもち、独奏・合奏ともにバイオリンに次いで活用される。

　16世紀初めにビオローネから発展したと推定され、18世紀まで名称、弦数、調弦法にさまざまなものがみられた。現在のような形は、ストラディバリ製作のものが模範となっている。

　構造は他のバイオリン族とほぼ同じであるが、長さはバイオリンの約2倍、厚さは約3倍ある。下部に支えのためのエンド・ピン（19世紀末に考案）をもつ。弦は従来ガットやガットに銅線を巻いたものを用いていたが、近年ではスチール製のものが普及している。

　奏者は椅子(いす)に腰掛け、エンド・ピンと両足、みぞおちで楽器を支え、弓を水平に動かして弦をこする。音域はC2からE₆で、第1弦（最高音弦）からA₃―D₃―G₂―C₂に調弦する。運指は楽器の大きさの関係で、半音が比較的容易にとれ、また親指も使えるため、バイオリンでは不可能な音型や高いポジションが可能である。また弦が長く、張力も大きいので、ピッチカートやハーモニクスの余韻が長く、ポルタメントも効果的となっている。

　名器としては現存する35のストラディバリがとくに有名で、なかでも「デュポール」（1711）は名器の誉れが高い。

［横原千史］

チェロ音楽と名演奏家

最古の独奏曲はイタリアのD・ガブリエリDomenico Gabrieli（1659―1690）の『リチェルカーレ』（1689刊）であるが、当時はほとんど通奏低音楽器として用いられた。18世紀中期、イタリアのフランチシェッロFranciscelloが親指を使う奏法を考案し、高音域が拡大され、ビバルディ、ボッケリーニは協奏曲、五重奏曲で、独奏の表現力を開拓した。J・S・バッハの6曲の無伴奏チェロ組曲（1720ころ）では、チェロ表現の一つの極致が示される。そしてハイドンは協奏曲のほか、弦楽四重奏曲でチェロの位置を堅固にした。

　19世紀初頭、フランスのJ・L・デュポールとドイツのB・ロンベルクが運指・運弓ともに系統的なメソードをつくり、名技的演奏が作曲家に影響を及ぼす。そのもとに、ベートーベンは5曲のチェロ・ソナタなどをつくり、さらに弦楽四重奏曲、管弦楽のなかでチェロの表現を飛躍的に拡大した。これらの作品の受容とともにチェロ表現も受け継がれてゆき、シューベルトも五重奏曲で独奏的に用いている。ロマン派のチェロ協奏曲ではシューマン、ドボルザーク、ラロ、サン・サーンスのものが有名であり、チェロ・ソナタではブラームス、フォーレ、ドビュッシーが傑作とされる。演奏家では、ロンベルクの弟子ドッツァウアーJ. J. F. Dotzauer（1783―1860）、グリュッツマッハーF. W. L. Grützmacher（1832―1903）、ベルギーのセルベA. F. Servais（1807―1866）、イタリアのピアッティA. Piatti（1822―1901）、オーストリアのポッパーD. Popper（1843―1913）、ドイツのクレンゲルJ. Klengel（1859―1933）らが、バイオリンと同程度まで技巧を高め、メソードも残している。

　19世紀末のエンド・ピン考案後は、カザルスがそれを最大限利用して現代奏法の基礎を築いた。彼はまたバッハを復活させ、ハイドン、シューマンなどを盛んに取り上げ、チェロのレパートリーを大きく拡大させた。現代奏法はフォイアマン、ピエール・フルニエ、ロストロポービッチらビルティオーゾを生み出し、その協力のもとにコダーイ、ショスタコビチ、ブリテンらが作曲している。

［横原千史］

チェロ
©ヤマハ">

チェロ

19世紀のチェロ
1800年ころ　木　全長121.8cm　フランスメトロポリタン美術館所蔵">

19世紀のチェロ

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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