Ludwig van Beethoven

Japanese: ベートーベン - べーとーべん（英語表記）Ludwig van Beethoven

German composer Beethoven, who lived for 56 years during the transition from the High Classical period to the Early Romantic period, took the Classical music style to its zenith and became an icon for 19th century musicians, exerting an infinite and far-reaching influence on later generations.

[Hiroshi Nakano]

Life

He was born in Bonn (baptized on December 17, 1770) to Johann, a Bonn court singer, and Maria Magdalena (the daughter of Ehrenbreitstein's court chef and widowed court servant, who married Johann in 1767), and his grandfather was Ludwig, the Bonn court conductor who had emigrated from Flanders. The background to Beethoven's music was the dignified temperament of Flanders, the strict logic of Germany, the intense emotions of the Rhine region, and the gentle atmosphere of Vienna, his second home.

He received piano lessons from his father from an early age, and at the age of seven, he performed a piano concerto at a concert, demonstrating his rich talent. As a boy in Bonn, Beethoven received private lessons from his father and several other musicians, but the decisive influence was from Neefe, who taught him from the age of ten. Neefe praised his talent and said he would become the next Mozart, teaching him the works of J.S. Bach and C.P.E. Bach. Beethoven published his first work at the age of eleven, and also became active as an organ and piano performer, becoming assistant to the court organist in Bonn at the age of thirteen. At the age of sixteen, Beethoven, inspired by Mozart, attempted to study in Vienna, but his stay in Vienna was cut short after two weeks due to his mother's critical condition. His mother's death turned his father into an invalid due to his drinking habit, and Beethoven ended up having to take on the family finances. It was the warm atmosphere of the Breuning family that encouraged him in his despair, and their daughter Eleonore became Beethoven's first love. Count Waldstein, who became his patron, was also posted to Bonn in 1787 and supported Beethoven both financially and emotionally. Another major benefit of his time in Bonn was the exposure to advanced academic knowledge at the University of Bonn, where the 18-year-old Beethoven was exposed to. When Haydn visited Bonn in 1792, he recognized Beethoven's talent as a composer, and so, at the age of 21, he went to Vienna to become Haydn's pupil, bearing in his heart Count Waldstein's farewell words to him: "Learn the soul of Mozart from Haydn's hands."

Beethoven arrived in Vienna in November 1792 and studied composition techniques under Haydn, Schenck, Albrechtsberger and others, while gradually winning a reputation among the aristocracy as a virtuoso pianist. In 1795, his third year in Vienna, he made his debut as a pianist by playing his own Piano Concerto No. 2 at a public concert, and published Piano Trios (Op. 1) as a composer. The following year, he toured Bohemia and Germany, showing steady growth in both performance and composition, and in 1800, he held his first concert for Beethoven in Vienna, conducting it himself, and premiered his Symphony No. 1. The following year, he fell in love with Giulietta Guicciardi and dedicated his piano sonata "Moonlight" to her.

Beethoven noticed his hearing loss at around the age of 27, but his ear disease, which is fatal to musicians, gradually worsened, and in the autumn of 1802, he even decided to commit suicide. As a result, he wrote the "Heiligenstadt Testament" addressed to his two younger brothers, but this is rather proof that Beethoven had overcome his crisis. In fact, this testament was the catalyst for him to compose a number of masterpieces one after another, which are also called a forest of masterpieces, and established the dramatic principle of music, which goes from darkness to light. Typical examples of this can be seen in Symphony No. 3 "Eroica", Symphony No. 5 "Fate", and the opera "Fidelio". Beethoven's composing career was going well, but when he was invited to become Kapellmeister at the court of Kassel in Westphalia in 1808, he decided to go to Kassel because of the favorable economic conditions. However, three Viennese nobles, including Archduke Rudolf, who loved his music and respected his talent, pooled together their pension and allowed Beethoven to live in Austria for the rest of his life. From 1909 to 1912, he produced a wide variety of works, including Piano Concerto No. 5 "Emperor", Piano Trio "Archduke", and Symphony No. 7 and 8.

Beethoven's tragic love affair in 1812 with Madame Antonie Brentano, who turned out to be the recipient of a passionate love letter he had written over two days (famously known as the "Letter to the Immortal Beloved"), dealt a decisive blow to the composer. Perhaps as a result, Beethoven's independent composing activities stagnated from the following year, 1813, to 1816. However, the performance of the "War Symphony," which he had composed for a trip to England that never took place, and the final version of the opera "Fidelio" were a great success in Vienna, drawing much praise. With the death of his younger brother Karl in 1815, Beethoven became the guardian of his nephew Karl, and found his new purpose in life in educating him. However, despite the tragic outcome of Beethoven's blind love and his nephew's rebellion, as seen in his nephew's suicide attempt in 1826, he continued to show his love for his nephew, even designating him as his heir.

Beethoven, who had almost completely lost his hearing in 1818, began to rely on writing to communicate, but he continued to compose his later masterpieces, which are said to represent the highest world, beginning with the piano sonata "Hammerklavier." Symphony No. 9 "Choral," which marked the culmination of Beethoven's career both musically and philosophically, premiered on May 7, 1824, at the Kärntnertor Theater in Vienna, with an orchestra of over 80 members, four soloists, and a chorus of about 100 people. Beethoven stood next to the conductor and indicated the tempo at the beginning of each movement. The enthusiastic audience called for multiple encores, and reportedly had to be stopped by the police the fifth time.

Since December 1826, he underwent repeated surgeries for cirrhosis of the liver, but on March 23, 1827, realizing that he was nearing death, he wrote a will in which he said, "Cheers, friends! The comedy is over." On March 26, during a violent thunderstorm, Beethoven passed away at the age of 56, ending his eventful life. It is said that approximately 20,000 people gathered at his funeral on the 29th, and a solemn funeral befitting the great composer was held.

[Hiroshi Nakano]

music

Beethoven's works are generally divided into the following four periods according to the changes in style. The changes in style during his Vienna period, for which Beethoven himself assigned opus numbers, are most clearly traced in his nine symphonies, 32 piano sonatas, and 16 string quartets. Another characteristic of Beethoven's music is the mixture of German and Austrian music, as seen in the completely different nature of odd-numbered and even-numbered symphonies. The WoO numbers were given to pieces that Beethoven himself did not have opus numbers for, when Kinski and Halm compiled the Catalog of Beethoven's Works in 1955.

[Hiroshi Nakano]

Bonn period (1782-92)

His learning period reflects the influence of the various styles he encountered in Bonn. His Three Elector's Sonatas for the Clavier (WoO47, 1783) show the influence of C.P.E. Bach and the Mannheim School, as well as Beethoven's own individuality. His praise of Mozart is seen in his Three Clavier Quartets (WoO36, 1785).

[Hiroshi Nakano]

Early Viennese period (1793–1802)

This period began with the study of counterpoint through private tutoring, and was a time when Beethoven's unique style gradually became clearer as he mastered, developed, and experimented with classical instrumental styles. In the Piano Trios (Op. 1, 1794-95) and Piano Sonatas (Op. 2, 1793-95), Beethoven's innovations, such as the four-movement structure, the expansion of sonata form, and the use of scherzos, were already apparent, while in the String Quartets (Op. 18, 1798-1800), contrapuntal techniques were actively introduced. Meanwhile, in the Piano Sonatas (Op. 27, 1800-01), entitled Sonatas fantaisiques, a new sonata style was attempted. Other works from this period include Symphony No. 1 and Symphony No. 2, the Piano Sonata "Pathétique," and Piano Concertos No. 1 and 2.

[Hiroshi Nakano]

Mid-Vienna period (1803–12)

The Heiligenstadt Testament was the catalyst for Beethoven's creation of a new style that dramatically developed the flow of emotions within the extremely logical form he had built up, resulting in a succession of masterpieces. Four symphonies, from Symphony No. 3 "Heroic" to Symphony No. 6 "Pastoral". Coriolan Overture, Piano Concerto No. 4, Violin Concerto, Razumovsky String Quartets, Violin Sonata "Kreutzer", Piano Sonata "Waldstein" and "Appassionata", and the opera "Fidelio" were all created by 1808. From around 1809 onwards, Beethoven's style changed from one that focused on the development of constructive themes to a lyrical style based on melodic themes, as seen in the Piano Trio "Archduke" (Op. 97, 1810-11). On the other hand, rhythm plays an important role in the Symphonies No. 7 (Op. 92, 1811-12) and No. 8 (Op. 93, 1812).

[Hiroshi Nakano]

Late Vienna (1813–26)

During the period from 1813 to 1816, when his composition was in a stagnation, he strengthened the romantic color in his instrumental works, such as the song cycle "To the distant beloved" (Op. 98, 1815-16), but starting from the piano sonata "Hammerklavier" (Op. 106, completed in 1818) which he began working on in 1817, he returned to grand forms again and reached the heights of his late style, which could be called the supreme world. The distinctive features of his late style are the emphasis on contrapuntal writing, as represented by the fugue, and the technique of variation, and a timeless and colorful world of sounds is created by his dense and condensed techniques. The Mass Solemn, which integrates vocal and instrumental music, Symphony No. 9, the four Piano Sonatas (Op. 106, 109, 110, 111), the Diabelli Variations, the five String Quartets (Op. 127, 130, 131, 132, 135), and the Grosse Fugue are particularly noteworthy works in which Beethoven summed up music from the Baroque period to the High Classical period.

[Hiroshi Nakano]

"The Life of Beethoven" by Romain Rolland, translated by Toshihiko Katayama (Iwanami Bunko)" ▽ "Beethoven" by Akira Hirano (Shincho Bunko)" ▽ "Great Musicians: The People and Their Works 4, Beethoven" by Kunio Otsuki (1962, Ongaku No Tomosha)" ▽ "Beethoven" by J. Witold, translated by Shinji Tanamura (1971, Ongaku No Tomosha)" ▽ "Beethoven" by F. Zoberei, translated by Masayoshi Iwashita (1983, Risosha)" ▽ "Beethoven: Life and Works" by Keisei Zoku, two volumes (1963, Ongaku No Tomosha)" ▽ "The Life of Beethoven" by W. Sayer, translated by Kunio Otsuki, two volumes (1971, 1974, Ongaku No Tomosha)" ▽ "New Edition of Beethoven's Letters, Volumes 1 and 2, translated by Yuichiro Komatsu (Iwanami Bunko)" ▽ "Beethoven Pilgrimage (parallel translation)" by R. Wagner, translated and annotated by Shioya Takashi (1953, Daisan Shobo) " ▽ "Beethoven Studies" by Kojima Shin (1985, Shunjusha)

[Chronology] | Beethoven (Chronology)

Beethoven Statue
A statue of Beethoven, a composer who was active in Vienna. It stands in Beethoven Square near Vienna City Park. Vienna, Austria ©Fam. Kanagawa ">

Beethoven Statue

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ドイツの作曲家。盛期古典派から初期ロマン派への転換期に56歳の生涯を送ったベートーベンは、古典派音楽様式を極点にまで高めるとともに、19世紀の音楽家たちにとっての偶像的な存在となり、後世に無限の広範な影響を与えた。

［中野博詞］

生涯

フランドルから移住したボンの宮廷楽長ルートウィヒを祖父に、ボンの宮廷歌手の父ヨハンと、母マリア・マグダレーナ（エーレンブライトシュタインの宮廷料理長の娘で、宮廷の召使いを勤める未亡人であったが、1767年ヨハンと結婚）との間に、ボンで誕生した（1770年12月17日洗礼）。フランドルの重厚な気質、ドイツの厳格な論理、ライン地方の喜怒哀楽の激しい感情、そして第二の故郷となるウィーンのたおやかな雰囲気が、ベートーベン音楽の背景となる。

　幼少のころから父親にピアノの手ほどきを受け、7歳にして演奏会でピアノ協奏曲を演奏し、豊かな才能を示す。ボンにおける少年時代のベートーベンは、父親をはじめ数人の音楽家から個人教授を受けるが、決定的な影響は、10歳のころから教えを受けたネーフェによって与えられる。第二のモーツァルトになるであろうと彼の才能を絶賛したネーフェは、J・S・バッハとC・P・E・バッハの作品を教え込む。11歳で最初の作品を出版したベートーベンは、オルガンとピアノの演奏家としても活躍し、13歳でボンの宮廷オルガン奏者助手となる。16歳のベートーベンは、モーツァルトにあこがれてウィーン留学を試みるが、母の危篤のためウィーン滞在は2週間で終わる。母の死は、飲酒癖が高じた父を廃人と化し、ベートーベンに一家の家計を担わせる結果となった。失意の彼を勇気づけたのはブロイニング家の温かい雰囲気であり、娘エレオノーレはベートーベンの初恋の人となる。彼の後援者となるワルトシュタイン伯爵も、1787年にボンに赴任し、物心ともにベートーベンを援助する。また、18歳のベートーベンがボン大学で進歩的な学識に接したことも、ボン時代の大きな収穫である。92年にボンを訪れたハイドンに作曲家としての才能を認められたベートーベンは、ハイドンの弟子となるべく、「ハイドンの手からモーツァルトの魂を」とのワルトシュタイン伯爵の惜別の辞を胸に、21歳でウィーンに赴く。

　1792年11月にウィーンに到着したベートーベンは、ハイドン、シェンク、アルブレヒツベルガーなどの下で、まず作曲技法を着実に学ぶと同時に、ピアノの名手として貴族たちの間でしだいに高い評判をかちえてゆく。そして、ウィーン生活の3年目の95年には、公開演奏会でピアノ奏者として自作のピアノ協奏曲第二番を弾いてデビュー、作曲家としては『ピアノ三重奏曲集』（作品1）を出版する。翌年にはボヘミアとドイツに演奏旅行するなど、演奏、作曲の両面で順調に成長し、1800年にはベートーベンのための彼自身の指揮による最初の演奏会をウィーンで開き、交響曲第一番を初演する。翌年にはジュリエッタ・グイチャルディと恋に落ち、ピアノ・ソナタ「月光」を彼女に捧(ささ)げている。

　ベートーベンが難聴に気づいたのは27歳ごろだが、音楽家にとって致命的な耳の疾患はしだいに悪化し、1802年の秋には自殺をも決意する。その結果、書かれたのが2人の弟にあてた「ハイリゲンシュタットの遺書」であるが、これはむしろ、ベートーベンが危機を克服した証(あかし)となっている。事実この遺書を契機に、傑作の森ともよばれる名作の数々を矢つぎばやに作曲しており、闇(やみ)から光へ、という劇的な音楽の原理が確立される。交響曲第三番「英雄」、交響曲第五番「運命」、歌劇『フィデリオ』などにその典型がみられる。ベートーベンの作曲活動は順調であったが、08年にウェストファリア国王のカッセルの宮廷から楽長として招聘(しょうへい)されると、その経済的な好条件のために、彼はカッセルに赴く決意を固める。しかし、彼の音楽を愛し、その才能を尊敬するルドルフ大公をはじめとするウィーンの3人の貴族は、年金を出し合って、ベートーベンを生涯オーストリアに定住させる結果となる。09年から12年に至る時期には、ピアノ協奏曲第五番「皇帝」、ピアノ三重奏曲「大公」、交響曲第七番と第八番など、多彩な作品が生み出される。

　2日間にわたってベートーベンが記した熱烈な恋文（「不滅の恋人への手紙」として有名）の相手であることが判明したアントニエ・ブレンターノ夫人との1812年の悲劇的な恋は、ベートーベンに決定的な打撃を与える。そのためか、翌13年から16年にかけて、ベートーベンの自主的な作曲活動は停滞するが、実現しなかったイギリス旅行のために作曲した『戦争交響曲』や歌劇『フィデリオ』の最終稿の上演がウィーンで大成功し、称賛に包まれる。15年の弟カールの死によって、甥(おい)カールの後見人になったベートーベンは甥の教育を新たな生きがいとする。しかし、26年に甥が自殺未遂するように、ベートーベンの盲愛と甥の反抗は悲劇的結果になったにもかかわらず、甥を相続人に指定するなど、甥への愛を貫き通した。

　1818年から聴覚をほとんど失ったベートーベンは筆談に頼るようになるが、ピアノ・ソナタ「ハンマークラビア」を皮切りに、至高の世界ともよばれる後期の傑作群を創作してゆく。音楽的にも思想的にもベートーベンの総決算となった交響曲第九番「合唱つき」は、24年5月7日ウィーンのケルントナートール劇場において、80人を超えるオーケストラ、4人の独唱者、約100人の合唱によって初演された。ベートーベンは、指揮者の横に立って、各楽章の始まりのテンポを指示した。熱狂した聴衆はアンコールを繰り返し、五度目には警察官によって制止された、と伝えられる。

　1826年12月以来、肝硬変のために手術を繰り返したが、27年3月23日には死期を悟って遺書をしたため、「友らよ、御喝采(ごかっさい)のほどを、喜劇は終わりぬ」と語った。3月26日、激しい雷雨のなか、ベートーベンは56歳の波瀾(はらん)に満ちた生涯を閉じる。29日の埋葬式には約2万人が集まり、巨匠を悼むにふさわしい荘厳な葬儀が繰り広げられた、と伝えられる。

［中野博詞］

音楽

ベートーベンの作品は、その様式変遷に従って、一般に次の四つの時代に分けられる。ベートーベン自身が作品番号を付すウィーン時代の様式変遷は、九曲の交響曲、32曲のピアノ・ソナタ、16曲の弦楽四重奏曲にもっとも明白に跡づけられる。また、交響曲では奇数番号と偶数番号の作品が性格をまったく異にするように、ドイツ的な音楽とオーストリア的音楽が混在しているのも、ベートーベン音楽の特質である。なお、WoO番号は、キンスキーとハルムが1955年に『ベートーベン作品目録』を編纂(へんさん)した際に、ベートーベン自身の作品番号をもたない曲に付した番号である。

［中野博詞］

ボン時代（1782～92）

ボンで接し学んださまざまな様式を色濃く反映した学習時代。クラビアのための三つの選帝侯ソナタ（WoO47、1783）は、C・P・E・バッハとマンハイム楽派の影響とともに、ベートーベンの独自性をも明示する。モーツァルトへの賛美は、三つのクラビア四重奏曲（WoO36、1785）にみられる。

［中野博詞］

ウィーン初期（1793～1802）

個人教授による対位法の学習に始まるこの時期は、古典派器楽様式を習得、発展、さらに実験することによって、ベートーベン独自の様式がしだいに鮮明になってくる時代である。『ピアノ三重奏曲集』（作品1、1794～95）と『ピアノ・ソナタ集』（作品2、1793～95）において、四楽章構成、ソナタ形式の拡大、スケルツォの使用など、ベートーベンの新機軸がすでに打ち出され、『弦楽四重奏曲集』（作品18、1798～1800）では対位法的手法が積極的に導入されている。一方、『ピアノ・ソナタ集』（作品27、1800～01）は『幻想曲風ソナタ』と題され、新たなソナタ様式が試みられている。そのほか交響曲第一番と第二番、ピアノ・ソナタ「悲愴(ひそう)」、ピアノ協奏曲第一番と第二番がこの時期に属する。

［中野博詞］

ウィーン中期（1803～12）

ハイリゲンシュタットの遺書を契機に、ベートーベンが築き上げたきわめて論理的な形式のうちに、感情の流れを劇的に展開する新たな様式によって、傑作がめじろ押しとなる。交響曲第三番「英雄」から第六番「田園」に至る四曲の交響曲。『コリオラン序曲』、ピアノ協奏曲第四番、バイオリン協奏曲、『ラズモフスキー弦楽四重奏曲集』、バイオリン・ソナタ「クロイツェル」、ピアノ・ソナタ「ワルトシュタイン」、同「熱情」、歌劇『フィデリオ』などが1808年までに誕生する。09年ごろ以降、構築的な主題の展開を中心とした様式から、ピアノ三重奏曲「大公」（作品97、1810～11）にみられるような、旋律的な主題による叙情的な様式に変化してゆく。一方、交響曲第七番（作品92、1811～12）と第八番（作品93、1812）では、リズムが重要な役割を演じる。

［中野博詞］

ウィーン後期（1813～26）

作曲の停滞期となる1813年から16年の時期は、歌曲集『はるかな恋人に』（作品98、1815～16）をはじめ、器楽作品においてもロマン派的色彩を強めるが、17年に着手するピアノ・ソナタ「ハンマークラビア」（作品106、1818完成）を出発点として、ふたたび巨大な形式に立ち返り、至高の世界ともよぶべき後期様式の高みに登り詰めてゆく。後期様式の際だった特色は、フーガに代表される対位法的書法ならびに変奏技法の重視であり、密度の高い凝縮された手法によって、時代を超越した多彩な響きの世界が創造されてゆく。声楽と器楽が一体化された『荘厳ミサ曲』と交響曲第九番、ピアノ・ソナタ（作品106、109、110、111）の四曲と『ディアベリ変奏曲』、弦楽四重奏曲（作品127、130、131、132、135）の五曲と大フーガは、バロック時代から盛期古典派に至る音楽を、ベートーベンが総決算した作品群として、ひときわ注目されなければならない。

［中野博詞］

『ロマン・ロラン著、片山敏彦訳『ベートーヴェンの生涯』（岩波文庫）』▽『平野昭著『ベートーヴェン』（新潮文庫）』▽『大築邦雄著『大音楽家・人と作品4　ベートーヴェン』（1962・音楽之友社）』▽『J・ヴィトルト著、店村新次訳『ベートーヴェン』（1971・音楽之友社）』▽『F・ツォーベライ著、岩下真好訳『ベートーヴェン』（1983・理想社）』▽『属啓成著『ベートーヴェン　生涯篇・作品篇』全二冊（1963・音楽之友社）』▽『W・セイヤー著、大築邦雄訳『ベートーヴェンの生涯』全二冊（1971、74・音楽之友社）』▽『小松雄一郎訳『新編ベートーヴェンの手紙』上下（岩波文庫）』▽『R・ワーグナー著、塩谷饒訳注『ベートーヴェン詣で（対訳）』（1953・第三書房）』▽『児島新著『ベートーヴェン研究』（1985・春秋社）』