Indian Movies - Indian Movies

Japanese: インド映画 - いんどえいが

Cinema is said to have been introduced to India in 1896. That year, Marius Cester, an assistant to the Lumiere brothers, brought a cinematograph to Bombay (now Mumbai), and screened it at Watson's Hotel in the city on July 7th. This was the first public screening of a film in India. The production of documentary films began the following year, in 1897, but the first feature film was Raja Harishchandra , released in 1913. Its director, Dhundiraj Govind Phalke (commonly known as Dadasaheb Phalke, 1870-1944), was a printer, but went to England to study filmmaking, and after returning to India, he made a series of films starting with this one, and became known as the "father of Indian cinema."

In the 1920s, film studios were set up in each language region, with Bombay leading the way with 43 films produced per year, followed by Madras (now Chennai), Calcutta (now Kolkata), Bangalore and other regions, where production began. The number of cinemas also rapidly increased, reaching 251 across the country by 1925. With the start of the talkie era in 1931, India faced the problem of multiple languages. With more than 10 different languages spoken in each region, films were only screened in limited areas in each language. From then on, films began to be produced by language in India.

Indian films can be broadly divided into two types. One type has song and dance scenes inserted six to eight times during the film, interrupting the progress of the drama each time. It follows the form of traditional theatre seen in rural areas from ancient times to today, and is the basic style of entertainment film, as seen in the first talkie, Alam Ara (1931), and the first colour film, Aan (1952). The other type tells a realistic story without song or dance, and often deals with social issues with a principled approach.

Satyajit Rai (pronounced Ray in English), who worked for a British advertising company, met director Jean Renoir when he came to India to shoot The River (1951). Encouraged by Renoir, he decided to become a filmmaker and created the Apu Trilogy, the first of which was Pather Panchali (1955). The first part of the trilogy won the Special Prize at the Cannes Film Festival, and the second part, Aparajito (1956), won the Grand Prix at the Venice Film Festival, catapulting him to the forefront of film. His films had a unique aesthetic style that could be called poetic realism. Rai continued to lead the new Indian film movement with films such as Mahanagar (1963), Ashani Sanket (1973), and Shatranj Ke Khilari (1977), but his last film was Agantuk (1991), before he passed away in 1992. G. Aravindan (1935-1991), a Kerala filmmaker who was considered a poetic writer on par with Rai, also passed away in 1991, leaving behind films such as Thampu (1978), Kummatty (1979), and Vasthuhara (1990). This period seemed almost like a generational change for Indian films.

[Naoki Togawa and Tamaki Matsuoka]

Language Issues and Regional Characteristics in Indian Films

In India, where different languages are spoken in different regions, the language of the film is a major issue. The wider the area in which a language is used, the wider the area in which films in that language are screened, but there are extreme differences in the area in which a language is used, and the number of films produced also varies greatly. According to statistics from 1999, of the total 764 Indian films produced that year, Hindi was the most common with 166, Tamil with 153, Telugu with 132, Kannada with 87, Malayalam with 76, and Bengali with 51. Films in these six languages accounted for 87% of the total, and the remaining 13% were in a dozen languages such as Marathi, Gujarati, and Odia, and there are many languages in which only one or zero films were produced in a given year. Of these, Hindi films, which are the most numerous, are produced in many studios based in Mumbai (formerly Bombay, and hence the name Bollywood, a play on Hollywood), and are mostly entertainment films that combine song and dance, and are screened throughout India. Bengali films, based in Kolkata, are also the hometown of film director Satyajit Rai, and many of their films tell realistic stories. On the other hand, the number of films produced in the southern four languages (Tamil, Telugu, Kannada, and Malayalam) is high due to the fact that in the late 1970s, film stars who were former chief ministers in the Tamil and Telugu regions came to power in the film industry, and as a result, the number of films produced increased dramatically. Dubbing between the languages has also led to an increase in the number of films produced, and today, they are on par with Hindi films, mass-producing entertainment films that incorporate dynamic song and dance scenes.

[Naoki Togawa and Tamaki Matsuoka]

Major films by language

Looking at notable directors and works from different film production regions by language, we can find the following:

(1) The most active Mumbai-based Hindi films include Shyam Benegal's (1934- ) Ankur (1973) and Bhumika (1976), Shekhar Kapur's (1945- ) Bandit Queen (1994), Ram Gopal Varma's (1962- ) Satya (1998), and Sanjay Leela Bhansali's (1964- ) Hum Dil De Chuke Sanam (1999).

(2) Chennai-based Tamil films include Mani Ratnam's (1956- ) Roja (1992) and Bombay (1995), Santosh Sivan's (1964- ) The Terrorist (1998), K. S. Ravikumar's (1958- ) Muthu (1995), and Shankar's Jeans (1998).

(3) Trivandrum-based Malayalam films include Adoor Gopalakrishnan's (1941- ) Man of the Story ( Kathapurushan ) (1995), Jayaraj's (1960- ) Kaliyattam (Kaliyattam) (1997), and Murali Nair's (1966- ) Marana Simhasanam (1999).

(4) Telugu films from Hyderabadi include Osey Ramulamma (1997) by Dasari Narayana Rao (1947-2017).

(5) Kannada films from Bangalore include Mane (1989) by Girish Kasaravalli (1950-).

(6) Examples of Bengali films from Kolkata include Mrinal Sen's (1923-2018) Antareen (1993), Buddhadeb Dasgupta's (1944- ) Uttara (2000), and Aparna Sen's (1945- ) Paromitar Ek Din (1999).

[Naoki Togawa and Tamaki Matsuoka]

Current state of Indian cinema

Muthu, a Tamil film that was released in Japan in 1998, seemed to suddenly land in Japan. It is a typical Indian entertainment film, but to Japanese eyes, who had become accustomed to Satyajit Rai's films since Song of the Earth, the traditional Indian musical film seemed fresh and was well received. It is a story of the exploits and love of a coachman of a large landowner based on a tale of a nobleman's wanderings, but it attracted attention as an exotic musical with songs and dances. It was reported in India that it had a long run of 148 days after its Tokyo premiere and earned 4 million US dollars. This prompted the release of the second and third Indian musical films in Japan, which contributed to the overseas profits of Indian films, but the Indian film industry, which already has a vast market from Asia to the Arab world and Africa, is hoping to develop markets not only in Japan but also in Korea and other countries in the future.

Compared to musical entertainment films such as "Muthu," so-called realist films are rather the exception, but since the second half of the 1990s, there have been increasing opportunities to screen works by a new generation of young directors in cinemas in major cities, along with works by a limited number of well-known directors such as Satyajit Rai and Shyam Benegal (1934- ). Examples include Rituparno Ghosh's (1963-2013) Dahan (1997) and Bariwali (1999), Dev Benegal's (1960- ) Split Wide Open (1999), and Nagesh Kukunoor's (1967- ) Hyderabad Blues (1997). Also on show are films by Indian directors based abroad, such as Mira Nair's (1957-) Monsoon Wedding (2001), which won the Grand Prix at the 2001 Venice Film Festival, and Deepa Mehta's (1950-) controversial Fire (1996).

Restrictions on the import of foreign films have been relaxed since 1995, which has led to a noticeable increase in the number of American films arriving in the country. However, since domestic films are overwhelmingly more popular with the public, the share of foreign films is rather low in India. In India, it is customary to screen foreign films with the dialogue dubbed into Hindi or other languages rather than subtitled, but even so, foreign language films are rare and only one foreign film, 1994's "Jurassic Park," has made it into the top ten box office revenue rankings.

Statistically speaking, 1990 was the peak of the film industry. 948 films were produced, 13,181 cinemas were opened, and a total of 4.79 billion people attended the cinema for the year. Since then, all figures have been on a downward slope. However, from around 1995, there has been some improvement, and the industry is said to be stabilizing due to an increase in overseas earnings. Former superstar Amitabh Bachchan (1942- ) is getting old, and there is no successor in sight, but there are many actors who make their mark on their youth. Among the male actors, expectations are high for Shah Rukh Khan (1965-), Aamir Khan (1965-), and Hrithik Roshan (1974-), while among the actresses, expectations are high for Aishwarya Rai (1973-, former Miss World) and Tabu (1970/1971-).

One notable documentary filmmaker is Anand Patwardhan (1950- ). His works, such as In the Name of God (1992), which sharply explores the reality of India and the consciousness of its people, have garnered attention when screened around the world.

[Naoki Togawa and Tamaki Matsuoka]

"My Films Begin in India: A Journey to World Cinema" by Satyajit Ray, translated by Morimoto Motoko (1993, Daisanbunmeisha)" ▽ "Asia's Film Capital: Hong Kong - India Movie Road" by Matsuoka Tamaki (1997, Mekon) ▽ "Cinemagic India: An Interesting Book on Indian Films" by Hamada Tsutomu (1998, Asia Eigasha) ▽ "Indian Film Entertainment Treasure Box: A Complete Guide to Indian Films" edited by Matsuoka Tamaki (2000, Kinema Junposha) ▽ "Waiting for India" by Suo Masayuki (2001, Shueisha)

[Reference] | Movies | Song of the Earth | Rai

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

インドへの映画の渡来は1896年とされている。その年リュミエール兄弟の助手マリウス・セスターがボンベイ（現、ムンバイ）にシネマトグラフを持ち込み、7月7日同市のワトソンズ・ホテルで上映した。インドで初の映画公開である。翌1897年から記録映画の製作が始まったが、最初の劇映画は1913年公開の『ハリシュチャンドラ王』Raja Harishchandraであった。これを監督したファールケーDhundiraj Govind Phalke（通称Dadasaheb Phalke、1870―1944）は印刷業者だったが、イギリスに赴いて映画製作を学び、帰国してこれを手始めに製作を重ね「インド映画の父」とよばれた。

　1920年代に入ると、ボンベイの年間製作43本をトップに、マドラス（現、チェンナイ）、カルカッタ（現、コルカタ）、バンガロールなど言語地域ごとに撮影所が設けられ製作が始まった。映画館も急増し、1925年には全国で251館に達した。1931年トーキー時代に入ると多言語問題に直面した。地域ごとに異なる10以上の言語のために、映画はそれぞれの言語で上映地域が限られてしまったからである。以後インドでは、言語別に映画が製作されるようになる。

　インド映画は大別して2種類のタイプに分けられる。一つは劇中に6回ないし8回ほど歌や踊りのシーンが挿入され、そのつどドラマの進行が中断される。古くから今日でも地方でみられる伝統演劇の型を踏むもので、最初のトーキー『アーラム・アーラー』Alam Ara（1931）も、初のカラー映画『アーン』Aan（1952）もそうであったように、娯楽映画の基本的なスタイルである。ほかの一つは歌も踊りもなく、リアルに物語を語るもので、主義主張をもって社会問題を扱うような場合が多い。

　イギリスの広告会社に勤めていたサタジット・ライ（英語読みでレイとも）は、『河』（1951）のインド・ロケにきたジャン・ルノワール監督に会い、励まされて映画製作を志し、『大地のうた』Pather Panchali（1955）を第一部とする「オプー」三部作Apu Trilogyをつくった。この第一部はカンヌ国際映画祭特別賞などを、第二部『大河のうた』Aparajito（1956）はベネチア国際映画祭グランプリなどを受賞し、一躍第一線に躍り出た。彼の映画には詩的リアリズムともいうべき独特の美的様式があった。ライはその後も『大都会』Mahanagar（1963）、『遠い雷鳴』Ashani Sanket（1973）、『チェスをする人』Shatranj Ke Khilari（1977）などで新しいインド映画をリードしたが、『見知らぬ人』Agantuk（1991）を最後に1992年に没した。また、ライ監督と並ぶ詩的作家とみなされたケララ地方のアラビンダンG. Aravindan（1935―1991）も『サーカス』Thampu（1978）、『魔法使いのおじいさん』Kummatty（1979）、『追われた人々』Vasthuhara（1990）などを残して1991年没した。インド映画にとってこの時期は、まるで世代交代期のようにみえた。

［登川直樹・松岡環］

インド映画における言語問題と地域別特徴

地域によって通用する言語が異なるインドの場合、映画の言語の問題は大きい。使われる地域が広いほど、その言語の映画は広い上映地域をもつが、言語によって使われる地域の広さに極端な差があり、映画の製作本数も大きく異なる。1999年の統計によれば、その年製作されたインド映画全体の764本のうち、もっとも多いヒンディー語映画が166本、タミル語153本、テルグ語132本、カンナダ語87本、マラヤーラム語76本、ベンガル語51本と、以上6言語の映画で全体の87％を占めていて、残りの13％がマラーティー語、グジャラート語、オーリヤー語など十数言語の映画であり、年によって製作1本またはゼロという言語も少なくない。このうち最多のヒンディー語映画は、ムンバイ（旧称ボンベイから、ハリウッドをもじった「ボリウッド」の名でもよばれる）に拠点を置く多くの撮影所でつくられ、歌と踊りを取り混ぜた娯楽映画が大部分で、上映される地域もインド全土に及んでいる。またコルカタを拠点とするベンガル語映画は、映画監督サタジット・ライの地元でもあり、リアルに物語を語る映画が多い。一方、南部4言語（タミル、テルグ、カンナダ、マラヤーラム）の地域の製作本数が多いのは、1970年代後半、タミル語やテルグ語地域で映画スター出身の州首相が誕生し、映画振興に力を注いだ結果、製作本数が一挙に増加したことによる。言語相互間で吹き替え版がつくられるのも製作本数の増加につながっており、現在はヒンディー語映画と肩を並べ、ダイナミックな歌と踊りのシーンを盛り込んだ娯楽映画を量産している。

［登川直樹・松岡環］

言語別のおもな映画作品

言語別に映画製作地域のめぼしい監督、作品を展望すると、以下のようなものがあげられる。

(1)もっとも活発なムンバイを拠点とするヒンディー語映画では、シャーム・ベネガルShyam Benegal（1934―　）の『芽ばえ』Ankur（1973）、『ミュージカル女優』Bhumika（1976）、シェーカル・カプールShekhar Kapur（1945―　）の『女盗賊プーラン』Bandit Queen（1994）、ラーム・ゴーパール・バルマーRam Gopal Varma（1962―　）の『サティヤ』Satya（1998）、サンジャイ・リーラー・バンサーリーSanjay Leela Bhansali（1964―　）の『ミモラ』Hum Dil De Chuke Sanam（1999）など。

(2)チェンナイを拠点とするタミル語映画では、マニ・ラトナムMani Ratnam（1956―　）の『ロージャ』Roja（1992）、『ボンベイ』Bombay（1995）、サントーシュ・シバンSantosh Sivan（1964―　）の『マッリの種』The Terrorist（1998）、K・S・ラビクマールRavikumar（1958―　）の『ムトゥ　踊るマハラジャ』Muthu（1995）、シャンカルShankarの『ジーンズ　世界は2人のために』Jeans（1998）など。

(3)トリバンドラムを拠点とするマラヤーラム語映画では、アドゥール・ゴーパーラクリシュナンAdoor Gopalakrishnan（1941―　）の『マン・オブ・ザ・ストーリー』Kathapurushan（1995）、ジャヤラージJayaraj（1960―　）の『神の戯れ』Kaliyattam（1997）、ムラリ・ナイールMurali Nair（1966―　）の『マラナ・シムハサナム』Marana Simhasanam（1999）など。

(4)ハイデラバードのテルグ語映画では、ダサリ・ナーラーヤナラーオDasari Narayana Rao（1947―2017）の『おーい、ラームランマ』Osey Ramulamma（1997）など。

(5)バンガロールのカンナダ語映画では、ギリーシュ・カサラバッリGirish Kasaravalli（1950―　）の『家』Mane（1989）など。

(6)コルカタのベンガル語映画では、ムリナール・セーンMrinal Sen（1923―2018）の『内なる世界　外なる世界』Antareen（1993）、ブッダデーブ・ダスグプタBuddhadeb Dasgupta（1944―　）の『レスラー』Uttara（2000）、アパルナ・セーンAparna Sen（1945―　）の『パロミタ』Paromitar Ek Din（1999）などがあげられる。

［登川直樹・松岡環］

インド映画の現状

1998年（平成10）、日本に突然上陸といった感じで公開された『ムトゥ　踊るマハラジャ』はタミル語映画で、インド娯楽映画の典型だが、『大地のうた』以来サタジット・ライの映画に馴れた日本人の目には、伝統的なミュージカル・タイプのインド映画が新鮮に映り、好評で迎えられた。貴種流離譚(きしゅりゅうりたん)をベースにした、大地主の御者の活躍と恋の物語、といってしまえばそれまでだが、歌と踊りでつづられたエキゾチックなミュージカルとして関心を集めた。東京の封切で148日のロングランを記録、400万米ドルの興行収入をあげたとインドでは報じている。これをきっかけに日本では第二第三のインド・ミュージカル映画が封切られ、インド映画の海外収益に貢献したが、すでにアジアからアラブ、アフリカに広大な市場を有するインド映画界では、今後日本ばかりでなく韓国などでの市場開拓にも望みをかけている。

　『ムトゥ　踊るマハラジャ』に代表されるようなミュージカル娯楽映画に対して、いわゆるリアリズム映画はむしろ例外的だが、1990年代後半以降、サタジット・ライやシャーム・ベネガルShyam Benegal（1934―　）など限られた著名な監督の作品に混じって、大都市の映画館では新世代の若手監督の作品が上映される機会が増えてきた。たとえば、リトゥポルノ・ゴーシュRituparno Ghosh（1963―2013）の『クロスファイアー』Dahan（1997）や『館(やかた)の女主人』Bariwali（1999）、デーウ・ベネガルDev Benegal（1960―　）の『スプリット・ワイド・オープン　褐色の町』Split Wide Open（1999）、ナーゲーシュ・ククヌールNagesh Kukunoor（1967―　）の『ハイデラバード・ブルース』Hyderabad Blues（1997）などの作品である。また、2001年ベネチア国際映画祭でグランプリに選ばれたミーラー・ナイールMira Nair（1957―　）の『モンスーン・ウェディング』Monsoon Wedding（2001）や、ディーパ・メータDeepa Mehta（1950―　）の物議を醸した作品『炎の二人』Fire（1996）のように、海外をベースに活躍するインド人監督の作品も上映されている。

　外国映画の輸入は1995年以来緩和されたが、その影響でアメリカ映画の上陸が目だち始めた。といっても自国の映画が圧倒的に大衆に親しまれているため、外国映画のシェアはむしろ低い。インドでは外国映画の上映は字幕でなく台詞(せりふ)をヒンディー語などに吹き替える習慣だが、それでも外国語映画のヒットはまれで、興行収入ベストテンに入った洋画は1994年の『ジュラシック・パーク』1本のみという。

　統計的にみると、1990年は映画産業のピークであった。製作は948本、劇場数1万3181館、年間入場者数延べ47億9000万人を記録し、これを頂点として以後いずれの数字も下り坂であった。しかし95年あたりから多少の好転もみられ、海外収益の増加などで安定しているという。かつてのスーパースター、アミターブ・バッチャンAmitabh Bachchan（1942―　）も高齢となり、後継者はまだ見当たらないというが、若さで売る俳優は多い。男優ではシャー・ルク・カーンShah Rukh Khan（1965―　）、アーミル・カーンAamir Khan（1965―　）やフリティク・ローシャンHrithik Roshan（1974―　）など、女優ではアイシュワリヤー・ラーイAishwarya Rai（1973―　、元ミス・ワールド）、タッブーTabu（1970／1971―　）などに期待が集まっている。

　記録映画で注目されるのは、アーナンド・パトワルダンAnand Patwardhan（1950―　）の活躍で、インドの現実や人々の意識を鋭くえぐった『神の名のもとに』In the Name of God（1992）などは、世界各地でも上映されて反響をよんだ。

［登川直樹・松岡環］

『サタジット・レイ著、森本素世子訳『わが映画インドに始まる――世界シネマへの旅』（1993・第三文明社）』▽『松岡環著『アジア・映画の都――香港－インド・ムービーロード』（1997・めこん）』▽『浜田努著『Cinemagic India――インド映画おもしろBOOK』（1998・アジア映画社）』▽『松岡環監修『インド映画娯楽玉手箱――インド映画完全ガイドブック』（2000・キネマ旬報社）』▽『周防正行著『インド待ち』（2001・集英社）』

[参照項目] | 映画 | 大地のうた | ライ

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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