Science of art

Japanese: 芸術学 - げいじゅつがく（英語表記）science of art

Among the thoughts on art, there are those that should be called art theory , such as essay-style observations, criticism, and art talk, and art studies that thinkers develop as an independent research field. Looking at the history of Western thought, it can be said that the period before the 18th century was merely an era of art theory. Among them, the only exception is Aristotle. He is worthy of being called the father of art studies, as he established "poetics" (theory of literary creation) as a production study as a third academic field alongside theory and practice. Music theory from the Pythagoreans to Boethius is academic, but it focuses on numerical relationships and their harmony, and cannot be said to be purely the study of art. In ancient times, apart from art observations developed in history books, biographies, travelogues, natural history, etc., there were also technique books written by artists themselves. Art theory flourished during the Renaissance, and the same characteristics can be seen there. This "aesthetics of artists" gave rise to the aesthetics of scholars, and it was in the 18th century that art studies was established as an academic field, not just art theory.

[Kenichi Sasaki]

From art theory to art studies

This was the era when the concept of art was established, and Baumgarten, who advocated aesthetics as the philosophy of artistic beauty, and Winckelmann, who founded art history, were symbolic figures. Since then, especially when it comes to the fundamental consideration of art, it has developed as aesthetics. This is because people believed that the essence of art is the experience of beauty, and that the highest form of beauty is found in art. Philosophers such as Schelling advocated art philosophy instead of aesthetics because they disliked the word Ästhetik, which refers to aesthetics, which originally meant the study of the senses. Then, from reflections on the relationship between beauty and art, the argument for art theory, which is distinct from aesthetics, was born. The pioneer of this was Konrad Fiedler (1841-1895), who argued that while beauty is a matter of pleasant emotions, the true skill of art is to create images and achieve the recognition of truth through those sensory images.

[Kenichi Sasaki]

The Establishment and Development of Art Studies

Following this assertion, the science of art was established in both name and reality in Germany in the second half of the 19th century. First, it was Max Dessoir (1867-1947) and Hugo Spitzer (1854-1937) who coined the term "science of art" and tried to separate the study of art from aesthetics, and Emil Utitz (1883-1956) further deepened the theory. Dessoir distinguished between individual science of art, which aims at the theoretical consideration of individual artistic genres, and general science of art, entrusting the task of synthesizing and establishing the foundations of the results of individual science of art to general science of art, and in 1906 he founded the " Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft " (Journal of Aesthetics and General Science of Art). Utitz also emphasized the importance of getting close to the facts and reality of art and questioning its essence. Based on the thinking that had been going on since Fiedler, he believed that art is a uniquely formative activity that incorporates not only aesthetic elements but also religious, ethical, intellectual, and sexual elements, all of which are crystallized into works of art for emotional experience.

In this way, general art studies liberated art from aesthetic thought and returned rich possibilities to art, but the attitude of thinking in accordance with the reality of art was in step with the development of individual art studies. The Western word for art (Kunst; art) narrowly refers to fine art, so art studies is also fine art studies. In the second half of the 19th century, individual art studies such as literary studies, musicology, and drama studies were proposed and began to develop in response to the concept of the Hegelian school of spiritual science. These individual art studies, at least at first, were essentially studies of art history, from a standpoint that emphasized empiricality, and as one of their developmental forms, comparative studies such as comparative literature and comparative art studies were born, also in line with the trends of the time, but eventually they also began to tackle theoretical research on the essence of each genre.

[Kenichi Sasaki]

Towards a Positive Approach to Art Research

While individual art studies have continued to develop to the present day, general art studies, at least as far as being positioned as "aesthetics or art studies," are already a thing of the past. As aesthetics itself has undergone a transformation by incorporating the claims of general art studies, it has become meaningless to oppose the two. The name art studies itself has also changed to emphasize its "scientific" character, and to refer to art research using scientific or at least empirical methods, whereas aesthetics is philosophical. If we focus on the science of art, excluding auxiliary sciences such as optics, acoustics, and engineering, and auxiliary means such as X-ray photography, it began with Fechner's experimental aesthetics, and since then, scientific psychology of the artistic experience has been the main focus. However, in the second half of the 20th century, art studies that emphasized their academic character have achieved great results in the application of information theory and statistics, and the development of structuralism and semiotics. It goes without saying that these results have influenced aesthetics as a philosophy of art, and are opening up new prospects.

[Kenichi Sasaki]

"Encyclopedia of Aesthetics, edited by Toshio Takeuchi, Revised Edition (1974, Kobundo)"

[References] | Art

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

芸術に関する思索のうちには、エッセイ形式の観察や批評、芸談に類するもののように芸術論とよぶべきものと、思想家が独立した研究領域として展開する芸術学とがある。西洋の思想史を概観すれば、18世紀以前は芸術論の時代にすぎなかったといってよい。そのなかでほとんど唯一の例外はアリストテレスである。理論学と実践学と並べて制作学としての「詩学」（文芸創作の理論）を第三の学問領域としてたてた彼は、芸術学の祖とよぶにふさわしい。ピタゴラス派からボエティウスに至る音楽論は学問的ではあるが、数的関係とその調和を主題とするものであって、純粋に芸術の学とはいえない。古代においてこのほかにあったのは、史書や伝記、旅行記、博物学などのなかに展開された芸術観察を除けば、芸術家自身の綴(つづ)った技法書である。芸術論はルネサンス期に一つの興隆期を迎えるが、そこでも同じ性格が認められる。この「芸術家の美学」から学者の美学が生じ、芸術論だけでなく、学問的領域として芸術学が確立してくるのが18世紀である。

［佐々木健一］

芸術論から芸術学へ

それはまさに芸術という概念の成立する時代であり、芸術美の哲学としての美学を提唱したバウムガルテンと、芸術史（美術史）を創始したウィンケルマンとが、その象徴的存在である。以後、とくに芸術の原理的考察についていえば、それは美学として展開してきた。なぜならば人々は、芸術の本質が美の体験にあり、美のもっとも高度な形態が芸術にあると考えたからである。シェリングのような哲学者が美学といわずに芸術哲学を標榜(ひょうぼう)したのは、美学をさすÄsthetikという語が、本来「感性学」の意味であることを嫌ったためである。そして美と芸術との関係についての反省のなかから、美学と区別した芸術学という主張が生まれてくる。その先駆けとなったのはフィードラーKonrad Fiedler（1841―1895）であり、彼は、美が快感情の問題であるのに対して、芸術は形象をつくりあげ、その感覚形象を通して真理の認識を達成するのが本領であると主張した。

［佐々木健一］

芸術学の成立と発展

この主張を受けて、19世紀後半のドイツにおいて芸術学は名実ともに成立する。まず芸術学Kunstwissenschaftという名称とともに、芸術の研究を美学から独立させようとしたのは、デッソワーMax Dessoir（1867―1947）とシュピッツァーHugo Spitzer（1854―1937）であり、さらに理論化を深めたのがウーティッツEmil Utitz（1883―1956）である。デッソワーは、個々の芸術ジャンルの理論的考察を旨とする個別芸術学と一般芸術学を区別し、個別芸術学の成果を総合しその基礎づけを行う課題を一般芸術学にゆだね、1906年には『美学一般芸術学雑誌』Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaftを創刊した。ウーティッツが力説したのも、芸術の事実と現実に密着してその本質を問うことである。そしてフィードラー以来の思潮を踏まえて、芸術が独特の形成活動であること、そしてこの形成活動のなかには美的な要素だけでなく、宗教的、倫理的、知的、性的などの要素が取り入れられ、これらいっさいが感情体験に向けて芸術作品に結晶化されると考えた。

　このように一般芸術学は、芸術を唯美的思想から解放し、豊かな可能性を芸術に返したが、芸術の実相に即して考えるという態度は個別芸術学の発展と歩調をあわせていた。西欧語の芸術という語（Kunst ; art）は狭くは美術をさすから、芸術学とは美術学でもある。ヘーゲル学派の精神科学の概念に対応して、このほかに文芸学、音楽学、演劇学などの個別芸術学が提唱され、展開され始めたのも19世紀後半のことである。これらの個別芸術学は、実証性を重んずる立場から、少なくとも当初はおしなべて芸術史研究がその実質をなし、その一つの発展形態として、これも当時の潮流に沿って、比較文学や比較芸術学などの比較研究を生み出したが、やがてそれぞれのジャンルの本質をめぐる理論的研究にも取り組むようになってきている。

［佐々木健一］

実証的方法による芸術研究へ

個別芸術学が発展し続けて現在に至っているのにひきかえ一般芸術学のほうは、少なくとも「美学か芸術学か」として位置づけられるようなそれは、すでに過去のものとなっている。美学そのものが一般芸術学の主張を取り入れて変貌(へんぼう)を遂げるとともに、両者を対立させることは無意味になってしまった。そして芸術学という名称そのものは、「学」の性格を強調し、美学が哲学的であるのに対して、科学的ないしは少なくとも実証的な方法による芸術研究をさすように変化してきている。光学や音響学や工学のような補助学や、X線撮影のような補助手段の利用を除いて、芸術の科学に注目すれば、それはフェヒナーの実験美学を嚆矢(こうし)とし、それ以後、芸術体験の科学的心理学が主たるものであった。しかし20世紀後半になると、情報理論や統計学の応用、構造主義や記号論の展開のなかに、学的性格を強調した芸術学が大きな成果をあげるようになってきた。その成果が芸術哲学としての美学に影響を及ぼし、新しい展望を開きつつあることはいうまでもない。

［佐々木健一］

『竹内敏雄編『美学事典』増補版（1974・弘文堂）』

[参照項目] | 芸術

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