Garden

Japanese: 庭園 - ていえん

A small natural landscape created by humans to imitate the great outdoors. Originally, they were used as places for ceremonies to worship gods or for practical purposes such as farming, but as culture progressed, they developed into environments surrounding dwellings, seeking a relationship between humans and nature.

In Europe, the word for garden is expressed in Germanic languages, such as garden (English), jardin (French), jardín (Spanish), giardino (Italian), and Garten (German), and the common root of these words is gher-, which means to control or enclose land. This indicates that it was originally a place to raise livestock in the life of a village or tribal community, but later came to refer to vegetable gardens, fruit trees, and forests for kings and nobles. As culture developed, it moved away from practical purposes and developed into an ornamental garden, with flowers and greenery planted, and decorative divisions and plantings made as a place of relaxation.

The word "teien" (garden) began to be used in Japan around 1907, when Western civilization was introduced, as a translation of the word "garden," and so its history is short. The character "teien" in "teien" originally referred to the area in front of a temple in China, that is, the flat area in front of a roof, so when it was introduced to Japan, an open space without a single tree, blade of grass or stone (a place for religious services) was called "tei" in the "Nihon Shoki," and "Ninami" and "Nihachi" in the "Kojiki," but these were not what would later be known as gardens.

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Japanese Gardens

Japanese gardens, which have a deep connection with nature, have been created and continue to live in harmony with nature and the changing seasons. As the country is surrounded by ocean, Japanese gardens often have ponds and ponds to represent the vastness of the ocean and lakes, and in the Middle Ages gardens came to be called "enchi" (garden and pond). Words such as "en," "en," and "yu" are used in the Nihon Shoki. In the same period, the word for garden was "senzai" (front garden), and "rinsen" (wooden and pond), a word which ceased to be used from the Nara to Kamakura periods but was revived in the Edo period, was used. Other words which have been used in Japan to mean gardens include 'tsubo' (tsubo), 'chitei' (pond garden), 'senseki' (spring stone), 'sansui' (mountain garden), 'kazan' (rock mountain), 'karesansui' (dry landscape garden), 'ishitsubo' (stone jar), 'yomogigatsubo' (mugwort jar), 'sensui' (spring water), 'suikkaku' (water pavilion), 'suiseki' (water stone), 'oniwa' (imperial garden), and 'osono' (imperial garden).

Japanese gardens can be broadly classified into three types:

[1] Pond gardens (ponds and springs): Boating style, strolling style, borrowed scenery style [2] Dry landscape gardens: Zen temple style, pond garden style [3] Roji: Hermitage style, Shoin style The components of a garden include (1) a pond and water, (2) stonework, (3) artificial hills, lawns, and plantings to recreate natural scenery, and (4) accessories such as stepping stones, paving stones, stone lanterns, and hedges. Below, we will trace the evolution of Japanese gardens over time.

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Ancient

In ancient times, people believed that if nature was created by gods and Buddhas, then gardens were something to be dedicated to them. In the Man'yoshu, "gardens" appear frequently, such as in "The gardens are called Yuniwa (Imperial gardens)," an open space in front of a house, a place to worship gods, and in the corners were planted plum and tachibana trees. Gardens in the modern sense were called Shima, and this island represented a distant land and another world. In this case, the pond surrounding the island symbolized the sea, and the pond and island were the prototype of Japanese gardens. In ancient times, it was believed that gods descended from the sky to high places on the earth, and it was thought that the gods would descend to large trees with beautiful branches or large stones. This is the reason why Japanese gardens are characterized by magnificent rock arrangements compared to those in other countries.

Stone circles are thought to be the original form of stonework, as well as iwakura and iwasaka, which are stones that have been deified. Stone circles were created by indigenous peoples in prehistoric times, and are about 2 to 50 meters in diameter, with upright stones lined up in a circle or oval shape. Most of the individual stones are 1 to 2 meters tall, and one of the stones in the circle always points in the direction of the prime meridian. For this reason, stone circles are said to be related to fishing or rituals, and a theory has been proposed that they are tombs, as phosphorus thought to be the burial site of human bones was extracted from a 2-meter diameter stone circle on Hokkaido's Shakotan Peninsula, but this has not yet been established.

Iwakura originated from the worship of megaliths on the mountaintops or mountainsides as places for ancestral worship and for the guardian deities of the land to reside. Eventually, people began to worship by placing multiple megaliths at places where ancestral spirits would descend or at sacred sites. This is Iwasaka. In other words, Iwakura is the worship of natural megaliths, while Iwasaka is the worship of megaliths created by human hands, and many were built from the end of the Jomon period to the beginning of the Yayoi period.

Next, from the late Yayoi period through the Asuka period, sacred ponds (shinchi) and sacred islands (shinto) appeared. These are also deeply connected to ancestral worship and rituals for the guardian deities of the land, and although the large ponds dotted with islands look like gardens, they are not actually gardens. In ancient times, different ethnic groups and cultures were transmitted across the seas and from island to island. For this reason, the sea and islands were revered as gods, and the sea and islands were recreated to worship the gods. These are sacred ponds and sacred islands. Although they were not originally constructed as gardens, there is no doubt that from the Asuka period onwards, garden designs were developed with sacred ponds and sacred islands as the foundation. What makes sacred ponds and sacred islands different from Iwasaka is that they required civil engineering techniques, and it is thought that these were created in various places using landscaping techniques brought over by immigrants from the continent.

The existing sacred ponds and islands can be classified into the following four types based on the number, arrangement, and shape of the sacred islands, which correspond to the islands in the gardens and ponds of later times. These are determined by the type of ritual and the deity worshipped.

(1) Usa or Munakata type: Three-island linear or linear multiple-island structure
(2) Akitsushima group: T-shaped two islands
(3) Izumo or Kibitsu-type islands: a triangle of three islands, or four or more islands
(4) Ajiki type: Complex multiple island structure Slightly later than Kamiike and Kamishima, Ikegokoro and Mizugaki are examples of ponds and islands in ancient palaces. The Ikegokoro Palace is described in the entry for the seventh month of autumn in the first year of the reign of Emperor Kōshō in Volume 4 of the Nihon Shoki, while Mizugaki Palace is mentioned in the entry for the third year of the reign of Emperor Sujin in Volume 5 of the same book. Ikegokoro is a type of palace with an island in the center of a pond, meaning a palace on an island at the center of the pond. Mizugaki means the water fence around the island, in other words, the pond. In other words, Ikegokoro is a view of the palace from outside the pond, while Mizugaki (= water fence) is a view of the outside from the island in the center of the pond. The idea of building a palace on an island is based on the idea of the Chinese Horai immortals, and according to the "Book of Han," the Taiye Pond was dug in the capital Chang'an, and the three mountains of Yingzhou, Horai, and Hojo were modeled inside the pond. Apart from this idea of immortals, it is also thought that the center of the pond and Zuiryo were built like a kind of castle.

All of the existing Izumo-style sacred ponds and islands are designed like the pond's center or Mizugaki, and it is also noteworthy that the gods enshrined on the Izumo-style islands are rock altars or rock boundaries. Although these sacred ponds and islands are not gardens, they can be considered to be the beginnings of gardens. Then, from around the Nara period to the mid-Heian period, full-fledged gardens began to appear.

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Nara period

According to the Nihon Shoki, during the reign of Empress Suiko (reigned 593-628), Soga no Umako was the first vassal to create a pond and an island on the banks of the Asuka River. This caused a stir at the time, and people called him Shima no Otodo. The same Suiko Chronicle also mentions that Michiko no Takumi, a gardener, came to Japan and created Mount Sumeru. Inside the five-story pagoda of Horyuji Temple is a replica of Mount Sumeru, and according to Buddhist theory, Mount Sumeru is a mountain at the center of the world and is surrounded by the sea. The Shoku Nihongi, in its entry for March of the 6th year of Tenpyo Hoji (762), records that a new pond pavilion was built southwest of the palace and a curved water banquet was held, and by the Nara period, many gardens and ponds had been created. Many ponds were created, such as the pond at Onjoji Temple, the pond at Yakushiji Ryugujo Garden, the pond at Tachibanajima Palace, the pond at Kiyomihara Palace, the pond at Fujiwara Palace, the pond at Fujiwara Fuhito Villa, the pond at Nagaya no Okimi Garden, the pond at Fujiwara Umakai Garden, and the pond at Katsurai Hironari Garden, but none of them remain today. Many pond gardens from that time are written about in the Man'yoshu, but none of them remain in their complete form. It is assumed that these garden ponds developed from Kamiike and Kamishima and began to take on the form of gardens, but on the other hand, they were probably rather untidy considering their vast size. It was not until the Heian period that elegant and authentic gardens, designed and maintained with an emphasis on the landscape as a garden, began to appear.

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Heian Period

It was during the Heian period that gardens with a focus on the landscape, emphasizing the boating aspect, and further featuring waterfalls and streams of water were created to create gardens with graceful views. The main feature of gardens of this period was the pond, which was constructed in a curved shape that imitated the coastline, with islands in the middle and rock islands arranged to create a marine landscape. Trees representing the four seasons were also planted, with cherry blossoms to the east and maples to the west. The pond was designed for boating, where people could float dragon-headed and eel-necked boats and enjoy poetry, music, and a large island called Horaijima was placed in the center of the pond, allowing visitors to cruise between the islands and view the scenery changing from moment to moment. The bottom of the pond is layered with a thickness of about 30 centimeters of clay to prevent water from leaking, and then another 30 centimeters of gravel is laid down to keep the water clear.Some ponds are as large as Toba Imperial Villa, which is about 650 meters east to west and 860 meters north to south, and it is recorded that the water in the pond is as clear as the ocean.

The stonework design is layered in three or five layers in the case of the bank, and the waterfall's stone triad forms an equilateral triangle when viewed from above, with horizontal-style stones standing upright, demonstrating a bold and elegant technique.

The background to the development of these gardens is the creation of the Sakuteiki, a compilation of various legends, taboos, and methodologies related to garden making from the Nara period onwards. This book, also called Zensai Hisho, was not originally a scroll with a title, but is said to have been written by Tachibana no Toshitsuna, who was a Fushimi Shuri no Daibu (Fushimi Shuri no Daibu), and was created during the Kohei era (1058-1065). The gardens of the Heian period, when these books were produced, were easy-to-understand and concrete expressions of the gardeners' unique mental landscapes, while referring to famous places and picturesque locations from around the country. The Sakuteiki states, "I reflected on the famous places of the provinces. I made the most interesting places my own. I tried to replicate the appearance of each place. It was a good idea to create them." This gives us a good idea of the circumstances surrounding garden making at the time. That is to say, in shinden-style gardens, even though the overall design, or the division of the land, may look the same, the shape of the sandbar and sandbanks, the size and shape of the artificial hills and fields, the size of the waterfall, the way the water falls, the shape of the stonework on the pond bank, the size of the triad stonework, the arrangement of the plants, the size and number of islands, the design of the tidal flats (shorelines), and so on, were all varied when the gardeners were created. However, no matter how many famous places a gardener wanted to see, there was a natural limit to how much they could do, given the means of transportation at the time. So gardeners turned to paintings for reference.

Japanese gardens developed under the influence of various arts from the Heian period to the end of the Edo period, but painting was the most influential, and during the Heian period it went without saying that Yamato-e was the style of Japanese gardens. These were called Yamato-e in order to distinguish Japanese-style painting from Chinese-style Kara-e, and placed emphasis on whether the subject matter was unique to Japan, rather than on style or technique. These Yamato-e paintings, depicting Japan's four seasons, famous places, and monthly events, were used as references for garden design and were adopted as the designs for new gardens.

Many of the ponds created during the Heian period have fallen into ruin, but some that remain include Osawa Pond in Kyoto, Shosei Garden, Byodoin Temple's Phoenix Hall Pond, Kajuji Pond, Shakusuien Pond, Motsuji Temple in Iwate Prefecture, and Makayaji Temple in Shizuoka Prefecture, all of which are boat-style pond gardens.

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Kamakura period

In the early days, gardens were designed for boating, but eventually there was a shift from a style that combined boating and strolling (Saiho-ji Temple, Rokuon-ji Temple) to gardens that were only for strolling (Nanzen-in Temple). The shape of the ponds also saw the emergence of a kind of gourd-shaped pond connecting two ponds (Saiho-ji Temple, Chion-in Temple). Gardens from the Heian to Kamakura periods placed particular emphasis on the layout of the grounds, with geometrically and organically orderly layouts, but by viewing these from a high vantage point, the gardens were designed to have a three-dimensional beauty in addition to the two-dimensional beauty. For this reason, towers were built, like the Golden Pavilion at Rokuon-ji Temple, to allow for bird's-eye views from the second and third floors.

The thickness of the clay and gravel at the bottom of the ponds has thinned to about half what it was in the Heian period. Many of the ponds are sandbar-shaped, and a large stone is placed at the end of the sandbar, a feature of this period. Standing stones are used for the center islands, and when viewed from above, the triad is an isosceles triangle, as opposed to the equilateral triangle of the Heian period. Stone bridges also began to be built in this period.

In architecture, shoin-zukuri style gardens emerged, and in response to this, many stroll-style gardens were created. The elegance of the Heian period also disappeared in stonework, and boldness came to be favored, reflecting the times. The representative gardening book of this period, Sansui Namoni Nai Yagyozu, which replaced Sakuteiki, shows enthusiasm for new gardens, and Seigen, a disciple of gardener Awa Ajari Seiku, erected a stonework over three meters high at Nikaido in Kamakura, and the Azuma Kagami records that Minamoto no Yoritomo went to see it on August 24, 1192 (Kenkyu 3).

In addition to the influence of Yamato-e paintings, which were used as a reference for landscaping during the Heian period, the design of the Zen monk Rankei Doryu and others who came from China was added, and the Ryumon Falls style was born. Examples include the waterfall rock arrangements at Tenryu-ji Temple in Kyoto and Kozen-ji Temple in Shinshu (Komagane City, Nagano Prefecture).

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Muromachi period

Entering this period, the form of gardens underwent a major change. In the early days, gardens were still often built with a pond around which to stroll, but at the same time, ornamental ponds that could be viewed from indoors while sitting appeared. The Shogun at the time, Ashikaga Yoshinori, loved gardens, and in 1430 (Eikyō 2) a pond garden was created at Muromachi Palace. Hosokawa Ukyo no Daibu also created a garden at his own Kyoto residence that same year, and the Ouchi clan also built Hisentei at their Kyoto residence. However, the Muromachi period was a time of political and economic instability and exhaustion, so large ponds, which would have required enormous construction costs, were not built.

The clay at the bottom of the ponds is even thinner than it was in the Kamakura period, and gravel is only laid in the areas that will create rock islands. This is because the custom of boating has disappeared and so there is no longer a need for such clear water, but economic reasons were also a major factor. There are quite a few surviving pond gardens from this period, including the Ogawa residence, Manpuku-ji temple, and Iko-ji temple in Shimane prefecture, Jyoei-ji temple and Kozan-en in Yamaguchi prefecture, Hokoku-ji temple in Ehime prefecture, and Kameishibo and Yokodake Sofuku-ji temples in Fukuoka prefecture. Many riverside craftsmen were involved in the creation of these gardens in various areas, mainly for the Ashikaga clan, and famous landscape gardeners such as Zenami, Bun'ami, and Sakon Shiro were active in this area.

The dry landscape garden emerged in place of the pond garden. The Sakuteiki states, "Placing stones in a place without a pond or water is called dry landscape garden." Dry landscape gardens are a type of abstract expression that expresses water without using a single drop of water. They began to be used in some gardens as early as the end of the Heian period, and are called early dry landscape gardens. In the Muromachi period, the land for gardens was very small. For example, the Daisen-in Garden in Kyoto was only about 100 square meters. It was extremely difficult to incorporate concrete content by surrounding a vast pond in such a small area, and gardens had to be simplified and abstract. In other words, the original form of a garden is based on mountains and water, but this expression method involved laying white sand to represent the ocean and arranging rocks to resemble mountains or islands.

Yamato-e paintings, which should have been used as references for garden composition, were already in decline, and instead ink paintings such as Northern School landscape paintings became popular. In particular, the highly abstract style known as "broken ink landscapes" had a great influence on garden design. Furthermore, in addition to the Kawaramono, painter-monks such as Sesshu also participated in garden design, which allowed the world of ink to be incorporated into gardens, and with the reduced construction costs, Zen-like, highly abstract dry landscapes became popular.

Furthermore, before the Onin War (1467-1477), the southern gardens of shoin and temple abbot's chambers were open spaces for holding ceremonies and religious services, but after the Onin War, ceremonies and religious services came to be held indoors, and these open spaces became, so to speak, useless. As a result, gardens in front of the abbot's chambers at temples such as Ryoanji and Daisen-in were created in those locations, and the gardens from this period are known as late-style dry landscape gardens. For these reasons, gardens from the Muromachi period are generally small.

Dry landscape gardens like this became popular in Kyoto after 1478 (Bunmei 10) following the Onin War, but did not spread widely to the provinces. This was partly because the provinces tended to be more conservative, and partly because ink painting was still popular, mainly in Kyoto. Towards the end of the Muromachi period, the abbreviated and abstract expression of the early Muromachi period faded, and dry landscape gardens became more concrete and explanatory. Taizoin Garden in Kyoto is a good example of this. The stones used in the rockwork in gardens are noticeably smaller than those used in the Heian and Kamakura periods. This could be because gardens became smaller, but even in vast gardens such as the one at Jyoei-ji Temple in Yamaguchi Prefecture, designed by Sesshu, the stones in the dry landscape areas are relatively small.

Regarding planting, the Inryoken Nichiroku records that Ouchi Moriharu from Yamaguchi created a garden at his residence in Kyoto and was the first person in Japan to plant sago palms; this is noteworthy, as sago palms were highly prized during the Edo period.

Although the Muromachi period was a dark time both politically and economically, successive Ashikaga shoguns loved art and many of them were garden enthusiasts, and it was also the period when Zen Buddhism was at its most flourishing, so there are many examples of gardens being created at Zen temples.

Representative pond gardens from this period include Jisho-ji Temple (Kyoto), Kyudai-ji Temple (Hyogo), Kyushurin-ji Temple (Shiga), Kitabatake Clan Mansion Ruins (Mie), Jyoei-ji Temple (Yamaguchi), Kyukameishi-bo (Fukuoka), Shidoji Temple (Kagawa), and Hokoku-ji Temple (Ehime). In addition to the aforementioned, Shinjuan, Ryōgen-in Temple (Kyoto), and Ankoku-ji Temple (Hiroshima) are also famous for their dry landscape gardens.

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Azuchi-Momoyama period

Politically, this period ends in 1603 (Keicho 8), when Tokugawa Ieyasu established the Edo Shogunate, but the artistic style of painting, crafts, architecture, gardens, and other art can be considered to have continued until the early Edo period, around the Kan'ei period (1624-1644). In other words, the trend for extravagance and splendor that characterizes Momoyama art was more prominent in the Kan'ei period than in the Keicho and Genna periods (1596-1624). During this period, Yamato-e painting showed signs of revival again, but even more remarkable was the development of the magnificent and vivid sliding screen paintings of Hasegawa Tohaku, Tawaraya Sotatsu, Kano Sanraku, and Sansetsu. Tōhaku revived classical ink painting in large-scale screen paintings, while Sōtatsu, Sanraku, and Sansetsu left behind highly decorative and gorgeous gold and green screen paintings.

The Momoyama period was a time when the warring states had finally calmed down and society was at peace, and both the nobility, the warrior class, monks, and laypeople enjoyed affluent lives without worrying about the future. Samurai families decorated their buildings with gold and green folding screens and gold roof tiles to show off their power to others, and this trend of the times also permeated the field of gardens, and pond gardens began to be created again. Although dry landscape gardens were not absent, pond gardens were more suitable for displaying the magnificent and splendid stonework. These include the Nijo Old Garden (no longer extant), which Oda Nobunaga created for Ashikaga Yoshiaki, the various gardens at the site of Asakura Yoshikage's Echizen Ichijodani mansion, Kokawa Temple (Wakayama), the Ninomaru and Sannomaru of Nagoya Castle, Matsuo Shrine (Shiga), Awa Kokubunji Temple and Senshukaku in Tokushima, etc. There are also many pond gardens that display Momoyama-style splendid designs, such as those at Daigo Sanboin, Nijo Castle Ninomaru, and Kojoin, and dry landscape gardens such as those at Honpoji Temple and Gyokuhoin in Kyoto.

The structure of the base of ponds from this period is not much different from that of the Muromachi period, but the biggest change was in the materials used for the stonework. In contrast to the small stones used in the Muromachi period, many large, spectacular stones measuring 2 to 3 meters in height and weighing 2 to 3 tons or more were used, and they were used in groups.

Many islands were created in the pond, with the large island in the middle designated as Horaijima, and sometimes expressed as Crane Island or Turtle Island. A new technique was to build a stone bridge or other bridge over Horaijima. Originally, Horaijima was considered a utopia far out at sea, and in previous pond gardens, stones were used to represent ships travelling to and from the island anchored in the harbor, but building a bridge to allow people to walk across to Horaijima was a groundbreaking idea.

Sanzon stone arrangements included equilateral triangles in the Heian period, isosceles triangles in the Kamakura period, and isosceles triangles that were even more open than those in the early Muromachi period, but by the Momoyama period they had become irregular and dynamic scalene triangles, an expression appropriate to the era.

Another major feature of this period was the invention of the roji for the tea ceremony. Up until that point, all gardens had been for aesthetic purposes, or for literary recreation, such as boating or water sprinkling, but the roji was a practical garden for entering the teahouse, completely different in character from previous gardens. At first, it was called "Omote-no-tsubo-no-uchi" or "Waki-no-tsubo-no-uchi" and was a small garden space of about 1 to 4 tsubo at most, with no plantings, and a simple pine forest or one large pine tree outside the tsubo. Gradually, the design was refined, and paving stones and stepping stones were devised for rainy days, and chozu basins, stone lanterns, and hedges were incorporated, completing the appearance of a wabi-sama garden as a path to the teahouse. The design of this roji was also applied to ordinary gardens, and continues to this day. Toyotomi Hideyoshi created a garden using only cycads, and by the time of Sen no Rikyu, the double garden had been completed. A distinctive feature of the Kan'ei period was that the artificial hills were not planted with plants or arranged with stones, emphasizing the beautiful shape of the mountain. Planting and arrangement of stones on the artificial hills began around the end of the Kan'ei period.

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Edo period

From the Kan'ei period onwards, throughout the Edo period, no major changes were made, and teahouses and gardens were added to the ponds that were used for boating and strolling, and the gardens remained a culmination of previous garden design.

From the Shoho to Manji eras (1644-1661), the influence of the Kan'ei period can still be seen, but after that, the pond gradually lost its strength, and from the Kanbun to Enpo eras (1661-1681), the previously wide, large, round pond became elongated, and this trend continued until the Jokyo era (1684-1688). Then, around the Genroku era (1688-1704), the pond became circular again, with only Crane Island, Turtle Island, or Horai Island placed in the center, and a waterfall rock formation facing the island. This design was used until the Shotoku era (1711-1716).

During the Kyoho era (1716-1736), the mid-Edo period design became much clearer, with smaller ponds and the stone triad of the waterfall lined up horizontally, forming a triangle with both sides widened when viewed from above, and the stones themselves becoming smaller.

A new trend was born around this time, which was to make the center of the opposite bank of a pond stand out from the house, making Dejima look larger. It was also common to create ponds using the lower part of the mountain. Plantings were called shoshinboku, and either pine or cypress trees were planted in the center of the garden, such as on top of the artificial hill or in the middle of the island. In this case, the pine was given the role of being the leader of the plants in the garden. A single tree was trimmed into a circle, square, diamond, or rectangle, and this was praised as stylish or iki . In this way, there were few ambitious works, and people rushed to use peripheral techniques. From the mid- to late Edo period, many gardening guides and guidebooks were published, including books on plants and flowers, as well as gardening guides and guidebooks such as "Tsukiyama Teien Zou Den Zenpen (Part 1)," "Dou Zenpen (Part 2)," and "Miyako Rin Sen Meishozue (Illustrated Guide to Famous Places in the Capital, Forests, and Springs)." This is partly because ordinary people were allowed to create gardens at the end of the Edo period, and wealthy farmers and merchants competed to create gardens, but it also shows that these manuals standardized garden designs, making it difficult to create original gardens. The gardeners who created gardens in Edo were dispersed to various provinces following the feudal lords, and there they also created standardized gardens. As a result, there have been few outstanding gardens in the provinces since the mid-Edo period.

However, there is no other time when so many gardens were created. As it was a period of peace, a vast daimyo garden was created by various daimyos distributed throughout the country, and temple gardens were also created under the protection of these daimyos. Famous gardens include Koishikawa Korakuen, the former Shiba Rikyu, Denpoin, Rikugi Garden, and the former Hama Rikyu in Tokyo, Ritsurin Garden in Kagawa, Korakuen and Shuraku Garden in Okayama, Joju Garden in Suisenji Temple in Kumamoto, and others. In the dry landscape gardens, there are Daitokuji Temple Hojo, Shuonan Hojo, and Kinchi-in in Kyoto, and other other gardens, while in the pond gardens there are Chishaku-in and Shimizu Joju-in in Kyoto.

Among the gardeners who were active in the Edo period were Kobori Enshu, Katagiri Sekishu, Shoami, Gentan, and Honami Koetsu. Oishi Takegaku spread the martial arts, with mainly Aomori, with Ishiryu spread the martial arts, in the Kyushu region, Sawa Gentan in the Izumo region, and in the Iyo region, Kira Sakurakyou made the Kuwabara style more popular. This many-sized trend further accelerated the standardization.

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After the Meiji Period

になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do.

From around the end of the Taisho era, in response to new demands from the times, several universities established landscape gardening departments, and landscaping vocational schools and research organizations were also born.

After World War II, numerous gardens were created due to the diversification of architecture, and organizational and systematic research has become more popular, and it can be said that we have finally reached a state where we can look forward to the future.

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Chinese Gardens

kinds

China has a long history and vast land, and various classical gardens were created by the people of the dynasty at the time. They are large and large, and are large in number. Chinese gardens can be categorized into four types: royal gardens, aristocratic gardens, temple gardens, and public gardens.になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do.

Although the temple gardens are not as large as the royal gardens, they complement the surrounding scenery and show a quiet appearance along with the temple. There are relatively many remaining temples, such as the western garden of Yangzhou Pingshan Hall and the Gyokan Temple at Beijingtan Taku Temple.

The public gardens were built near the river lake, with easy access to the capital and easy access. Chang'an Qujiang, West Lake in Hangzhou, and Daming Lake in Jinan have been popular as sightseeing spots since ancient times. In addition to other restaurants, there are several remaining gardens, including the Ming Dynasty Noien-Suan in Beijing.

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history

The design of the gardens from the ancient Zhou period (11th century BC to 3rd century BC) is not known in detail. The gardens were dug into the soil to create a wide pond, and the soil was built to build a high spirited platform, and the forests of deer are only learned through the Poetry and Sutras. The "Legend of the Spring and Quy Samanthus" states that King Hui of Zhou (677 to 652 BC) took the minister's farm and made it a gay, and according to the "Setsumon Kaiji", the fields were vegetable gardens and the gays were kept for birds and animals, and it is imagined that China was in a similar state to ancient Japan. Similarly, the Poetry and Sutras show that during the Zhou period, they were planted plum, li, bamboo, cargo, and yuriyu.

The magnificent Afang Palace was built during the Qin Dynasty, but Qin died in just 15 years, and the architecture and garden style at this time was passed down to the next generation of Han. What is noteworthy about the Qin Dynasty was that Sansen Mountain was envisioned at the sea and one of them was created by imitating Mount Horai, which led to this idea and form being passed down to the Han Dynasty, and later influenced the landscaping in Japan.

The Han Dynasty was divided into the Old Han Dynasty and the Later Han Dynasty, but lasted for about 400 years, and at its greatest power it spanned the western region, the South Sea, the Eastern Sea, and the northern side. Large gardens were built in Chang'an, the capital of the Old Han Dynasty, and Luoyang, the capital of the Later Han Dynasty. The Shanglin Garden, built by Emperor Wu of the Old Han Dynasty, was located south of Wei Water, and was surrounded by 70 palaces, with over 3,000 species of flower trees planted in the garden, and the beasts were made free range. The garden was built in six Great Lakes, including Kunming Lake (119 BC). In addition, the merchants of Moriyo near Chang'an built a vast garden that spans east, west and 4 ris, north and south. The garden was lined with 30 meters tall mountains stacked with rocks for many kilometers, causing the turbulent waters to spurt wild birds, and planted strange trees and strange trees. This garden later became a palace garden, and the materials inside the garden were moved to Shanglin Garden. These articles show the Han Dynasty gardens that capture the natural scenery, indicating a trend towards a new paradise.

During the North and Southern Dynasty, it was popular to create a large lake like Lake Xuanwu and create a tower on the water, and this tradition was passed down to landscaping in future generations. The forests of flower trees and gusuku became typical of the garden designs of the time.

During the Tang Dynasty, palaces were built in the mountains, and then a large pond was dug, and a tingy chin was built at the water's edge. Inside the garden was a great lake stone that could extend the rocks of mountains and lakes. This was a huge hit during the Song Dynasty, but it was not unrelated to the Zen Buddhism that occurred in the previous era, and the ink paintings that reached the peak of the Song Dynasty. The Great Lake Stone can be said to be one of the proofs of the Chinese people's landscape enthusiasts.

In the Nansou period, gardens that mainly planted the scenic scenery of Jiangnan into the garden were introduced, with giant rocks of Great Lake stones arranged appropriately, and gardens that mainly planted plants, such as bamboo forests, pine, plum forests, lotus ponds, and peony gardens became popular. General residences also created gardens, and enjoyed the elegant atmosphere under the name of a temporary mountain.

Kim was capital in Beijing, and its gardens were built within the castle, and it was also built in the Hakku Temple in the area of Xizan, Beijing, and was called Xizan Hakkuin. In 1179, the Daning Palace was established and became the royal garden of the four Kin, Yuan, Ming and Qing Dynasties. It is the oldest royal garden that remains in its almost entirely, and is the North Sea outside the current Forbidden City. Total area is 680,000 square meters, of which the surface is 390,000 square meters. There are islands such as Dan Castle and Qianghua Island, and Qianghua Island is intended to be Xiansan and Penglai Island floating above the sea.

In 1234, the Mongol people destroyed gold, built the Yuan Dynasty in 1271, and continued to use Beijing as the capital. The yuan also inherited Han culture, and the gardens do not show very different tastes. Many of the gardens of aristocratic bureaucrats are known as "Ten-Ting" , and were built against the water and used as a villa.

During the Ming Dynasty, in addition to the gardens of the royal palace and the Forbidden Gardens, large gardens were also created in the noble mansions. These were also decorated with ancient trees and great lake stones, similar to landscape paintings.

The Ming Dynasty landscapes include literature, painting, sculpture and architecture, and represent a world of art. Architecture and sculpture include a world of mythology, stories about Taoist and Buddhists, and Buddhist content, and imitated scenic spots, ancient temples and famous gardens from around the country. The gardens feature beautiful scenery of Suzhou and Hangzhou, as well as beautiful townscapes and architectures of Ting and Bo. In other words, if you stroll around the garden, you can see the vast atmosphere of all over China. The model scenery is one of the characteristics of Chinese gardens, and people walked through the garden to admire a wide range of paintings, and even experience the feeling of traveling to famous lands. These gardens also boasted the power and wealth of royal families, as they said, "The heavens have been moved, the earth is shrunk, and you are in your pocket."

The Qing Dynasty was the era when royal palace gardens were most popular, mainly in the Beijing area, and it was praised as "a sea of gardens with greenery floating on its face and a view of the golden blue gardens," but it was destroyed by the British and French allied forces in 1860, and few remained in existence.

The Iwa Garden was built in 1750 during the time of Emperor Qianlong and was frequently destroyed, but the current one, which was restored in 1903, covers a total area of approximately 2.9 square kilometers and 8 kilometers perimeter. The palace courtyard was planted with rohaku and pine trees on both sides, and flowers of the four seasons are arranged in pots.

Overall, all Chinese gardens originate from the idea of pursuing paradise, and are much larger than those in Japan, making them unique artificial paintings.

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Western Garden

The history of European gardens can be pioneered in ancient Egypt and Mesopotamia. In ancient Greece, its appearance was found in pottery, murals, and ruins, but it is likely that it was a practical garden, such as orchards. Gardens also appear in canon and apocryphal literature in the Old Testament, but it was not until the Roman Empire that landscaping work combined with various structures and was born into a garden space with advanced content.

In Rome, landscaping was a comprehensive phenomenon of cultural creation. In the early ancient Roman gardens, the homes and gardens were integrated, and the homes were designed to extend to the open. In Latin history books, literature, letters, and other works, there are many articles about the landscaping of emperors, nobles, rich people, and powerful people, but the most well-known part is the part where Pliny describes two villas in the northern countryside of Rome, Villa Laurentina and Villa Tuscan, whose detailed descriptions have been created by many experts, and it is possible to imagine the richness of the living content of Hellenistic culture.

However, rather than these sentences, the more realistically tells the patterns of Roman gardens in the second half of the 1st century AD are the urban ruins of Pompeii and Heracreneum excavated from under the ash gravel of the Vesuvian eruption, and the inner courts of each house are reminiscent of the lives of Roman citizens at the time. In addition, from the ruins of Hadrian's villa on the outskirts of Roman Empire, you can see the reality of the palace gardens at the time, which are said to have been imitating the scenery by the emperor who traveled around the country.

During the Middle Ages, the monasteries were built with courtyards, herbs and fruit trees were cultivated, and a walking garden was created for meditation. During this period, the Iberian Peninsula created a garden of Islamic palaces that expressed the pleasant lives of the Byzantine royals and nobles.

The typical style of European gardens was created after the early modern era. As the industrial revolution saw the middle-producer and bourgeoisie carved out civil society with their own hands, the ideal of enhancing the material and spirituality of life in this world, gardens were also required to have the plateau outlook, the morphability, dynamicity and scenery of flatlands. However, European gardens developed their own unique development due to the country's history, culture, religion, ethnicity, climate, climate. Below, we will take a comprehensive look at the garden forms of each of the West.

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Egyptian Gardens

Egypt has a long history of 5,000 years along with Mesopotamia as the birthplace of human civilization, and 97% of its land is barren deserts and rocky mountains, but the remaining 3% is the mother Nile river that hydrates the dry land, and it forms a long, fertile terranean field towards the Mediterranean. The ancient Egyptian civilization that blossoms here is said to be a culture of temples and tombs, but the numerous murals and emblems decorating the walls of temple ruins and tombs allow you to see the gardens of the time.

になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. The king's villa (vacation home) has a large portion of the courtyard surrounded by a rectangular shape, with green shade trees surrounding it, boats are floating in the pond, and a burial is set up on the shore. The plants in the pond are the water lily (Lotus), a symbol of Upper Egypt (south Cairo), and papyrus, a symbol of Lower Egypt (the delta area north of Cairo), and these two also symbols of the authority of the king who ruled Egypt.

The northern palace and the King's House of Amarna ruins also had a huge courtyard and a pond. The design is evenly designed on the left and right sides. In this way, it was limited to the kings and magistrates to dig a pond into the garden and draw water. This is because the Nile River was low, so it was impossible for ordinary people to dig a canal.

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Italian Gardens

になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do. The gardens during the Italian Renaissance period are characterized by their slopes, and this design is imitated by the Western-style gardens at the former Furuga residence in Tokyo.

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French Gardens

French gardens were a little behind Italy, and only had their own designs in the 17th century. The biggest landscaping in the Baroque period was the Palace of Versailles during the period Louis XIV. Before this, the Secretary of the Treasury, the private residence created by the landscape architect Le Notre, and when Louis XIV saw it, he ordered Le Notre to make a garden in Versailles. He placed bold landscaping, well-balanced geometric designs, cross-shaped grand canals, several flower beds, decoratively trimmed plants, lawns, forests, fountains, and countless statues. This was how the vast gardens, which combine shaping and dynamic, realized, and the Western idea of making nature subjugated to human art and the intention of Louis XIV to this day.

The gardens of the Palace of Versailles were introduced to various countries as the finest examples of European gardens at the time, and produced many gardens and gardens that followed this style and form. For example, the gardens include Hampton Court Palace on the southwest of London, Schoenbrunn Palace on the outskirts of Vienna, Saint-Soussi Palace in Potsdam, Fresensborg Palace in Copenhagen, and La Grandha Palace on the outskirts of Madrid. However, in the 18th century, British-style gardens that make the most of nature in their original form became popular. Among the gardens of Versailles, the Little Trianon, created during the period of Louis XV, became an English-style garden.

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British Garden

British gardens are unstable and are free and dreamy, making use of natural scenery as they are. This is due to the fact that the British land has gentle hills, plenty of rainfall and plants, and beautiful rural landscapes.

Painter and landscape architect Kent (1685-1748) said, "Nature hates straight lines," and therefore he did not create tree-lined paths. He kept the natural landscape as much as possible, and only made up for imperfect parts. He avoided artificial impressions as much as possible, and partially placed flower beds and lawns, but the flower beds are also simple. This also serves as a practical purpose to cultivate cut flowers. The landscaping of such British gardens could also be influenced by the Chinese gardens, which emphasized the natural landscape, and the ideas of J.J. Rousseau.

The British-style gardens were also built in Russia and Poland, and Sweden's King Gustav III (reigned 1771-1792) also created the British-style gardens. Monceau Park, in Paris, France, was located at the Orleans' hunting palace, and was built in 1862 as an English-style garden.

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German Garden

になったんです。 English: The first thing you can do is to find the best one to do.

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Spanish Gardens

Spain, occupied by Muslims in the 8th century, was influenced by Saracen culture until the end of the 15th century when the land restoration movement was completed. Muslims exhibited excellent landscaping skills, and the Alhambra in Granada is a prime example. It was expanded and renovated from the 13th to 16th centuries, and is divided into Islamic and Spanish Renaissance styles depending on the age. It is made up of several small courtyards (patios), and the famous lion patio is Islamic, while the Assequia patio at the Generale Faye is based on a fountain, and these patios shape the magnificent landscaping space.

[Shigemori Kando]

American Garden

When the country was founded, it was natural that home-based gardens in the Eastern part of the country were gardens, and the next favorite was Italian-style gardens. In private housing, during the Civil War, farmers and middle-class mansions surrounded by lawns, with no walls or hedges, and this trend extends to today's urban suburban homes. Conversely, it is common for many bourgeois and famous mansions to have lawns and pools for garden parties surrounded by strict walls. In any case, since they are a collection of races from various countries, there are various types, including the two styles mentioned above, as well as French, German, Spanish, and even Japanese styles.

[Shigemori Kando]

"Okazaki Fumiaki, "European Landscapes" (1969, Kashima Publishing Association)" ▽ "Shigemori Mirei and Shigemori Kanzu, "The History of Japanese Gardens" 35 volumes (1971-1980, Sokoshi Shisosha)" ▽ "Shigemori Kanzu, "The Method of Japanese Gardens" 5 volumes (1976-1977, Mainichi Shimbunsha)" ▽ "Exploring Japanese Gardens" 10 volumes, separate volumes, 2 volumes (1978-1979, Shogakukan)" ▽ "Shigemori Kanzu, "Tea Landscapes" (1979, Tankosha)" ▽ "Shigemori Kanzu, "Kashiwa Landscapes" (1979, Kodansha)" ▽ "National Garden Guidebook" expanded and revised edition (1980, Seibundo Shinkosha)" ▽ "Lu Duntei, translated by Tanaka Ana, "The Famous Gardens of China: Suzhou Classical Gardens" (1982, Shogakukan)" ▽ "The Collection of Japanese Gardens, Supervised by Nishizawa Fumitaka and Nakamura Masao" 6 volumes (1983-1985, Shogakukan)" ▽ "Yoshinaga Yoshinobu, "The History of Japanese Gardens: Reminiscences of the Early Showa Period" (1985, Shogakukan)"

Kairakuen
Nationally designated historic site Nationally designated scenic spot Mito City, Ibaraki Prefecture © Ibaraki Prefecture Tourism and Products Association

Kairakuen

Koishikawa Korakuen
The garden was created in 1629 (Kanei 6), by Yorifusa, the founder of the Mito Tokugawa family, as the garden of the Edo mansion. It was a wandering garden centered around a pond, and was built by bringing in the diversion of Kanda water. Special scenic designated national scenic special historic site Bunkyo-ku, Tokyo ©Yutaka Sakano ">

Koishikawa Korakuen

Hamarikyu Onshi Park
A representative daimyo garden of the Edo period. It began in 1654 (Shoo 3), when the lower mansion of Matsudaira Tsunashige was built at the shogun's falconry grounds, and several times after that landscaping and renovation work was carried out. The government moved to the Shogunate's Naval Magistrate, the Meiji Government's Ministry of Foreign Affairs, and the Imperial Household Ministry, and became the jurisdiction of Tokyo in 1945 (Showa 20). Nationally designated special scenic special historic site Chuo-ku, Tokyo © Tokyo Tourism Foundation, Public Interest Incorporated Foundation ">

Hamarikyu Onshi Park

Rikugien Garden
A stroll-style garden with a large pond and an island in the middle. It was landscaped in the Edo period, restored by Iwasaki Yataro in the early Meiji period, and donated to the city of Tokyo by the Iwasaki family in 1938 (Showa 13). It covers an area of approximately 88,000 km. It is one of the few natural walking parks remaining in the city center, and is a place of relaxation for Tokyo residents. Nationally designated Special Place of Scenic Beauty Bunkyo Ward, Tokyo © Tokyo Convention & Visitors Bureau ">

Rikugien Garden

Kenrokuen (winter)
Snow scenery of Kasumigaike Lake. The surface of the water is covered with ice, creating a different atmosphere from the seasons of fresh greenery and autumn leaves. Nationally designated Special Place of Scenic Beauty Kanazawa City, Ishikawa Prefecture ©Shogakukan ">

Kenrokuen (winter)

Suwakan ruins garden
The garden of the Suwakan is said to have been built by Asakura Yoshikage for the small general who doted on him. It is the largest of the four gardens within the Ichijotani Asakura ruins. In 1991, a waterway was developed to recreate the scenery of the past. Nationally designated special scenic spot Fukui City Fukui Prefecture © Fukui Prefecture Tourism Federation, Public Interest Incorporated Association ">

Suwakan ruins garden

Kozenji Garden
The garden is said to be a model of the Pure Land of Paradise. It consists of the front garden of the main hall and the tsukiyama-style pond garden of the Honbo Hall. The garden is located at the back of the Honbo Hall. The weeping cherry blossoms and the wild-grown moss of the grounds are also famous. Nationally designated scenic spot Komagane City, Nagano Prefecture © Shinshu and Nagano Prefecture Tourism Association ">

Kozenji Garden

Ryutanji Temple Garden
The main hall of Ryutan-ji Temple (left photo) is a garden of ponds and opus-style gardens that spread to the north. It is said to be made by Kobori Enshu, the founder of the Enshu-ryu tea ceremony. It shows beautiful appearances throughout the seasons, including the spring satsuki and autumn leaves. Nationally designated scenic spots Hamamatsu City, Shizuoka Prefecture © Hamamatsu Tourism Convention Bureau ">

Ryutanji Temple Garden

Kitabatake Hall Remaining Garden
Located within the grounds of Kitabatake Shrine, a garden that represents the Muromachi period. It is a luxurious samurai garden with a sculpture of a sculpture-style pond, dry landscape trees and stone structures. Kitabatake Shrine was built on the remains of the Kitabatake clan's residence. Nationally designated historic site Nationally designated scenic spots Tsu City, Mie Prefecture © Mie Prefecture Tourism Federation, Public Interest Incorporated Association ">

Kitabatake Hall Remaining Garden

Ikoji Garden
Nationally designated historic site Nationally designated scenic spot Masuda City, Shimane Prefecture © Shimane Prefecture Tourism Federation, Public Interest Incorporated Association ">

Ikoji Garden

Manpukuji Garden
Nationally designated scenic spots Nationally designated historic site Masuda City, Shimane Prefecture © Shimane Prefecture Tourism Federation, Public Interest Incorporated Association ">

Manpukuji Garden

Okayama Korakuen
Nationally designated special scenic spot Okayama City, Okayama Prefecture © Okayama Tourism and Convention Association

Okayama Korakuen

Shukkeien Garden
Nationally designated scenic spot Hiroshima City, Hiroshima Prefecture © Hiroshima Prefecture ">

Shukkeien Garden

Joeiji Garden
Nationally designated historic site Nationally designated scenic spot Yamaguchi City, Yamaguchi Prefecture © Yamaguchi Prefecture Tourism Federation, General Incorporated Association ">

Joeiji Garden

Ritsurin Garden
Lake Minami. In the center of the photo is Engetsukyo Bridge. Nationally designated special scenic spot Takamatsu City, Kagawa Prefecture © Kagawa Prefecture Tourism Association

Ritsurin Garden

Hokokuji Garden
Nationally designated scenic spot Saijo City, Ehime Prefecture © Ehime Prefecture Tourist and Product Association, General Incorporated Association ">

Hokokuji Garden

Suizenji Jojuen Garden
Nationally designated scenic spots Nationally designated historic site Kumamoto City, Kumamoto Prefecture © Kumamoto Prefecture ">

Suizenji Jojuen Garden

Summer Palace
This vast garden has a strange history, having been destroyed twice by foreign troops and where Empress Dowager Cixi, an empress of the late Qing dynasty, lived a lavish life. In the center of the photo, standing on the south side of Wanshou Mountain, is the Buddhist Fragrance Pavilion. World Heritage Site "Summer Palace, Imperial Gardens of Beijing" (China, registered in 1998) China Beijing ©Shogakukan ">

Summer Palace

Schoenbrunn Palace Gardens
A typical garden in the Austrian Baroque centered around the "Neptune Fountain." It was designed by architect Fischer von Errach and was made into the shape of today in the mid-18th century. The back of the photo is Gloriette (Victory Memorial Hall). The World Cultural Heritage Site "Schoenbrunn Palace and Gardens" (registered in 1996) Vienna, Austria, Vienna ©Fam. Kanagawa ">

Schoenbrunn Palace Gardens

Hadrian's Villa
The villa of Roman Emperor Hadrian, built in the 2nd century. Located on a hill about 30km east of Rome, the vast grounds feature reproductions of buildings and landscapes from various regions that were part of the Roman Empire's territories at the time. The photo shows the reconstructed pond of the Egyptian city of Canopus. World Heritage Site "Villa Adriana (Tivoli)" (Italy, registered in 1999) Tivoli, Italy ©Shogakukan ">

Hadrian's Villa

Palace of Versailles Garden
A large garden spreads out at the back of the palace. It is a French-style garden with ponds and springs based on symmetry, and was introduced to various countries as the best example of European gardens at the time. The design was by landscape architect Le Notre. Part of the World Cultural Heritage Site "Palace and Gardens of Versailles" (registered in France, 1979, 2007) France Versailles ©Masashi Tanaka ">

Palace of Versailles Garden

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

大自然に擬して人間がつくった小自然の景観。原初は神を祀(まつ)る儀式の場であったり、農作業などの実用の場であったりしたが、文化が進むにつれて、人間と自然とのかかわりを求めて、住居を取り巻く環境として発達した。

　庭園にあたることばは、ヨーロッパではゲルマン語系で表現される。すなわちgarden（英語）、jardin（フランス語）、jardín（スペイン語）、giardino（イタリア語）、Garten（ドイツ語）などで、これらの語の基礎となる共通の語根はgher-で、土地に関する支配ないし囲い込みを意味している。これは村落や部族の共同体の生活のなかで家畜を飼育する場所であったが、のちに王や貴族のための蔬菜(そさい)、果樹、森林園をさすようになったことを示している。それが文化の発達に伴って、実用目的から離れて花や緑樹を植え、憩いの場として装飾的な地割や植栽を施して、観賞を目的とした庭園へと発達していった。

　日本で「庭園」ということばが使われるようになるのは、西洋文明が入ってきた明治40年（1907）ごろからで、gardenの訳語としてであり、その歴史は浅い。庭園の「庭」という字は、元来中国においては堂前の場所、つまり屋前の平坦(へいたん)な場所をさしたから、日本に伝わったとき、一木一草一石もない広場（祭政を行う場所）を『日本書紀』では「庭(てい)」、『古事記』では「邇波(には)」「二八(には)」といったが、これは後世のいわゆる庭園ではなかった。

［重森完途］

日本の庭園

　自然と深いかかわりをもつ日本の庭園は、その自然や四季の移ろいとともにつくられ、生き続けてきた。国土の周囲を海洋で取り囲まれている日本の庭園は、その広大な海や湖沼を表現するために池泉を多く設け、中世のころには庭園のことを「園池(えんち)」というようになった。『日本書紀』では「園」「苑(えん)」「囿(ゆう)」などが用いられている。同時代、庭園にあたることばに「前栽(せんざい／せんさい)」があり、また奈良期から鎌倉期ころまで用いられていったんとだえ、江戸期に復活されたことばに「林泉」がある。このほか庭園を意味することばとしてわが国で用いられてきたものには、「坪」「池庭(ちてい)」「泉石(せんせき)」「山水(さんすい)」「仮山(かざん)」「枯山水(かれさんすい)」「石壺(いしつぼ)」「蓬壺(よもぎがつぼ)」「泉水(せんすい)」「水閣(すいかく)」「水石(すいせき)」「御庭(おにわ)」「御園(おその)」などがある。

　日本の庭園は大きく類別すると、次の三つに分けられる。

〔1〕池庭（池泉）　舟遊式、回遊式、借景式
〔2〕枯山水　禅院式、池庭式
〔3〕露地(ろじ)　草庵(そうあん)式、書院式
　また、庭の構成要素としては、(1)池と水、(2)石組(いわぐみ)、(3)自然の風景を再現するための築山(つきやま)、野筋(のすじ)、植栽、(4)付属物としての飛石、敷石、石灯籠(いしどうろう)、垣根などの類がある。以下、日本の庭園の変遷を時代を追ってみることにしよう。

［重森完途］

古代

古代の人々は、大自然が神仏のつくったものとすれば、庭は神仏に捧(ささ)げるものと考えた。『万葉集』に、「庭なかの阿須波(あすは)の神に小柴(こしば)さし吾(あれ)はいははむかへりくまでに」（第4350歌）などしばしば出てくる「庭」は、家の前の開けた所で、神を祀(まつ)る場所、斎庭(ゆにわ)（忌庭）とよばれ、隅に梅や橘(たちばな)が植えられていた。現在のような意味での庭はシマとよばれ、この島は離れた地であり別世界を意味した。この場合、島を取り巻く池は海の象徴で、池と島が日本の庭の原型である。また古代、神々は天空から地上の高い所に降臨すると信じられ、その際に大きな枝ぶりのよい木とか大きな石に神が来臨すると考えた。日本の庭園が、外国のそれと比べて、みごとな石組を特色とするのはこれに由来する。

　石組の原初の形とみられるものに「環状列石」や、石を神格化した「磐座(いわくら)」「磐境(いわさか)」がある。環状列石は有史以前の先住民族のつくったものであるが、その規模は直径2～50メートルくらいで、直立した石が円形あるいは楕円(だえん)形に並んでいる。個々の石の高さは1ないし2メートルのものが多く、環状の石の一つはかならず子午線の方向をさしている。このことから環状列石は漁に関係あるとか祭祀(さいし)に関係あるともいわれ、また、北海道積丹(しゃこたん)半島の直径2メートルの環状列石から人骨を葬ったとみられる燐(りん)が採取されたところから墳墓説も行われたが、まだ定説となってはいない。

　磐座は祖霊祭祀やその地の守護神が宿る場所として、山上や山腹にある巨石を崇拝したことから始まる。やがて祖霊の降臨する場所あるいは聖地に巨石をいくつも据えて崇拝するようになった。これが磐境である。すなわち、磐座は自然の巨石崇拝、磐境は人間の手によって設けられた巨石崇拝で、縄文末期から弥生(やよい)初期にかけて多くつくられた。

　ついで弥生後期から飛鳥(あすか)時代にかけて現れるのが神池(しんち)・神島(しんとう)である。これも祖霊崇拝や土地の守護神の祭祀と深いかかわりがあり、広い池に島々が点在する形態は庭園のようにみえるが、実は庭園ではない。古代、異民族や異なった文化は、海を渡り島伝いに伝来した。ために海と島は神として崇(あが)められ、海や島を再現して神を祀ったのである。これが神池・神島である。当初は庭園として構築したものではないにせよ、飛鳥期以降、神池・神島を基盤として庭園意匠が構成されていったことは間違いない。神池・神島が磐境と異なるのは、土木技術を必要とした点で、これは大陸からの渡来人によってもたらされた造園技術によって各地でつくられたと考えられる。

　現存する神池・神島は、後世の庭園・池泉の中島(なかじま)に相当する神島の数、配置、形態などにより次の四系統に分類することができる。これらは祭祀の形式や祭神によって決まる。

(1)宇佐(うさ)系あるいは宗像(むなかた)系　三島直線あるいは直線多島形式
(2)秋津島(あきつしま)系　丁字形二島
(3)出雲(いずも)系あるいは吉備津(きびつ)系　三島による三角形、または四島以上の多島形式
(4)阿自岐(あじき)系　複雑多島形式
　神池・神島よりやや時代が下って、古代の宮居における池と島のあり方を示したものに、池心(いけごころ)と瑞籬(みずがき)がある。『日本書紀』巻四の孝昭(こうしょう)天皇元年秋7月の条に池心宮の記述があり、同書巻五の崇神(すじん)天皇3年の条には瑞籬宮の記がある。池心宮とは池泉の中央に中島を置いた形態で、池の中心点の島にある宮居の意である。瑞籬は中島の周辺の水の垣根、つまり池泉を意味する。いうなれば、池心とは池泉の外に立って宮殿を見たもので、瑞籬（＝水垣）は池泉の中心にある中島から外部を見た考え方である。中島に宮殿を建てるということは、中国の蓬莱(ほうらい)神仙の思想に基づくもので、『漢書(かんじょ)』によれば、都の長安に太液(たいえき)池が掘られ、池の中に瀛州(えいしゅう)、蓬莱、方丈の三山をかたどったと記されている。またそうした神仙思想とは別に、池心や瑞籬は一種の城郭的な構えをなしていたであろうとも思われる。

　現存する出雲系の神池・神島は、いずれも池心や瑞籬のような構えをみせており、出雲系の神島に祀られている神々は磐座や磐境である事実も注目すべきである。こうした神池や神島の形態は庭園ではなくとも、庭園としての萌芽(ほうが)をみせ始めたものと考えてよい。そして奈良朝ごろから平安中期にかけて本格的な庭園が出現してくるのである。

［重森完途］

奈良時代

『日本書紀』によれば、推古(すいこ)天皇（在位593～628）のとき蘇我馬子(そがのうまこ)が飛鳥川のほとりに臣下として初めて池泉をつくり島をつくった。このことは当時話題となり、人々は彼を嶋大臣(しまのおとど)とよんだと記されている。同じ「推古紀」に、庭造りの路子工(みちこのたくみ)が渡来し須弥山(しゅみせん)をつくったとある。法隆寺五重塔の内部に須弥山をかたどったものがあるが、仏説によれば須弥山は世界の中心にある山で、周囲は海であった。『続日本紀(しょくにほんぎ)』の天平宝字(てんぴょうほうじ)6年（762）3月の記に、宮殿の南西に新しく池亭をつくり曲水の宴を催したとあり、奈良時代になると多くの園池がつくられた。園城寺(おんじょうじ)園池、薬師寺竜宮池庭、橘島宮(たちばなのしまのみや)苑池、浄御原(きよみはら)苑池、藤原宮御苑池、藤原不比等(ふひと)山荘園池、長屋王(ながやのおおきみ)園池、藤原宇合(うまかい)園池、葛井広成(かつらいのひろなり)園池など多くつくられたが、現存するものは一つもない。『万葉集』にも当時の数々の池庭が歌われているが、これとても完全な形で残っているものはない。これらの園池は神池・神島から発展して、庭園としての形をみせ始めたと推察されるが、反面、広大なわりには粗放なものではなかったかと思われる。庭園としての景観を重視して設計整備された、優美で本格的な庭園が出現してくるのは平安時代に入ってからである。

［重森完途］

平安時代

景観を主体に庭をつくり、舟遊びの面を強調し、さらに滝を落とし、流れとしての遣水(やりみず)を整備して、優美な眺めをみせた庭園ができあがるのは平安期に入ってからである。この時代の庭園の主体をなすものは池で、洲浜(すはま)形という海岸線を模した曲線で構成され、中島や岩島を配して海洋的風景を演出した。また東に桜、西に紅葉というように四季を表す樹木を植えた。池は竜頭鷁首(りゅうとうげきす)の船を浮かべ詩歌管絃(かんげん)を楽しむ舟遊びを目的としたもので、池の中央に一島大きな島を据えて蓬莱島とし、島の間を巡って時々刻々に変わりゆく風景を眺められるようにした。池泉の底部は水が漏らないように粘土を約30センチメートルほど厚く張り、さらに水が清らかに澄むように砂利30センチメートルほど敷くという念の入った技術で、東西約650メートル、南北約860メートル（鳥羽(とば)離宮）のような大きな池泉もあり、池水は海のようだと記録されている。

　石組意匠は、護岸の場合は三重五重と重ね、滝の三尊(さんぞん)石組は上から見た形を正三角形とし、横石風な石を立て、豪健で優美な手法を示している。

　こうした庭園の展開の背景には、奈良時代のころからの庭造りに関するさまざまな言い伝えや、禁忌・方法論などの集大成『作庭記』の成立がある。「前栽秘抄」ともよばれる本書はもともと題名のあった巻子本(かんすぼん)でなく、伏見修理大夫(ふしみしゅりのだいぶ)であった橘俊綱(たちばなのとしつな)の著作といわれ、成立は康平(こうへい)年間（1058～1065）とされる。こうした書物の生まれた平安期の庭園は、作庭家が各地の名所や風情ある場所を参考にしながら、作家独自の心象風景をわかりやすく、具象的に表現したものであった。『作庭記』に「国々の名所をおもひめぐらして。おもろしろき所々をわがものになして。おほすがたをそのところところになずらへて。やはらげたつべき也(なり)」と記されているのをみても、当時の作庭の事情がよくわかる。すなわち寝殿造庭園では、全体の意匠、つまり地割は同じようにみえても、洲浜や洲崎の形、築山や野筋の規模・形、あるいは滝の規模、水の落とし方、池泉護岸の石組の形、三尊石組の規模、植栽の配置、島の大きさと数、干潟線（汀(みぎわ)）の意匠など、さまざまに変化させて作庭したのである。しかし、作庭家がいかに多くの名所を見ようとしても、当時の交通手段を考えると、そこにおのずから限界がある。そこで作庭家が参考にしたのは絵画であった。

　日本の庭園は、平安以降江戸末期に至るまでさまざまな芸術の影響を受けて発展してきたが、とりわけ深く影響を受けたのは絵画であって、平安のころはいうまでもなく大和(やまと)絵であった。これは日本的な絵画を中国的な絵画の唐(から)絵と区別するために、倭(やまと)絵と称し、様式や技法よりも題材内容が日本特有の事物であるかどうかを重視したものである。これら大和絵に描かれた日本の四季絵、名所絵、あるいは月々の行事を描いた月次(つきなみ)絵が作庭の参考にされ、新しい庭園の意匠として採用された。

　平安期にできた池泉の多くは荒廃してしまったが、現存するものに、京都の大沢池庭、渉成(しょうせい)園、平等院鳳凰(ほうおう)堂池庭、勧修寺(かじゅうじ)池庭、積翠園(しゃくすいえん)池庭、岩手県の毛越寺(もうつうじ)池庭、静岡県の摩訶耶寺(まかやじ)池庭などがあり、いずれも舟遊式の池庭である。

［重森完途］

鎌倉時代

初期には舟遊式のものが作庭されていたが、やがて舟遊びと回遊を兼ねた形式（西芳(さいほう)寺、鹿苑(ろくおん)寺）から回遊のみの庭園（南禅院）へと移行する。池泉の形にも、二つの池を結んだ一種の瓢(ふくべ)形の池泉（西芳寺、知恩院）が現れた。平安期から鎌倉期の庭園は平面の地割をとくに重視し、幾何学的・有機的に整然とした地割をしているが、これを高所から俯瞰(ふかん)することによって、さらに平面的美観に加えるに立体構成による美観を考えた。そのために鹿苑寺の金閣のように、楼閣を設け、2階・3階からの俯瞰的観賞にあてた。

　池泉の底部は、平安時代より粘土の厚みや砂利の厚みが約半分と薄くなっている。洲浜形の池泉が多く、洲崎の先端に大石を1個据えているのもこの時代の特色である。中島には立石による石組が用いられ、上から見た三尊石組は平安期の正三角形に比べ、二等辺三角形となっている。石橋もこの時代になって架けられるようになった。

　建築では書院造が現れ、それに対応して回遊式庭園が多くつくられるようになった。石組も平安期の優美さが消え、時代相を反映して豪健さが好まれるようになる。『作庭記』にかわるこの時代の代表的な造園書『山水並野形図(さんすいならびにやぎょうず)』には新しい庭園に対する意欲がみられ、作庭家阿波阿闍梨静空(あわあじゃりせいくう)の弟子静玄は、鎌倉の二階堂に高さ3メートル余もある石組を立て、建久(けんきゅう)3年（1192）8月24日、源頼朝(よりとも)も見物に出かけたことが『吾妻鏡(あづまかがみ)』に記されている。

　平安期に造園の参考とされた大和絵の影響に加えて、中国から来朝した禅僧蘭渓道隆(らんけいどうりゅう)らの意匠が加わり、竜門の滝の様式が生まれた。京都・天竜寺や信州・光前寺（長野県駒ヶ根(こまがね)市）の滝石組がその例である。

［重森完途］

室町時代

この時代に入ると、庭園の形態に大きな変化が現れる。初期のころはまだ池泉回遊式が多くつくられたが、それと並行して、屋内から座視して観賞する観賞式池泉が現れる。当時の将軍足利義教(あしかがよしのり)が庭園を好んだこともあって、1430年（永享2）室町殿に池庭がつくられた。細川右京大夫(うきょうのだいぶ)もこの年京都の自邸に作庭し、大内氏も京都の邸(やしき)に飛泉亭をつくった。しかし、室町時代は政治的にも経済的にも不安定で疲弊していたから、莫大(ばくだい)な工事費を要する広大な池泉はつくられなかった。

　池底部の粘土は鎌倉期よりもさらに薄くなり、砂利は岩島を意匠する部分にしか敷いていない。これは舟遊びの習慣がなくなって、それほど清冽(せいれつ)な水を必要としなくなったからでもあるし、経済的理由も大きい。現存するこの時期の池泉庭園は、島根県の小川邸・万福寺・医光寺、山口県の常栄寺・香山園、愛媛県の保国寺、福岡県の亀石坊・横岳崇福寺などかなり多い。こうした足利氏を中心とした各地の作庭には河原者(かわらもの)が多く従事し、善阿弥(ぜんあみ)、文阿弥、左近四郎など著名な作庭家が活躍した。

　池泉庭園にかわって出現したのが枯山水(かれさんすい)である。『作庭記』にも、「池もなくやり水もなき所に石をたつること、これを枯山水と名づく」とある。枯山水は水を一滴も使用しないで水の表現をするという一種の抽象表現であり、平安末期にはすでに庭園の一部に使われ始めており、これを前期式枯山水とよんでいる。室町期になると、庭園となるべき敷地は非常に狭く、たとえば京都・大仙院庭園などは約31坪（約100平方メートル）しかないが、この狭い敷地に広大な池泉を巡らして具象的な内容を盛り込むのはとうてい困難で、いきおい省略的・抽象的表現の庭にならざるをえなかった。すなわち、庭園の本来の姿は山と水が基本であるが、それを、白砂を敷いて海洋の姿とし、岩を配して山あるいは島に見立てるという表現方法である。

　庭園の構成の参考となるべき絵画も、大和絵はすでに衰退期に差しかかり、かわって北宗(ほくしゅう)山水画のような水墨画が盛んになってきた。とくに「破墨山水」といわれる抽象表現の高いものが作庭に与えた影響は大きい。さらに河原者以外にも、雪舟のような画僧が作庭に参加したため、水墨の世界が庭園に生かされ、工事費が安くつくこともあって、禅的な抽象性の高い枯山水が流行した。

　また応仁(おうにん)の乱（1467～1477）以前は、書院や寺院方丈の南庭は儀式や法会(ほうえ)を営むための広場であったが、応仁の乱以後は儀式や法会が屋内で行われるようになり、これらの広場はいわば無用の長物となった。そこで、その場所につくられたのが龍安寺(りょうあんじ)や大仙院などの方丈前の庭園であり、この時期のものを後期式枯山水とよぶ。以上のような理由から、室町時代の庭は一般に小庭園が多い。

　こうした枯山水庭園は、応仁の乱後の1478年（文明10）以降、京都を中心に流行したが、地方にはあまり伝播(でんぱ)しなかった。地方のほうが保守的傾向が強かったからでもあるし、水墨画はまだ京都を中心にもてはやされていたからでもある。室町末期になると、枯山水も室町初期の省略的・抽象的表現が薄れ、具象的・説明的になってくる。京都・退蔵院庭園はその好例である。庭園の石組の素材としての石は、平安・鎌倉期に比べて際だって小ぶりになっている。これは庭園が狭くなったためとも考えられるが、雪舟作庭の山口県常栄寺のように広大な庭園でも、枯山水部分の石は比較的小さいのである。

　植栽に関しては、山口の大内盛見(もりはる)が京都の邸に庭をつくり、わが国で初めて蘇鉄(そてつ)を植えたことが『蔭凉軒日録(いんりょうけんにちろく)』にあるが、これは注目すべきことで、蘇鉄は江戸時代になって大いに珍重された。

　室町時代は政治的にも経済的にも暗い時代ではあったが、代々の足利将軍は芸術を愛し、庭園愛好家が多く、仏教では禅宗のもっとも盛んな時代であったから、禅宗寺院に作庭された例が多い。

　この時代を代表する池庭としては、慈照寺（京都）、旧大寺(きゅうだいじ)（兵庫）、旧秀隣寺（滋賀）、北畠(きたばたけ)氏館跡(やかたあと)（三重）、常栄寺（山口）、旧亀石坊（福岡）、志度寺（香川）、保国寺（愛媛）などがある。枯山水で有名なのは、前述のほかに、真珠庵(あん)、竜源(りょうげん)院（京都）、安国寺（広島）などである。

［重森完途］

安土桃山時代

この時代は政治上の時代区分としては徳川家康が江戸幕府を開いた1603年（慶長8）までということになるが、絵画や工芸、建築、庭園などの芸術の作風は江戸初期の寛永(かんえい)（1624～1644）ごろまで続いたと考えてよい。つまり、桃山芸術の特色である豪華絢爛(けんらん)な風潮は、慶長(けいちょう)・元和(げんな)（1596～1624）のころよりむしろ寛永期のほうが顕著であった。この時代、大和絵がまた復興の兆しをみせているが、それよりも長谷川等伯(とうはく)や俵屋宗達(たわらやそうたつ)、狩野山楽(かのうさんらく)・山雪(さんせつ)らの雄大で鮮やかな障壁画の発達が目覚ましい。等伯は大画面の障壁画に古典的な水墨画を復興し、宗達や山楽・山雪は金碧(きんぺき)の障壁画で装飾性の強い華麗な作品を残した。

　桃山期は戦国の様相がようやく鎮静して、平和な社会を迎えた時代で、公武僧俗いずれも明日を思い煩うことなく、豊かな生活を楽しんだ。武家は自己の勢力を相手に誇示するために金碧の屏風(びょうぶ)や金の瓦(かわら)を建築に飾り付けたが、こうした時代風潮は庭園の分野にも浸透して、ふたたび池泉庭園がつくられるようになった。枯山水もなくはないが、豪壮華麗な石組を展開させるためには、池泉庭園が適していたからである。織田信長が足利義昭(よしあき)のためにつくった二条旧庭園（現存せず）や、朝倉義景(よしかげ)の越前一乗谷館址(えちぜんいちじょうだにやかたあと)の諸庭、粉河(こかわ)寺（和歌山）、名古屋城二の丸・三の丸、松尾(まつお)神社（滋賀）、徳島の阿波(あわ)国分寺、千秋閣(せんしゅうかく)などがある。そして、桃山的な華麗な意匠を示した池庭としては、醍醐(だいご)三宝院、二条城二の丸、光浄院など数多く作庭され、枯山水では京都の本法寺、玉鳳(ぎょくほう)院庭園などがある。

　この時代の池泉の底部の構造は室町期と大差ないが、大きく変化したのは石組の素材である。室町期の小ぶりな石とは対照的に、高さ2、3メートル、重さが2、3トン以上もある大きく豪快なものを数多く用い、それも集団的に用いている。

　池泉では島を多くつくり、中央の大きい島を蓬莱島とし、ときには鶴(つる)島、亀(かめ)島で表現した。新しい手法としては、蓬莱島に石橋などの橋が架けられる。本来、蓬莱島は海上はるかな理想郷とされていたから、それまでの池泉庭園では、島を往来する船が港に停泊しているさまに見立てて石組にした夜泊(よどまり)石組が行われていたのであるが、その蓬莱島へ歩いて渡れるように橋を架けたのは画期的なことであった。

　三尊石組は、平安期の正三角形、鎌倉期の二等辺三角形、室町期の前期よりさらに開いた二等辺三角形があったが、桃山期には不等辺三角形という変則的で動きの激しいものとなり、この時代にふさわしい表現となった。

　この時代のもう一つの大きな特色は、茶の湯のための露地が創案されたことである。それまでの庭園はすべて観賞するためか、あるいは舟遊びや遣水にみられるような文学的遊びの庭であったが、露地はそれまでの庭の性格とはまったく異なる、茶室に入るための実用の庭であった。それも最初は「面(おもて)ノ坪ノ内」とか「脇(わき)ノ坪ノ内」とかよばれて、せいぜい1～4坪くらいの狭い庭空間で、植栽はなく、坪の外は松林とか大きい松が1本あるのみの簡素なものであった。それがしだいに意匠を整え、雨の日のために敷石や飛石が考案され、手水(ちょうず)鉢や石灯籠、垣根などが取り入れられ、茶室に至る通路としての佗(わ)びた庭の体裁を完成させたのである。この露地の意匠は一般の庭園にも応用され、現在にまで及んでいる。豊臣(とよとみ)秀吉は蘇鉄だけの露地をつくり、千利休(せんのりきゅう)在世のころまでに二重露地が完成していた。なお、寛永期の特徴として、築山には植栽や石組を施さないで山容の美しい姿を強調したことがあげられる。築山に植栽、石組を行うようになるのは寛永末年ごろからである。

［重森完途］

江戸時代

寛永以後、江戸時代全般を通じて、大きな変革はみられず、舟遊びや回遊を兼ねた池泉に茶亭や露地も付設され、これまでの作庭の集大成的表現に終始した。

　正保(しょうほう)から万治(まんじ)年間（1644～1661）はまだ寛永期の影響がみられるが、それ以後はしだいに力強さを失って、寛文(かんぶん)から延宝(えんぽう)（1661～1681）ごろにかけて、それまでの広く大きく丸い池泉は細長くなり、この傾向は貞享(じょうきょう)（1684～1688）ごろまで続く。そして元禄(げんろく)（1688～1704）のころ池はふたたび円となり、中央に鶴島か亀島、あるいは蓬莱島のみを置き、その中島と対面して滝石組を設けるようになった。この意匠は正徳(しょうとく)（1711～1716）ごろまで用いられた。

　享保(きょうほう)年間（1716～1736）には江戸中期の意匠がかなり判然としてきて、池泉は小さく、滝の三尊石組も横に並んだ形となり、上から見ると三角形の両辺が広がった姿で、素材の石そのものも小ぶりのものとなった。

　家屋から見た池泉の対岸の中央部を突出させ、出島を大きく見せるという新しい風潮もこのころ生まれた。また、山裾(やますそ)の下部を利用して池泉をつくることも行われた。植栽は正真木(しょうしんぼく)と称して、築山の上か中島など庭園の中心となるべき位置に、松柏(しょうはく)いずれかの樹木を植えたが、この場合、松は一庭の草木の司(つかさ)としての役目を与えられていた。1本の樹木を丸、四角、菱(ひし)、長方形などに整形する小刈込みが行われ、これを粋(すい)とかいきといって喜んだ。このように末梢(まっしょう)的な技巧に走って、意欲的な作品は少なかった。江戸中期から末期にかけて、草花の園芸書や『築山庭造伝前篇(ぜんぺん)』『同後篇』『都林泉名勝図会(みやこりんせんめいしょうずえ)』などの作庭の手引書や案内書が数多く出版された。これは江戸末期、一般人も庭をつくることが許され、豪農豪商が競って庭をつくったことにも原因があるが、その一方、こうした手引書によって作庭意匠が定型化し、創作的な庭が出にくくなったことを物語っている。江戸で作庭を手がけた庭師たちは諸大名に従って各国に散り、そこでやはり定型化した庭園をつくった。そのため、地方においては江戸中期以降、傑出した庭園は少ない。

　しかし、これほど数多くの庭園がつくられた時代は、ほかに例がない。天下泰平の時代であったから、全国に分布した諸大名によって広大な大名庭園がつくられ、またそれら大名の庇護(ひご)のもとで寺院庭園もつくられた。有名なものに、東京の小石川後楽園・旧芝離宮・伝法院・六義(りくぎ)園・旧浜離宮、香川の栗林(りつりん)園、岡山の後楽園と衆楽(しゅうらく)園、熊本の水前寺成趣(じょうじゅ)園、その他がある。枯山水では京都の大徳寺方丈・酬恩庵方丈・金地院(こんちいん)、その他があり、池庭では京都の智積(ちしゃく)院・清水成就院(きよみずじょうじゅいん)その他がある。

　江戸時代に活躍した作庭家には、小堀遠州(えんしゅう)、片桐石州(かたぎりせきしゅう)、正阿弥、玄丹、本阿弥光悦(ほんあみこうえつ)らがおり、また青森を中心として大石武学(ぶがく)が武学流を広め、九州地方では石龍が夢想流を、出雲地方では沢玄丹が玄丹流を、伊予地方では吉良桜きょうが桑原流を流行させた。この何々流という形で、定型化にさらにいっそうの拍車がかかった。

［重森完途］

明治以降

明治初年に洋風庭園が入ってきて日本の庭園に影響を与えたが、当初は日本庭園とあまり調和したとはいえない。やがて各地に公園もでき、日清(にっしん)・日露戦争以後はいわゆる戦争成金が金に飽かせて作庭する風潮を生じた。それらの池泉は広大で、庭園の中に枯山水風の配石をし、二重露地、園遊会のできる芝生の広場、さては田園の風趣を楽しむための田んぼや畑、水車を設けた。いわば一種の総合園のような形態の庭園であったが、石組は自然の山野の姿を模したにとどまり、庭師も石組の技術を持ち合わせていなかった。ほとんどが借景式庭園で、依頼主がいわゆる旦那(だんな)芸で作庭の施工者を指図し、庭師もその命令に唯々諾々と従い、傑出した庭園など望むべくもなかった。

　大正末年ごろから時代の新しい要請にこたえて、いくつかの大学に造園科が設置されたり、造園の専門学校や研究団体も生まれた。

　第二次世界大戦後は建築の多様化によって数多くの庭園がつくられ、組織的・体系的な研究も盛んになってきており、ようやく今後に期待しうる状態になったといえる。

［重森完途］

中国の庭園

種類

中国は悠久な歴史と広大な国土をもち、その時々の王朝の民族によって、さまざまな古典庭園がつくられた。それらは規模も大きくかなりの数に上っている。中国の庭園を分類すると、王宮庭園、貴族庭園、寺院庭園、公共庭園の4種になる。このうち帝王の庭園がもっとも早くからつくられ、歴代の帝王はいずれも大規模な造営を行ったが、ひとたび戦乱が起こるといち早く破壊されるのは王宮庭園であったから、商殷(しょういん)の沙丘苑(さきゅうえん)、周の霊囿(れいゆう)、呉(ご)王の消夏(しょうか)湾、秦(しん)の阿房宮(あぼうきゅう)、漢の上林苑(じょうりんえん)、北朝の鹿苑(ろくえん)、唐の神都苑(しんとえん)、金の明池(めいち)など、数多くの名が残ってはいるものの、現存するものは故宮の乾隆(けんりゅう)花園など、時代も新しく、数も少ない。貴族や豪族の山荘は山西省の唐代の絳守の居園、広州の五代の南苑楽州、山東省の清(しん)代の十笏(じっしゃく)園などがある。

　寺院庭園は王宮庭園ほど広くはないが、周囲の風景とよく引き立て合い、寺院とともに静かなたたずまいをみせている。揚州平山堂の西園、北京潭柘(ペキンたんたく)寺の行宮院など、比較的多く残っている。

　公共庭園は都に近く、交通の便のよい、川湖の近辺につくられた。長安曲江、杭州(こうしゅう)の西湖(せいこ)、済南(せいなん)の大明湖などは古来からの遊覧地として人気があった。そのほかに料亭の庭も、北京にある明(みん)代のい園飯荘などいくつか残っている。

［重森完途］

歴史

中国古代の周時代（前11世紀～前3世紀）の庭の意匠は詳しくはわかっていない。土を掘って広い池泉をつくり、その土で高い霊台をこしらえ、樹林に鹿(しか)が群れるさまを『詩経(しきょう)』などによって知るのみである。『春秋左氏伝』には周の恵王（在位前677～前652）は大臣の圃(ほ)をとって囿としたとあり、『説文解字(せつもんかいじ)』によれば圃は菜園、囿は禽獣(きんじゅう)の飼育園とあり、中国も日本の古代と似たような状態であったと想像される。同じく『詩経』によれば、周時代、花樹を観賞し、梅、李(すもも)、竹、荷(か)、楊柳(ようりゅう)を植えていたことがわかる。

　秦代には壮大な阿房宮がつくられたが、秦はわずか15年で滅び、このときの建築や庭園の様式は次代の漢に引き継がれることとなった。秦代で注目すべきことは、海上に三仙山を想定し、その一つを蓬莱山(ほうらいさん)に模して作庭することで、この思想や形式は漢代に伝わり、のちにわが国の造園にも影響を及ぼした。

　漢代は前漢と後漢(ごかん)に分かれるが、約400年続き、最大勢力時には西域(せいいき)、南海、東方、北辺に及んだ。大きな庭園が前漢の都長安と、後漢の都洛陽(らくよう)につくられた。とりわけ広大であったのは前漢の武帝がつくった上林苑で、渭水(いすい)の南にあり、周囲は百数十キロメートル、この中に離宮を70か所建て、庭園には花樹を3000余種植え、百獣を放し飼いにしたという。園内には昆明(こんめい)湖をはじめ大湖を六か所つくった（前119）。また長安に近い茂陵(もりょう)の商人は、東西四里・南北五里にわたる広大な庭園を築いた。園内は岩石を積み重ねた高さ30メートルの山を何キロメートルにも連ね、激流を奔(はし)らせ、奇獣珍鳥を放ち、奇樹異草を植栽した。この園はのちに宮苑となり、園内の素材は上林苑に移された。これらの記事から、漢代の庭園は自然の景を写し、さらに新しい楽園を求めた傾向がうかがえる。

　南北朝のころは、玄武湖のような大湖をつくり、水辺に楼閣をつくることが流行し、この伝統は後世の造園にも引き継がれた。また花樹の林や曲池は、当時の庭園意匠の一典型となった。

　唐代になると、山岳に宮殿を建て、さらに大池泉を掘り、水辺に亭(ちん)をつくった。庭園の中には、山岳や湖沼の岩をしのばせる大湖石(たいこせき)を配した。これは次の宋(そう)代に大流行したが、前代におこった禅宗と、宋代に一つの頂点に達した水墨山水画と無縁ではない。大湖石は中国人の山水愛好の思想の一つの証左といえよう。

　南宋(なんそう)になると、江南の風光明媚(めいび)な風景をそのまま庭園に取り入れ、巨岩の大湖石を適宜配置し、竹林、松、梅林、蓮池(れんち)、牡丹(ぼたん)園など植栽を主体にした庭園が流行した。一般の住居も庭園をつくり、仮山(かざん)と称してその雅趣を楽しんだ。

　金は北京に都し、城内にいくつもの御園を設け、北京西山(せいざん)一帯の八処寺院にも行宮をつくり、西山八院と称した。1179年、大寧宮が落成し、金、元、明、清(しん)四王朝の王宮庭園となった。ほぼ完全な形で現存するもっとも古い王宮庭園で、現在の紫禁(しきん)城外の北海である。総面積68万平方メートル、そのうち水面は39万平方メートルを占める。団城、瓊華(けいか)島などの島があり、瓊華島は海上に浮かぶ仙山、蓬莱島を想定している。

　1234年モンゴル民族は金を滅ぼし、1271年元王朝を建て、引き続き北京を都とした。元も漢民族の文化を伝承し、庭園にもあまり異なった趣向はみられない。貴族官僚の庭園には何々亭とよぶものが多く、水に臨んで建てられ、別荘として使われた。

　明代には、王宮の庭園、禁苑のほかに貴族の邸宅にもかなり規模の大きい庭園がつくられるようになった。これにも山水画のように古樹、大湖石が配置された。

　明代の造園には文学、絵画、彫刻、建築が加わり、一つの芸術世界を形象している。建築・彫刻には神話の世界や、道家・仏家にまつわる説話、仏教的内容が盛り込まれ、全国の景勝地や古寺・名園をまねて取り入れた。庭園の中に蘇州(そしゅう)や杭州の商業地の風景を実物そっくりに写し、美しい町並みや亭や坊の建築も取り入れてある。つまり、園内を散策すればそのまま広大な中国各地の趣(おもむき)を目の当たりにすることができるのである。模景は中国庭園の特色の一つで、人々は庭園を歩いて一幅の絵画を鑑賞し、さらに名勝の地に旅する思いを味わった。こうした庭園は「天を移し、地を縮め、君が懐(ふところ)にあり」といわれたように、王家の権力と財力を誇示するものでもあった。

　清代は北京地区を中心として王宮庭園がいちばん盛んにつくられた時代で、「百里青(みどり)を浮かべ、金碧(きんぺき)あい望む庭園の海」とたたえられたが、1860年の英仏連合軍に破壊され、現存するものは少ない。

　頤和(いわ)園は乾隆(けんりゅう)帝の時代の1750年に建設され、たびたび破壊されたが、1903年に復旧された現在のものは総面積約2.9平方キロメートル、周囲8キロメートルに及ぶ。宮殿中庭は左右に老柏(ろうはく)・老松を植え、四季折々の花を鉢植えにして並べた。

　総じて中国の庭園は、すべて楽園追求の思想から発しており、規模も日本のそれと比べてはるかに大きく、人工による独自の絵画といえる。

［重森完途］

西洋の庭園

　ヨーロッパの庭園史は、古代エジプトやメソポタミアにその先駆を求めることができる。古代ギリシアでは陶器や壁画、遺跡にその姿をとどめているが、おそらくは果樹園などの実利的な苑囿(えんゆう)であったと思われる。庭園については、『旧約聖書』の正典および外典の文献にも出現するが、造園作業がさまざまな建造物と組み合わされて、高度な内容をもった庭園空間として生まれてくるのはローマ帝国時代からである。

　ローマでは、造園は文化創出の一現象として総合的な内容をもっていた。初期の古代ローマの庭園では住宅と庭園とが一体化され、住宅部分が戸外まで延長された意匠であった。ラテンの史書、文学、書簡などの著作のなかには皇帝、貴族、富者、有力者たちの造園についての記事が散見されるが、とくに有名なのは、小プリニウスがローマ北方の田園の二つの別荘ラウレンティナ荘とトスカナ荘について記述した部分で、その詳細な描写は多くの専門家により想像復元図がつくられ、ヘレニズム文化の生活内容の豊かさを想像することができる。

　しかしこうした文章よりも、より現実的に紀元後1世紀後半のローマの庭園の模様を物語っているのはベスビオ噴火の灰礫(かいれき)の下から発掘されたポンペイとヘラクレネウムの都市遺跡で、各住宅の内庭は当時のローマ市民の生活を彷彿(ほうふつ)させる。またローマ郊外のハドリアヌス帝別荘遺跡から、各地を旅行した皇帝がその風景を模したといわれる当時の離宮庭園の実態をうかがうことができる。

　中世になると修道院には中庭が設けられ、薬草や果樹が栽培され、また瞑想(めいそう)のための遊歩苑がつくられた。この時期、イベリア半島ではビザンティン時代の王侯貴族たちの愉楽的な生活を表現したイスラム宮殿の庭園がつくられた。

　ヨーロッパ庭園の典型的様式が生み出されるのは近世以後である。産業革命によって中間生産者層やブルジョアジーが自らの手で市民社会を切り開いてゆく段階で、現世生活の物質的・精神的充実を図る理想から、庭園もまた台地の展望性や平地の整形性と力動性や風致性が求められた。しかしながら、ヨーロッパの庭園はその国の歴史、文化、宗教、民族性、さらに風土、地勢、気候によって、独自の発達をみせた。以下、欧米のそれぞれの庭園形態を概括的にみてゆくこととする。

［重森完途］

エジプト庭園

人類文明発祥の地として、メソポタミアとともに5000年にわたる長い歴史をもつエジプトは、国土の97％は不毛の砂漠と岩山であるが、残りの3％は母なるナイル川が乾いた大地を潤し、南に向かっては細長い沃野(よくや)をなし、地中海に向かって肥沃なデルタ地帯をつくっている。ここに花開いた古代エジプト文明は神殿と墓の文化といわれるが、神殿遺跡や墓室の壁を飾るおびただしい壁画や浮彫りに、当時の庭園のようすをうかがうことができる。

　カルナックのコンス神殿はピュロン（塔門）に入ると中庭があり、両側が列柱廊になっている。アメン大神殿の内陣には巨大な聖池があり、ナイル川から運河によって水が運ばれた。これらの中庭や池は神への祭祀(さいし)の場であり、もちろん観賞や散策のためのものではない。しかし、エジプト人は墓室に描かれた壁画や浮彫りにみられるように、家庭を愛し、生活を楽しみ、美しい庭を好んだ。エジプトで壮大な石造建造物は神殿に限られ、神殿以外は王宮といえども葦(あし)と木と日乾(ひぼ)しれんがでつくられたので、現存するものは一つもない。第18王朝アメンヘテプ3世の王宮跡といわれるマルカタ遺跡などから推測すると、高級住宅は南北に長い方形で、東西は壁、奥（北）に中庭があり、西の食料品を準備する所にまた小さい庭が設けられていた。王のビラ（別荘）は長方形に囲んだ中庭の大部分を池とし、周囲に緑陰樹を配し、池には舟を浮かべ、池畔に亭(ちん)を設けた。池泉の植物は、上エジプト（カイロ以南）の象徴であるスイレン（ロータス）と、下エジプト（カイロ以北のデルタ地帯）の象徴であるパピルスであり、この二つはエジプトを統治する王の権威の象徴でもあった。

　アマルナ遺跡の「北の宮殿」「王の家」にも巨大な中庭があり、池があった。意匠は左右均等のものである。このように庭に池を掘って水を引くことは王や顕官に限られていた。というのは、ナイル川の水位は低かったので、一般人に運河を掘ることなどとうてい不可能であった。

［重森完途］

イタリア庭園

ローマ帝国時代の庭園は中世以後とだえたが、15世紀ごろからフィレンツェを中心にイタリア・ルネサンス期の庭園が盛んにつくられた。庭園は傾斜地につくられ、建物に接して露壇（テレース）が設けられ、池泉、水盤、滝、花壇、芝生、彫像、柱廊などを配し、住居やテレースの背後には森をつくって、それらをつなぐ階段状の園路によってはるかな遠方へと眺望を広げるようにした。水の多用がイタリア庭園の特徴で、噴水、壁泉、人工滝などを各所に設け、大理石の彫像、壁面装飾などを随所に配している。植栽はカシ、傘松が多く、これらの樹木で森をこしらえた。フィレンツェのボーボリ苑、メディチ家のいくつかの別荘（ビラ）がそれである。なかでもカレジ別荘庭園は15世紀初頭のもので、イタリア最古の庭園といわれ、外縁に彫像を配し、丸い水盤を中心に十字路で区画されている。イタリア・ルネサンス期の庭園は傾斜地に設けられているのが特徴で、この意匠をまねたのが東京の旧古河邸の洋風庭園である。

［重森完途］

フランス庭園

フランスの庭園はイタリアよりやや後れ、17世紀になって初めて独自の意匠をもつに至った。バロック期における最大の造園は、ルイ14世時代のベルサイユ宮殿である。これより先、財務長官フーケは造園家ル・ノートルがつくった私邸の庭を披露したが、これを見たルイ14世はル・ノートルに命じて、莫大(ばくだい)な国家予算を投じてベルサイユに作庭させた。大胆な地割と左右均整のとれた幾何学的な造型、十字形の大運河（カナル）、いくつかの花壇、装飾的な刈込みを施した植栽、芝生、森林、噴水池、それに無数の彫像を配置した。こうして整形性と力動性をあわせもつ広大な苑囿の造営が実現、自然をも人間の芸術に服従させるという西欧思想とルイ14世の意図を今日にまで伝えている。

　ベルサイユ宮殿の庭園は、当時ヨーロッパ庭園の最高の範例として各国に伝わり、この様式と形態に倣った宮苑と庭園を数多く生み出した。たとえばロンドン南西郊のハンプトン・コート宮、ウィーン郊外のシェーンブルン宮、ポツダムのサンスーシ宮、コペンハーゲンのフレーゼンスボー宮、マドリード郊外のラ・グランハ宮などの庭園である。しかし18世紀になると、自然をそのままの形で生かすイギリス風庭園が流行した。ベルサイユの庭園のなかでも、ルイ15世時代につくられた小トリアノンはイギリス風庭園になっている。

［重森完途］

イギリス庭園

イギリスの庭園は非整形で、自然の風景をそのままに生かした、自由で夢想に富むものである。これは、イギリスの国土がなだらかな丘陵をもち、雨量が多く植物が繁茂し、美しい田園風景を展開していることにもよる。

　画家で造園家のケント（1685―1748）は「自然は直線を嫌う」といい、そのため彼は並木道をつくらなかったといわれる。自然の景観をできるだけ残し、不完全な部分だけを補うにとどめた。人工的な印象をできるだけ避け、部分的に花壇と芝生を配したが、その花壇も単純な構成となっている。これは切り花を栽培するという実用目的も兼ねていた。こうしたイギリス庭園の造園には、自然の景観を重視した中国庭園や、J・J・ルソーの思想の影響も考えられるのである。

　イギリス風庭園はロシアやポーランドでもつくられ、スウェーデンのグスタフ3世（在位1771～1792）もイギリス風庭園をつくった。フランスのパリにあるモンソー公園はオルレアン家の狩猟宮のあった所で、1862年にイギリス風庭園につくられた。

［重森完途］

ドイツ庭園

森林と大平原、渓谷美に恵まれたドイツでは、庭園よりむしろ戸外生活を楽しむ傾向にある。庭園は最初フランス庭園の模倣もあって、ことにプロイセンのフリードリヒ大王はフランス文化に心酔し、バロック風のサンスーシ宮をつくった。ハノーバーのヘレン・ホイザー庭園は17世紀後半から18世紀初めにかけてつくられたが、長さ1.5キロメートルの長方形の庭園で、周囲を堀で囲み、木立、灌木(かんぼく)、花壇、池などがみごとな幾何学的構成をみせている。ドイツの北西部は平原で土地の高低がないので、庭園に変化をもたせるために、ときには沈床を設けて段差をつくった。近代のドイツ庭園は実用主義を追求し、戸外生活を好む国民性から、露壇を設けて庭園から直接出入りできるように、農家の庭の意匠も取り入れている。花壇の配列が単純なのはイギリス庭園の影響である。

［重森完途］

スペイン庭園

8世紀のなかばイスラム教徒によって占領されたスペインは、15世紀の末に国土回復運動が完了するまでサラセン文化の影響を受けた。イスラム教徒は造園に優れた手腕を示し、グラナダのアルハンブラ宮殿はその代表例である。13世紀から16世紀にかけて増改築され、年代によってイスラム風、スペイン・ルネサンス風に分かれる。いくつかの小中庭（パティオ）から構成され、有名なライオンのパティオはイスラム風で、ヘネラリーフェのアセキアのパティオは噴水がモチーフになり、これらのパティオが壮麗な造園空間を形づくっている。

［重森完途］

アメリカ庭園

建国当時は、当然のことながら本国イギリス様式の庭園が東部に出現した。ついで好まれたのはイタリア風庭園である。個人住宅では、南北戦争時代は農家や中産階級の邸宅は周囲に芝生を巡らし、塀や垣根を設けず、この傾向は今日の都市郊外住宅にも及んでいる。これに反してブルジョアや有名人の大邸宅の多くは、厳重な塀を巡らした中に園遊会用の芝生とプールを設けているのが通例である。いずれにせよ、各国の人種の集合であるため、上記二つの様式のほか、フランス、ドイツ、スペイン、さらには日本の様式を取り入れたものまで、その種類はさまざまである。

［重森完途］

『岡崎文彬著『ヨーロッパの造園』（1969・鹿島出版会）』▽『重森三玲・重森完途著『日本庭園史大系』全35巻（1971～1980・社会思想社）』▽『重森完途編著『日本庭園の手法』全5巻（1976～1977・毎日新聞社）』▽『伊藤ていじ他監修『探訪日本の庭』10巻・別巻2巻（1978～1979・小学館）』▽『重森完途著『茶の露地』（1979・淡交社）』▽『重森完途著『枯山水』（1979・講談社）』▽『京都林泉協会編『全国庭園ガイドブック』増補改訂版（1980・誠文堂新光社）』▽『劉敦てい著、田中淡訳『中国の名庭――蘇州古典園林』（1982・小学館）』▽『西澤文隆・中村昌生監修『日本庭園集成』全6巻（1983～1985・小学館）』▽『吉永義信著『日本庭園史――昭和初期ころの回想』（1985・小学館）』

偕楽園

小石川後楽園

浜離宮恩賜公園
江戸時代の代表的な大名庭園。1654年（承応3）、将軍家の鷹狩場であった所に松平綱重の下屋敷が建てられたことに始まり、以後、数度にわたって造園、改修工事が行なわれた。所管も幕府海軍奉行、明治政府外務省、宮内省へと移り、1945年（昭和20）に東京都の所管となった。国指定特別名勝　国指定特別史跡　東京都中央区©公益財団法人東京観光財団">

浜離宮恩賜公園

六義園
大池泉と中島を中心とした回遊式築山泉水庭園。江戸時代に造園され、明治初年に岩崎弥太郎が復旧、1938年（昭和13）岩崎家から東京市に寄贈された。面積約8万8000km。都心に残された数少ない自然散策公園として都民の憩いの場となっている。国指定特別名勝　東京都文京区©公益財団法人東京観光財団">

六義園

兼六園（冬）

諏訪館跡庭園
朝倉義景が、溺愛した小少将のために建てたといわれる諏訪館の庭園。一乗谷朝倉氏遺跡域内にある四つの庭園のなかでもっとも規模が大きい。1991年（平成3）には導水路が整備され、往時の景観が再現された。国指定特別名勝　福井県福井市©公益社団法人福井県観光連盟">

諏訪館跡庭園

光前寺庭園

龍潭寺庭園

北畠氏館跡庭園

医光寺庭園

万福寺庭園

岡山後楽園

縮景園

常栄寺庭園

栗林公園

保国寺庭園

水前寺成趣園

頤和園
清末の女帝西太后が豪奢な生活を送り、二度にわたって外国軍に破壊されるなど、数奇な歴史をもつ広大な庭園。写真中央、万寿山南面にそびえるのは仏香閣。世界文化遺産「頤和園、北京の皇帝の庭園」（中国・1998年登録）　中国　北京©Shogakukan">

頤和園

シェーンブルン宮殿庭園
「ネプチューンの泉」を中心とするオーストリア・バロックの典型的な庭園。建築家フィッシャー・フォン・エルラハが手がけ、18世紀中ごろに今日の形に整えられた。写真後方はグロリエッテ（戦勝記念堂）。世界文化遺産「シェーンブルン宮殿と庭園群」（オーストリア・1996年登録）　オーストリア　ウィーン©Fam. Kanagawa">

シェーンブルン宮殿庭園

ハドリアヌス帝の別荘
2世紀に建てられたローマ皇帝ハドリアヌスの別荘。ローマの東約30kmの丘陵にあり、広大な敷地には、当時属領となった各地の建造物や景色が再現されていた。写真は再現されたエジプトの都市「カノプス」の池。世界文化遺産「ビラ・アドリアーナ（チボリ）」（イタリア・1999年登録）　イタリア　チボリ©Shogakukan">

ハドリアヌス帝の別荘

ベルサイユ宮殿庭園
宮殿の後方に広がる大庭園。左右対称を基本に、池や泉水を配置したフランス式庭園で、当時ヨーロッパ庭園の最高の範例として各国に伝わった。設計は造園家ル・ノートルによる。世界文化遺産「ベルサイユの宮殿と庭園」の一部（フランス・1979、2007年登録）　フランス　ベルサイユ©Masashi Tanaka">

ベルサイユ宮殿庭園

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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