Classical music - Kotenha ongaku

Japanese: 古典派音楽 - こてんはおんがく

A period in the history of Western music. In a broad sense, it refers to the period between the Baroque and Romantic periods, from the mid-18th century to the early 19th century. Although many composers were active throughout Europe during this period, in the narrow sense, it should be used only for the three great masters from around 1780, when Haydn and Mozart reached their peak, to around 1810, when Beethoven was nearing the end of his middle period.

[Hiroshi Nakano]

Meaning

The word "classical" (Klassik in German, classicism in English), derived from the adjective classicus of the Latin classis, which indicated the highest class of the ancient Roman citizen class, has been used in various senses in music as well. Its usage is extremely wide, for example, to mean (1) exemplary masterpieces or composers with enduring value that transcend the ages, (2) the characteristics of ancient Greek and Roman art, and (3) as an antonym of "romantic." The name "Classical" in music history is said to have been named in analogy with the classicism centered around Goethe in German literature of the same period. Since the name "Classical" refers to the style of the era as well as the aesthetic value of classical music, the above-mentioned division according to the degree of musical perfection seems necessary.

[Hiroshi Nakano]

Baroque and Classical

There is a clear difference in style between the Baroque, where polyphony and harmonic homophony coexisted under the technique of basso continuo, and the Classical period, where homophony was central. The Classical period established new musical genres such as the symphony and string quartet while cultivating the sonata form, which symbolizes its formal principles, while breathing fresh life into musical genres inherited from the Baroque. In contrast to the Baroque's dynamic (sound dynamics) that sharply contrasts dynamics, the Classical period consciously used crescendos (gradual increase) and diminuendos (gradual decrease). In terms of instruments, the appearance of the piano is also a characteristic of the Classical period.

However, the change from the Baroque style to the Classical style was not sudden, but rather progressed gradually. At the same time, most composers at the time either devoted themselves to the simple and clear homophonic style or stuck to the Baroque tradition. However, Haydn, Mozart, and Beethoven, while focusing on the homophonic style, also introduced Baroque writing techniques, and created their own rich styles that are truly worthy of being called Classical.

[Hiroshi Nakano]

Characteristics of Classical Music

The universal character and well-balanced formal beauty based on a clear theme, which are characteristic of the classical period, are clearly expressed in instrumental music. Classical instrumental music is divided into various types of music depending on the instrument arrangement, but in terms of movement structure and form, it generally follows the symphony, which established the following four-movement structure, with some changes.

1st movement: Sonata form in fast tempo.

2nd movement: Lied form with a slow tempo.

3rd movement: Minuet in moderate tempo, or scherzo in fast tempo.

4th movement: Rondo form or sonata form at a fast tempo.

A solo concerto is composed of three movements omitting the minuet. In chamber music, string quartets are composed of four movements, piano trios and other pieces that include keyboard instruments are often composed of three movements, and other types of pieces and sonatas generally have either three or four movements. In addition, divertimento and serenades, which are social music unique to the classical period, generally have more movements than symphonies.

During the Classical period, vocal music was composed in equal numbers to instrumental music. In addition to establishing the art song, the period also saw the adoption of unique Classical styles in the musical genres inherited from the Baroque period, such as the application of sonata form to masses and the use of sonata form overtures in operas, as well as the emphasis on ensembles and choruses.

[Hiroshi Nakano]

Musical life in the classical period

While Haydn spent most of his life as a court musician, public concerts and music publishing gradually became more popular all over Europe. Classical music began as music for royalty and aristocrats, and after the French Revolution, it gradually shifted to the general public. This change is reflected in the lives and works of Mozart and Beethoven, who started out as court musicians but later became free musicians.

[Hiroshi Nakano]

Classical and Romantic

In the history of music, classical and romantic periods have traditionally been considered as opposing styles of the times, in relation to the history of other arts. However, there is no decisive turning point between classical and romantic periods, such as the disappearance of the basso continuo, which clearly distinguishes between the Baroque and classical periods. Furthermore, the musical genres, forms, and means of expression of classical periods were inherited and developed by Romantic musicians. Therefore, as the German musicologist Friedrich Blume (1893-1975) proposed, classical and romantic periods should be comprehensively understood as one style of the times.

[Hiroshi Nakano]

"Classical Music" by R. G. Polley, translated by Noriko Fujie and Noriko Murai (1969, Tokai University Press)

[References] | Romantic Music

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

西洋音楽史における時代様式概念。広義には、バロックとロマン派の中間に位置する18世紀中期から19世紀初頭に至る時代をさす。この時期には、ヨーロッパ各地で数多くの作曲家が活躍していたとはいえ、狭義にはハイドンとモーツァルトが円熟期を迎える1780年ごろから、ベートーベンの中期が終わりに近づく1810年ごろまでの三大巨匠にのみ用いるべきであろう。

［中野博詞］

語義

古代ローマの市民階級における最高の階級を示すラテン語classisの形容詞classicusに由来する「古典」あるいは「古典的」（ドイツ語でKlassik、英語でclassicism）のことばは、音楽においても多様な意味で用いられてきた。たとえば(1)時代を超えて永続的な価値をもつ模範的な傑作や作曲家、(2)古代ギリシア・ローマの芸術の特質、(3)「ロマン的」の反語としてなど、その用法はきわめて広い。音楽史における古典派の名称は、ほぼ同時代のドイツ文学におけるゲーテを中心とした古典主義との類比から名づけられた、と伝える。古典派という名称は、時代様式であるとともに、古典的という美的価値をも内包しているところから、音楽の完成度にしたがって、上述の区分が必要であると思われる。

［中野博詞］

バロックと古典派

通奏低音の技法のもとに多声的なポリフォニーと和音的なホモフォニーが共存したバロックと、ホモフォニーが中心となる古典派との間には、明白な様式の相違がある。古典派は、その形式原理の象徴となるソナタ形式の育成に伴って、交響曲や弦楽四重奏曲などの新たな曲種を確立する一方、バロックから受け継いだ曲種においても新鮮な息吹を吹き込む。強弱を鋭く対比させるバロックのディナミーク（音力法）に対して、古典派ではクレッシェンド（漸増）とディミヌエンド（漸減）を意識的に使用するようになる。楽器では、ピアノが登場してくるのも古典派の特色である。

　しかし、バロック様式から古典派様式への変化は、けっして急激におこったのではなく、あくまでも漸次的に進行していったのである。同時に、当時の一般の作曲家たちは、単純・明快なホモフォニックな様式に専心するか、あるいはバロックの伝統を固執するかのいずれかであった。しかし、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの3人は、ホモフォニックな様式を中心としながらも、バロックの書法をも導入することにより、真に古典派とよぶにふさわしい、充実した各人の様式を生み出したのである。

［中野博詞］

古典派音楽の特色

古典派の特色となる普遍的性格と明確な主題に基づく均整のとれた形式美は、器楽曲に端的に表れている。古典派の器楽曲は、その楽器編成によって多様な曲種に分かれるが、楽章構成と形式に関しては、以下の4楽章構成を確立した交響曲に、多少の変化こそあれ、おおむね準じている。

　第1楽章　急速なテンポのソナタ形式。

　第2楽章　緩徐なテンポのリート形式など。

　第3楽章　中庸なテンポのメヌエット、あるいは急速なテンポのスケルツォ。

　第4楽章　急速なテンポのロンド形式やソナタ形式など。

　独奏協奏曲はメヌエットを省略した3楽章構成。室内楽では、弦楽四重奏曲が4楽章構成を、ピアノ三重奏曲など鍵盤(けんばん)楽器が加わる曲種では3楽章構成が多く、その他の編成による曲種とソナタは、一般に3楽章構成か4楽章構成のいずれかをとる。また、古典派特有の社交的な音楽であるディベルティメントやセレナードは、一般に交響曲より多くの楽章を有する。

　古典派においては、声楽曲も器楽曲に劣らず数多く作曲された。芸術歌曲を確立したのをはじめ、バロックから受け継いだ曲種においても、ミサ曲にソナタ形式を応用したり、オペラでソナタ形式による序曲を用いるとともに、アンサンブルや合唱を重視するなど、古典派独特の様式を浸透させた。

［中野博詞］

古典派時代の音楽生活

ハイドンが一生の大半を宮廷音楽家として過ごす一方、ヨーロッパ各地で公開演奏会と楽譜出版がしだいに活発化するように、古典派の音楽の担い手は王侯貴族に出発し、フランス革命を挟んで、徐々に一般市民へ移ってゆく。こうした変化は、宮廷音楽家として出発しながらも、やがて自由な音楽家として活躍したモーツァルトとベートーベンの生涯と作品に、そのまま反映されている。

［中野博詞］

古典派とロマン派

他芸術の歴史との関連から、従来音楽史においても、古典派とロマン派は対立する時代様式とみなされてきた。しかし、古典派とロマン派の間には、バロックと古典派を明白に区分する通奏低音の消滅に相当する決定的な契機はみいだされない。さらに、古典派の曲種、形式、そして表現手段は、ロマン派の音楽家たちによって発展的に受け継がれているのである。したがって、ドイツの音楽学者ブルーメFriedrich Blume（1893―1975）が提唱したように、古典派とロマン派は、一つの時代様式として包括的にとらえられるべきであろう。

［中野博詞］

『R・G・ポーリィ著、藤江効子・村井範子訳『古典派の音楽』（1969・東海大学出版会）』

[参照項目] | ロマン派音楽

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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