Fauvism - fauvisme (English spelling)

A revolutionary painting movement that occurred in France in the early 20th century. It is translated as Fauves and is also known as the Fauves. They aimed to liberate new individuality in painting by emphasizing the autonomy of color through a bold technique of juxtaposing intense colors. The Fauves painters were not united by a clear theoretical premise, nor did they issue a manifesto as a group. Through friendships and contacts, they gradually formed a group as painters with similar intentions. Therefore, although the scope of the group is sometimes ambiguous, it was basically made up of the following three small groups with different origins.

The first group were painters such as Matisse, Marquet, Manguin, and Camoin who studied in Gustave Moreau's studio at the École des Beaux-Arts (National School of Fine Arts), the second group was the so-called Chatou School of Derain and Vlaminck who lived and worked with him in Chatou near Paris, and the third group were painters from Le Havre who appeared a little later, such as Friesz, Dufy, and Braque. In addition to these, the Dutch-born Van Dongen also came to be regarded as a member of the Fauves.

They gradually integrated into one group, using the Salon des Indépendants, the Galerie Berthe Weille, and the Salon d'Automne, founded in 1903, as venues for their exhibits, and at the Salon des Indépendants in 1905, almost all of the future Fauve painters, except for Braque, were gathered together. Then, in the autumn of that year, the organizers arranged for Room 7 of the Salon d'Automne to display works by Matisse, Derain, Manguin, Marquet, Camoin, and Vlaminck, with vivid colors, and this room became the virtual manifesto of Fauvism. At that time, critic Louis Vauxel, while introducing the state of the venue in Gilles Bras (October 17th issue of the same year), pointed to Marc's classical child sculpture installed in the center of Room 7 and wrote, "Donatello surrounded by Fauves (wild beasts)..." This was by no means an intended mocking remark, but in any case, the name "Fauve" was born almost by chance, and Fauvism as a movement began.

The Fauves' style was heavily influenced by post-Impressionist trends, particularly the use of color and intense emotion by Van Gogh, the decorative color planes by Gauguin, and the vivid mosaic-like color units of Neo-Impressionism such as Signac. The art of Cézanne was decisively reevaluated in 1907, which contributed greatly to the end of Fauvism, but its influence was still important from its inception. Matisse, the eldest of the Fauves, was central and led the group in many ways, but it was Derain who was probably the first to work in a truly Fauve style. In terms of subject matter, many of the Fauves' paintings are in the Impressionist tradition and sing frankly of the joys of the real world.

The Fauvism movement lasted only a few years, from 1905 to around 1907-08, after which many of its members turned to a more compositional approach using ascetic colors or returned to the traditional classical world.

[Tatsuji Omori]

"Contemporary Painting 11: Matisse and Fauvism" (1973, Heibonsha) with commentary by Renata Negri and translated by Itsuji Yoshikawa" ▽ "Fauves (Special Edition of the World Masters Series)" (1981, Bijutsu Shuppansha) with commentary by Gaston Diehl and translated by Yasuko Watanabe" ▽ "World Art Encyclopedia Volume 25: Fauvism and the Ecole de Paris" (1994, Shogakukan)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

20世紀初頭にフランスでおこった絵画の革新運動。野獣派と訳され、フォーブとも称される。強烈な色彩を並置する大胆な手法で色彩の自律性を強調し、絵画上の新たな個性解放を目ざした。フォーブの画家たちは、明確な理論的前提に基づいて結び付いていたわけでもなく、グループとしてのマニフェスト（宣言）を発表することもなかった。彼らは交友や接触を通じて、類似した意図をもつ画家として、しだいに一つのまとまりを形成していった。したがって、その範囲はときにあいまいになることもあるが、基本的には起源を異にする次の三つの小グループから成り立っていた。

　第一は、マチス、マルケ、マンギャン、カモワンといったエコール・デ・ボザール（国立美術学校）でギュスターブ・モローのアトリエに学んだ画家たち、第二は、パリ近郊のシャトゥーに住み、制作をともにしたドランやブラマンクのいわゆるシャトゥー派、第三は、やや遅れて登場したフリエス、デュフィ、ブラックといったル・アーブル出身の画家たちである。さらにこれとは別に、オランダ生まれのバン・ドンゲンがフォーブの一員と目されるようになる。

　彼らはアンデパンダン展やベルト・ウェイユ画廊、そして1903年に創設されたサロン・ドートンヌを発表の場としてしだいに一つのグループに統合していくが、05年のアンデパンダン展で、ブラックを除いて未来のフォーブの画家たちの作品がほぼ一堂に会することになった。そして同年秋のサロン・ドートンヌの第七室に、主催者の配慮により、マチス、ドラン、マンギャン、マルケ、カモワン、ブラマンクらの生々しい色彩の作品が展示され、この部屋がフォービスムの実質的なマニフェストとなった。このとき、批評家ルイ・ボークセルは『ジル・ブラス』紙上（同年10月17日号）で会場のようすを紹介しながら、第七室の中央に設置されたマルクの古典的な子供の彫刻をさしてこう書いた。「フォーブ（野獣）に囲まれたドナテッロ……」と。これはけっして嘲笑(ちょうしょう)を意図して発せられたことばではないが、いずれにせよなかば偶然の結果として、「フォーブ」の名称が生まれ、運動としてのフォービスムが始まった。

　フォーブのスタイルは、印象派以後の種々の傾向、とりわけ、ゴッホの色彩表現と激しい感情の表出、ゴーギャンの装飾的な色面、さらにはシニャックなど新印象主義の鮮やかなモザイク状の色彩単位による構成などから大きな影響を受けている。またセザンヌの芸術は、1907年に決定的に再評価され、フォービスムの終焉(しゅうえん)に大きく作用するが、それでもなお、その影響はフォービスムの出発点から重要な要素の一つであった。フォーブの画家のなかでは最年長のマチスが中心的な存在であり、さまざまな形でグループをリードしたが、しかし最初に真のフォーブ的スタイルで作品を制作したのは、おそらくドランであった。主題の点ではフォーブの絵の多くは印象主義的伝統に連なり、現実世界の喜びを率直に歌い上げている。

　フォービスムの運動は1905年から07～08年ころまでわずか数年続いたにすぎず、その後この派の仲間の多くは、禁欲的な色調による構成的方向に転じたり、伝統的な古典的世界へと復帰した。

［大森達次］

『レナータ・ネグリ解説、吉川逸治訳『現代の絵画11　マティスとフォヴィスム』（1973・平凡社）』▽『ガストン・ディール解説、渡辺康子訳『フォーヴィスム（世界の巨匠シリーズ別巻）』（1981・美術出版社）』▽『『世界美術大全集　第25巻　フォーヴィスムとエコール・ド・パリ』（1994・小学館）』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例