Expressionism (English spelling) Expressionismus German

Japanese: 表現主義 - ひょうげんしゅぎ（英語表記）Expressionismus ドイツ語

Artistic school or trend. A movement or tendency in various fields of art (from around 1910 to the early 1920s) that began just before World War I and ended shortly after the war. There was no unified theory or direction, but various forms appeared one after another in various fields, driven by the inevitability of an era of great historical change. It shows the sense of collapse that modern society, which had been stable until the 19th century, began to waver, doubts about the situation, anxiety about the ego and existence, and the enthusiasm to face it head on, which are the frustrations and anguish of sharp intellectuals during this great turning point. It first began in the field of art. While Impressionismus (German), which dominated the latter half of the 19th century, directly and descriptively expressed impressions of the outside world as clear images, souls that no longer believed in such a stable relationship with the outside world began to think that it was not the expression of impressions as they were, but rather the intense subjective movement in response to impressions that was worthy of expression. Impressions were expressed in the clear meanings that the artist was aware of in his inner self, and in the intense spiritual experiences that resulted from them, and they were accompanied by bold expressions of the ego and individuality, as well as simplifications and modifications of form. The confrontation between Naturalism and Impressionism had already begun at the end of the 19th century in the artistic activities of the Post-Impressionists, Munch, Hodler, and others, but with the formation of the group "Brücke (Bridge)" in Dresden in 1905, Expressionism emerged as a new movement.

[Hideo Odagiri]

Germany

In Germany, this movement began around 1910 and came to an end in the early 1920s. It was a fermentation phenomenon that included a wide variety of trends, with no clear direction, and it was difficult to find a common banner or a unified line. It began with the visual arts, especially painting, and then spread to literature, theater, music, and even thought and politics. The background to the establishment of this literary movement was the end of modernity, the collapse of existence, and the loss of the world. When this zero-point situation first became a fundamental issue in literary understanding in Expressionism, a new literature fundamentally different from modern literature was born, that is, contemporary literature as the "literature of existence." In this sense, Expressionism was the starting point of contemporary literature, and 20th century literature is still running on the rails laid by this literary revolution. The early Expressionists, i.e. the young lyric poets such as Heim, Stadler, Stram, Sorge, Trakl, Werfel, Benn, and Becher who began to be active around 1910, were seismometers that demonstrated the collapse and confusion of existence, and their works were literature of the "pain of being." The plays of Sternheim, Unruh, and Kaiser also had the same character.

World War I gave Expressionism a kind of respite, but once the war ended, it took the world by storm with the radicalism of the youth movement, the extraordinary fervor of postwar literature, and the originality of avant-garde art. Authors such as Toller, Werfel, Kaiser, Hasencleber, Döblin, Brecht, Baerlach, and Karl Kraus appeared, and playwriting in particular drew a great deal of attention. The experimental directing methods and stage sets of Expressionist theater still bear strong traces to this day, and they had a major influence on modern theater in Japan. Expressionism gradually declined as it became the fashion of the times. The brief period of peace brought about by the miracle of the temporary currency, the Rentenmark, from around 1924 put an end to the German artistic revolution. Döblin's metropolitan novel Berlin Alexanderplatz (1929) and Brecht's masterpiece The Threepenny Opera (1928) were both the final and final act of Expressionism. Two contemporary writers who were by no means Expressionists themselves most orthodox in their understanding of the problem of the zero point of existence that Expressionism posed: Kafka and Musil.

[Keisaku Maeda]

Japan

In Japan, Mori Ogai translated ten of Klavund's expressionist poems in 1915 (Taisho 4), but expressionism gained widespread attention with the screening of "Dr. Caligari" at Asakusa Kinema in 1921 and the performance of Goering's "The Sea Battle" at the opening ceremony of Tsukiji Little Theatre in 1924. From 1924 to 1925, a series of translations were published as part of the "Pioneer Art Series," including Toller's "The Crowd Man," Capek's "The Robot," and Eugene O'Neill's "The Emperor Jones," most of which were performed at the Tsukiji Little Theatre. Kitamura Kihachi, Ichiuji Yoshinaga, Murayama Tomoyoshi, and others also introduced, translated, and evaluated expressionism. Many theories have been made, including one that the direct gaze of the ego, purity, and the spirit in Expressionism led to the development of theatrical drama in the direction of confessional drama (Ich Drama) and scream drama (Schrei Drama). However, apart from works such as "The Sea Battle," which were extremely fresh and powerful at the time and provided a strong stimulus to theatrical scenes, this school has not left a direct impact on Japanese literature. However, the strong expression of inner life and the sharp expression of the pain of the soul, which are characteristic of this school, are thought to have influenced in various ways the complex movements in Japanese literature since the end of the Taisho period. Also, the Shinkankakuha, which began in the latter half of the Taisho period, cited Expressionism as one of the trends related to their position. However, they only considered it one of many trends, including Surrealism, and did not pursue a particular relationship with Expressionism. The opportunity was lost.

[Hideo Odagiri]

"The Expressionist Controversy" by Lukacs et al., edited and translated by Hiroshi Ikeda (1968, Morita Shoten) " "Comparative Literary Studies of Contemporary Literature" by Nobukazu Chiba (1978, Yagi Shoten)

[References] | Expressionist music | Expressionist art

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

芸術流派・潮流。第一次世界大戦の直前に始まり、その戦後しばらくして終わったところの、芸術各領域での運動または傾向（1910年ごろから20年代前半まで）。その全体にわたる統一的な理論や方向といったものはなかったが、歴史大転換の時代の必然性に駆り立てられるようにして、さまざまな領域でさまざまな形のものが次々と現れた。19世紀までの安定した近代社会がぐらつき始めたという一種の崩壊感覚、状況への疑惑と自我・存在の不安、それを直視せねばならぬとする熱意、という、大転換期においての鋭敏な知識人たちの焦燥感や苦悩が、そこに示されている。それはまず芸術の領域で始まった。19世紀後半を支配した印象主義Impressionismus（ドイツ語）が、外界の印象を鮮明なイメージとして直接に描写的に表現するのに対して、外界とのそういう安定した関係を信じられなくなった魂は、印象そのままの表現でなく、印象に対する主観の強烈な動きのほうこそが表現に値する、と考えるようになった。印象は作者の内面性のなかで自覚されたところのはっきりした意味合い、そのゆえの精神的な強烈な体験において表現されることになり、それに伴って自我や個性の大胆な表現またはフォルムの単純化や変形を示した。すでに19世紀末から、自然主義と印象主義とに対する対立は、後期印象派やムンク、ホドラーらの美術活動として始まっていたが、1905年にドレスデンでグループ「ブリュッケ（橋）」が結成されたことによって、表現主義は新しい運動として登場することになった。

［小田切秀雄］

ドイツ

ドイツでは、この運動は1910年ごろに始まり、20年代の前半に幕を閉じた。共通の旗印や統一的な路線をみいだそうとするのは困難で、無方向なまでにさまざまな傾向を含んだ発酵現象であった。まず造形芸術とくに絵画に始まり文学、演劇、音楽、さらには思想や政治の分野にまで飛び火した。この文学運動が成立する背景には近代の終末、存在の崩壊、世界喪失という状況があった。この零(ゼロ)地点的状況が表現主義において初めて文学的認識の根本問題になったとき、ここに近代文学とは根底から異なった新しい文学、つまり「存在の文学」としての現代文学が生まれる。この意味で表現主義は、現代文学の出発点であり、20世紀文学は、いまなおこの文学革命が敷いたレールの上を走っている。初期表現主義者たち、すなわち1910年ごろから活躍を始めたハイム、シュタードラー、シュトラム、ゾルゲ、トラークル、ウェルフェル、ベン、ベッヒャーらの若い叙情詩人たちは、存在の崩壊と混乱を身をもって示す震度計であり、その作品は、「存在することの痛み」の文学であった。シュテルンハイム、ウンルー、カイザーらの劇作も同じ性格をもっていた。

　第一次大戦は、表現主義に一種の小休止を与えるが、終戦とともに青年運動の過激さと戦後文学の異常な熱度と前衛芸術の斬新(ざんしん)さをもって一世を風靡(ふうび)する。トラー、ウェルフェル、カイザー、ハーゼンクレーバー、デーブリーン、ブレヒト、バールラハ、カール・クラウスらの作家が登場し、とくに華々しい脚光を浴びたのは劇作で、表現主義演劇の実験的な演出法や舞台装置は、今日までその名残(なごり)を色濃くとどめ、わが国の新劇にも大きな影響を及ぼした。表現主義は、時代の流行になるとともにしだいに衰滅していった。1924年ごろから暫定通貨レンテン・マルクの奇跡がもたらしたつかのまの太平楽は、ドイツの芸術革命の息の根を止めた。デーブリーンの大都会小説『ベルリン・アレクサンダー広場』（1929）とブレヒトの傑作『三文オペラ』（1928）は、表現主義の総決算であると同時にその決別ともなった。けっして表現主義者ではなかったが、表現主義が投げかけた存在の零地点という問題性をもっとも正統的に把握した2人の同時代の作家がいる。カフカとムシルがそれである。

［前田敬作］

日本

日本では、1915年（大正4）森鴎外(おうがい)がクラブントの表現主義的な詩10編を訳出したのが最初だが、21年浅草キネマでの『カリガリ博士』の上映と、24年築地(つきじ)小劇場杮落(こけらおと)しの際のゲーリング『海戦』の上演とによって、表現主義は広く注目されるようになる。1924～25年には「先駆芸術叢書(そうしょ)」として、トラー『群衆＝人間』、チャペック『ロボット』、ユージン・オニール『皇帝ジョーンズ』などが相次いで訳出され、そのほとんどが築地小劇場で上演された。また北村喜八(きはち)、一氏義良(いちうじよしなが)、村山知義(ともよし)らによる紹介・翻訳・評価も出た。表現主義においての、自我や純粋や心霊やの直視が、演劇の面で自己告白劇（イッヒ・ドラマIch Drama）と叫喚劇（シュライ・ドラマSchrei Drama）の方向に発展する、という論をはじめとして多くの論が行われた。しかし『海戦』などが、一時甚だ新鮮かつ強力で演劇面に強い刺激を与えたほかは、この派として日本文学のなかに直接の影響というべきものは残していない。しかし、この派の特色としての内的生命の強烈な表出ないし魂の痛みの鋭い表現ということは、大正末年以降の日本文学の複雑な動きのなかにさまざまな仕方で影響しているとみられる。また、大正末年からの新感覚派は、自分らの立場に関係のある流れの一つとして表現主義をあげている。ただし、シュルレアリスムその他多くの流れの一つとしてであって、とくに表現主義との関係をつきつめるということはなかった。機会は失われたのであった。

［小田切秀雄］

『ルカーチ他著、池田浩士編訳『表現主義論争』（1968・盛田書店）』▽『千葉宣一著『現代文学の比較文学的研究』（1978・八木書店）』

[参照項目] | 表現主義音楽 | 表現主義美術

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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