TV drama

Japanese: テレビドラマ - てれびどらま

A drama-style program broadcast on television. It is an abbreviation of television drama and is a Japanese-English term. In the West, words such as "teleplay" and "TV movie" are used.

Television dramas are one of the mass media arts, and are similar to cinematic arts in that they are made up of images and sounds, but unlike movies shown in movie theaters, they are broadcast within the flow of various television programs such as news programs, shows, and sports programs. Their distinctive feature is that they are viewed in a "place" called "home," where "images projected on a small screen (cathode ray tube) and the sounds that come from it" are viewed. The fact that they can be viewed in this way in everyday life has increased the "opportunities to watch" and "number of viewers" to a degree incomparable to movies or plays, but because they are mass-produced, their artistic quality is still in the process of being formed, and it can also be said that the way in which the journalistic functions characteristic of television can be utilized in television dramas is still being explored.

[Toriyama Hiroshi]

Classification

They are generally categorized by genre as follows: "family drama," "suspense drama," "detective drama," "period drama," "school drama," "literary drama," "television novel," "real-life drama (documentary drama)," "special drama (including long-running drama)," "animation/special effects," etc. Among these, "television novel" and "family drama (Japanese English)" have become established as genres unique to Japan and unparalleled in the world.

These genre divisions are also closely related to the division of time axes. In terms of time axes, there are three types: (1) "serial dramas" (once a week, for three months to a year), (2) "daily dramas" (five or more times a week, in the same time slot, for several months to a year), and (3) "one-off dramas" (one-episode dramas). Of these, serial dramas developed as "family dramas" and daily dramas as "television novels." These time axes are based on the American broadcasting format, which divides the 52 weeks of the year into four seasons and has 13 weeks (books) as one unit (cool). However, in the 1970s, TV dramas began to get longer, breaking away from the traditional fixed format, leading to the creation of the "long-running drama" and "mini-series" (several consecutive hour-long episodes). These changes are often imitations of the American format.

Furthermore, depending on the production method, they can be divided into two types: "live broadcast (synchronous)" and "video recording (non-synchronous)." Before the appearance of videotaped (VTR) dramas in 1958, "live dramas" were the mainstream in Japanese television dramas. Since then, they have been replaced by television dramas and television movies produced on video or film.

[Toriyama Hiroshi]

history

Regular television broadcasting in Japan began in 1953 (Showa 28). However, the first TV drama in Japan was "Before Dinner" (NHK's experimental broadcast) in 1940 (Showa 15). It was a 12-minute sketch that depicted the feelings of a brother and sister wavering over the topic of marriage. It is interesting to note that this first experimental broadcast was a family drama when one considers the subsequent rise of family dramas.

After World War II, broadcasting industries around the world began broadcasting regularly. In the early days of television, live dramas were the norm. In Japan, live studio dramas were at their peak in the 1950s, even in the United States, until VTRs were used in dramas in 1958. A work that symbolizes this period is the four-way live broadcast drama Chase (1955, NHK). The method of live broadcasting, which connected four separate locations at the same time, became a hot topic as it took advantage of the simultaneity that is a characteristic of television. In the United States, teleplays such as Marty (1953) and 12 Angry Men (1954), which would later breathe fresh air into the film industry, were broadcast. Meanwhile, television film production, such as Hitchcock Presents (1957, Nippon Television), also gradually gained momentum. Other series produced included the sitcom "I Love Lucy" (1957, NHK), "Ben Casey" (1962, TBS) about a neurosurgeon, "Bewitched" (1966, TBS) about the witch Samantha, and "Mission: Impossible" (1967, Fuji TV).

In 1958, "I Want to Be a Shellfish" (KRT, now TBS) used VTR in the production of dramas, breaking away from the constraints of live broadcasting. It was a masterpiece that depicted the undirected anger of a Class C war criminal who was executed by hanging for an absurd execution. By this time, the main genres of home dramas, detective stories, period dramas, etc., had been established. "Home dramas" continued to depict happy families until the early 1970s, with "Seven Grandchildren" and "I'm Here, Eleven" (both 1964, TBS) focusing on harmony and norms in a large family. Another representative work from this period was "Arigato" (Thank You) (1970-1975, TBS), a highly popular program that combined a large family with a workplace. "Tonari no Shiba-sou" (The Lawn Next Door) (NHK) in 1976 (Showa 51) put an end to happy home dramas by portraying the conflict between a daughter-in-law and mother-in-law in a frank and honest manner. "Kishibe no Album" (TBS) from 1977 was also a masterpiece that depicted the collapse lurking in a peaceful and safe family. Home dramas eventually gave way to "school dramas," and attention shifted to the real-life charms of teachers and students, such as "Nenchu Jidai" (1978, Nippon TV) and "3-nen B-gumi Kinpachi Sensei" (1979, TBS). These changes in home dramas reflect the times. During the high-growth period, they focused solely on the happy ideal family, while during the low-growth period they looked squarely at the distortions of the family. The diversity is wide-ranging, from the nature-oriented "Kita no Kuni Kara" (From the North Country) (1981, Fuji TV) to the domestic violence of "Tsumiki Kuzushi" (1983, TBS) and the focus on the wives of nuclear families in their 30s in "Kinyoubi no Tsuma-tachi e" (To Friday's Wives) (1983, TBS).

Meanwhile, "detective dramas" have been the mainstream of television dramas since their early days, alongside family dramas. Pioneering programs include "Himana-san Jumps Out" (1955-1962, KRT, now TBS), "Dial 110" (1957-1964, Nippon Television), and "Case Reporter" (1958-1966, NHK). "Seven Detectives" (TBS), which began in 1961, breathed fresh air into the dark side of people whose reasoning is beyond the reach of criminals. Meanwhile, "Taiyo ni Hoero!" (Nippon Television), which ran from 1972 to 1986, was a long-running program that balanced the portrayal of detectives with the plot of crimes.

Period dramas also maintain a stable popularity. In particular, the NHK Taiga Drama (1963-present) combines three elements: original stories by famous authors, protagonists well known in history, and a star-studded cast. In contrast, dramas such as "Three Samurai" (1963-1969, Fuji TV), "Kogarashi Monjiro" (1972, Fuji TV), and the "Hissatsu" series (1972-present, Asahi Broadcasting) including "Hissatsu Shikakenin" portray the charm of protagonists who deviate from the status quo. And "Mito Komon" (1969-present, TBS) is a classic example of a good-versus-evil story.

NHK's morning serial "TV Novel" (1961- ) has given birth to many new heroines and has become established as a drama that viewers incorporate into their daily lives. Examples include Kashiyama Fumie (1941- ) in "Ohanahan" (1966), Asaji Yoko (1951- ) in "Cloud Carpet" (1976), and Utsumiya Masayo (1948- ) and Natori Yuko (1957- ) in "Pola TV Novel" (1968-1986) on TBS. "Oshin" (1983-1984, NHK) became a social phenomenon, giving birth to phrases such as "Oshin syndrome," and this drama, which simply appealed to "endure," became a lesson and model for the period of low growth.

These TV dramas were supported by broadcast writers. The profession of broadcast writer was born around the time that radio serials such as "The Three Houses Across the Streets" (1947-1953, NHK) and "The Hill Where the Bells Ring" (1947-1950, NHK) became hits, and writers such as Kikuta Kazuo, Iizawa Tadasu, and Ima Harube were active in the field. With the advent of the television era, writers from the fields of radio drama, theater, and film joined the ranks. Also, writers with a passion for TV dramas emerged. The cast included Kuramoto So (from the North Country), Yamada Taichi (1934- ), who has appeared in such shows as Kishibe no Album, Hayasaka Akira (1929-2017), who has appeared in such shows as Tenka Gomen (1971, NHK) and Hana Henro: Kaze no Showa Nikki (1985, NHK), Mogi Sosuke (1910-1980), who has appeared in such shows as Strange People (1973-1975, NHK), Hanato Kobako (1928-1983), who has appeared in such shows as The Storekeeper and the Apprentice (1959-1961, MBS), and Nakajima Takehiro (1935- , Ichikawa Shinichi (1941-2011) who appeared in "Angel Covered in Scars" (1974, Nippon Television), Tamukai Seiken (1936-2010) who appeared in "Carpet of Clouds" and other shows, Takahashi Gen'yo (1929-) who appeared in "Three Sons, Three Daughters, One Boy" (1976-1979, TBS), Mukoda Kuniko who appeared in "Daikon no Hana" (1972-1977, NET, now TV Asahi), Hiraiwa Yumie who appeared in "Arigato" (Thank You), Hashida Sugako (1925-2021) who appeared in "The Grass is on the Neighborhood" and "Oshin", and Ohno Yasuko (1928-2011) who appeared in "Kunitori Monogatari" (1973, NHK).

[Hiroshi Toriyama January 19, 2018]

Current Status

Since the mid-1970s, one-off dramas have become longer. The first three-hour drama in Japan was "The Sea Revives" (1977, TBS). TV Asahi's "Saturday Wide Theater" (1977-2017) started out as a 90-minute drama, but expanded to two hours in 1979. The desire for more dramatic, cohesive programs on television and the move away from rigid programming accelerated the trend toward longer dramas. In the United States, "Roots" (1977) was well-received when it was broadcast for eight days in a row for 12 hours. This broadcast format was also attempted in Japan and caused a stir. "Roots" and "A Little Life: Karen's Trial" (both 1977, TV Asahi) and "Fania Sings" (1980, TV Tokyo) were dramas based on records, but they were given the name "docu-drama." They are breaking new ground by reflecting on the traditional priority of story and placing importance on ideology that reexamines the contemporary era. In the United States, the genre of feature films made for television, "telefeatures," has also been established. Representative works include "Columbo" (1971-1978, 1989-2003). Others include "Little House on the Prairie" (1974-1982, broadcast on NHK), which tells the story of the Ingalls family during the Wild West era. "Twin Peaks" (1991, broadcast on WOWOW, 1992, broadcast on TBS), which became popular for its unique characters and its plot in which the identity of the culprit remains unknown until the end, was released on video in 1990, leaving an impression that the media mix of video and television was progressing. Also popular are "The X-Files" (1995-2003, TV Asahi), which tells the story of a pair of investigators, a man and a woman, who pursue cases that the FBI has been unable to solve (extraterrestrial life forms, paranormal phenomena, etc.), and "ER" (1996-2011, NHK), a human drama set in the emergency room at Chicago General Hospital, depicting the doctors, nurses, and patients.

Meanwhile, in Europe, there are many popular "mini-series" co-produced by Italy, France, Spain, and other countries. These include "The Life of Leonardo da Vinci" (1971, 5 episodes, 5 hours 37 minutes, broadcast on NHK) and "Mozart" (1982, 5 episodes, 7 hours, broadcast on Nippon Television). Italy has long been active in co-producing films and TV, and Roberto Rossellini's "The Regent" (1966) is a masterpiece that chronicles the power structure of Louis XIV. Other notable works include "Padre Padrone" (1977, winner of the Grand Prix at the Cannes Film Festival; released in theaters after broadcast on NHK) and "The Tree of Wooden Shoes" (1978, winner of the Grand Prix at the Cannes Film Festival; released in theaters in Japan). In addition, "Landscapes of Love" (1994, broadcast on WOWOW), a joint production of nine countries including Sweden, Denmark, Norway, Germany, the UK, and France, was a film and TV drama adaptation by Bille August of a screenplay by film director Ingmar Bergman based on the author's father and mother, who was a pastor. It won the Grand Prix at the Cannes Film Festival in 1992. Other works include "The Adventures of Sherlock Holmes" (1985-1995, broadcast on NHK), "Twelve Months in Provence" (1994, 6 hours, broadcast on NHK Satellite 2), a dramatization by the UK BBC of an essay about the life of Peter Mayle (1939-2018), a former advertising man who moved to Provence in the south of France, and "Saint-Exupéry: Return to the Stars" (1995, broadcast on WOWOW), a joint production of France, Germany, Australia, and Switzerland, depicting the fate of one of France's leading writers.

As the bubble economy began in the late 1980s, "trendy dramas" (light-hearted comedy-style romance dramas featuring the stylish lifestyles of the characters) appeared in the Japanese television drama world. Television dramas based on manga and gekiga comics, such as those by Fumi Shibamoto (1957-) and Hiroshi Motomiya (1947-), became mainstream, and theme songs were increasingly produced in collaboration with record companies, many of which became huge hits. In terms of content, works that explored what ordinary women wanted and were dissatisfied with also began to appear. Writers such as those in the "New Drama Series" (1983, TBS) and the "Young Scenario Award" (1987, Fuji TV) were also active. Major TV dramas include "Detective Furuhata Ninzaburo" (1994, 1996, Fuji TV) and "The King's Restaurant" (1997, Fuji TV) by Mitani Koki (1961- ), "High School Teacher" (1993, TBS) and "Beautiful Person" (1999, TBS) by Nojima Shinji (1963- ), "Christmas Eve" (1990, TBS) by Uchidate Makiko (1948- ), and "Hilari" (1992, NHK), which deals with independence. Kitagawa Eriko (1961- ) portrayed disabled people from the perspective of able-bodied people in "Long Vacation" (1997, Fuji TV) and "Beautiful Life" (2000, TBS). This is an extension of Yukari Tatsui's (1958- ) "Pure" (1996, Fuji TV), which dealt with people with disabilities. Other works include Masashi Todayama's (1962- ) "Justice Will Prevail" (1997, Fuji TV), which is about a lawyer, and "Sommelier" (1998, Fuji TV), which is based on an original story by Araki Jou (1953- ), which is about a chef. Additionally, the BS digital channel BS-i (TBS affiliate) has aired such works as Farewell, based on an original story by Akagawa Jiro and directed by Obayashi Nobuhiko (1938-2020), Soft Cheeks, based on an original story by Kirino Natsuo and directed by Nagasaki Shunichi (1956-), and Friend of Schoolgirls, based on an original story by Yanagi Misato (1968-), directed by Shinohara Tetsuo (1962-) (all 2001).

The environment for watching such TV dramas is expected to continue to change further in the future due to technological innovation. In the United States, movie (teleplay) specialized channels have already appeared. Furthermore, there has been the development of video tapes and video discs such as DVDs, and the appearance of large, high-definition televisions with clear screens. In any case, the restriction of watching TV dramas at fixed times will likely be eliminated in an evolutionary manner.

[Toriyama Hiroshi]

"The History of Japanese Television Dramas" by Toriyama Hiroshi (1986, Eijinsha)" ▽ "The World of Television Dramas and Films" by Toriyama Hiroshi (1993, Waseda University Press)" ▽ "The Complete History of Television Dramas" (1994, Tokyo News Service) ▽ "The Birth of the 'Family' Image: The Formation of 'Home Dramas' in Japanese Films" by Sakamoto Katsurae (1997, Shinyosha) ▽ "Where Are Home Dramas Going?: The Evolution of the Family as Seen on the CRT and Its Background" by Nishino Tomonari (1998, Gakubunsha) ▽ "American TV Drama Theater: A Guide to 20th Century Television" by Uchino Shinichiro (1999, Dobun Shoin) ▽ "The Message of Television Dramas: A Social Psychological Analysis" by Iwao Sumiko (2000, Keiso Shobo) ▽ "The 120% Guide to American TV Dramas That Are Interesting If You Know This Much" by Iwaida Masayuki (2000, Kyuryudo) " "The Workers of TV Dramas" by Uesugi Junya and Takakura Fuminori (2001, Bestsellers) "The Japan Scriptwriters Association, editor and publisher, "Selections of Representative TV Dramas," various annual editions"

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

テレビで放送されるドラマ（劇）形式の番組。television dramaの略称で、和製英語である。欧米では「テレプレイ」teleplay、「テレビ映画」TV movieなどの語が使われている。

　テレビドラマはマス・メディア芸術の一つで、イメージと音声によって成立する点から映画的諸芸術に似ているが、映画館での映画上映とは違い、ニュース番組、ショー番組、スポーツ番組など、テレビのさまざまな番組の流れのなかで放送されるものである。その特質は「小さいスクリーン（ブラウン管）に映るイメージとそこから出る音声」を、「家庭」という「場」で見る点にある。このように日常生活の場で見られることは、映画や演劇とは比較にならないほど「見る機会」「見る人の数」を増加させたが、量産されることもあって、その芸術性はまだ形成途上にあり、またテレビの特性であるジャーナリズム機能をテレビドラマに生かすことも模索中といえよう。

［鳥山　拡］

分類

一般に分野別に次のように区分される。「ホームドラマ」「サスペンス・ドラマ」「刑事ドラマ」「時代劇」「学園ドラマ」「文芸ドラマ」「テレビ小説」「実録ドラマ（ドキュメンタリー・ドラマ）」「スペシャル・ドラマ（長時間ドラマを含む）」「アニメーション・特撮」などである。これらのなかでは「テレビ小説」「ホームドラマ（和製英語）」が、世界に類のない日本独特のジャンルとして定着した。

　これらの分野区分はまた時間軸の区分とも密接に関連している。時間軸では、(1)「連続ドラマ」（週1回、3か月から1年連続）、(2)「帯ドラマ」（週5回以上、同一時間帯、数か月から1年放送）、(3)「単発ドラマ」（一話完結）の3種類に分けられる。このうち連続ドラマは「ホームドラマ」として、帯ドラマは「テレビ小説」としてそれぞれの発展をみた。これらの時間軸は、1年52週を四季に分け、13週（本）を1単位（クール）とするアメリカの放送形式に基礎を置いている。しかし1970年代に入ると、従来の固定化した編成を脱し、テレビドラマの長時間化がみられるようになり、「長時間ドラマ」や「ミニ・シリーズ」（1時間もの数回連続）の形式を生み出していく。こうした変化もアメリカの模倣であることが多い。

　また制作方法によって、「生放送（同時性）」と「ビデオ録画（非同時性）」の2種類に分けられる。日本のテレビドラマは1958年のビデオ録画（VTR）ドラマ出現以前は、「生ドラマ」が主流であった。それ以後は、ビデオあるいはフィルムによるテレビドラマ、テレビ映画制作にとってかわっている。

［鳥山　拡］

歴史

日本のテレビ本放送は、1953年（昭和28）に始められた。しかし日本最初のテレビドラマは、1940年（昭和15）の『夕餉(ゆうげ)前』（NHK実験放送）である。結婚話に揺れる兄妹の心理を描いた約12分のスケッチで、最初の実験放送がホームドラマであったことは、その後のホームドラマの興隆を思うと興味深い。

　第二次世界大戦後、世界の放送界は相次いで本放送を開始する。草創期のテレビドラマは「生ドラマ」が主流であった。日本では1958年にVTRがドラマに使用されるまで、アメリカでも1950年代はスタジオの生ドラマが全盛であった。この期を象徴する作品は四元生中継ドラマ『追跡』（1955・NHK）である。四つの離れた場所を同時に結ぶ生中継の手法は、テレビの特質である同時性を生かしたものとして話題になった。アメリカでは、のちに映画界に新風を吹き込むことになるテレプレイ『マーティ』（1953）、『十二人の怒れる男』（1954）などが放送されている。一方『ヒッチコック劇場』（1957・日本テレビ放映）などのテレビ映画制作もしだいに勢いを増していく。またホームコメディ『アイ・ラブ・ルーシー』（1957・NHK放映）、脳神経外科医が活躍する『ベン・ケーシー』（1962・TBS放映）、魔女のサマンサを描いた『奥様は魔女』（1966・TBS放映）、『スパイ大作戦』（1967・フジ放映）などもつくられた。

　1958年の『私は貝になりたい』（KRT、現TBS）は、VTRをドラマ制作に活用して、これまでの生放送からくる制約を破る流れをつくりだした。不条理な絞首刑を執行されるC級戦犯のやり場のない怒りを描いた秀作である。このころまでにホームドラマ、刑事もの、時代劇などおもなジャンルはほぼ確立した。「ホームドラマ」は1970年代前半までハッピーな家族を描き続ける『七人の孫』『ただいま一一人』（ともに1964・TBS）は大家族の和、規範を主題とした。大家族に職場を合体させた高視聴率番組の『ありがとう』（1970～1975・TBS）もこの期の代表作である。1976年（昭和51）の『となりの芝生』（NHK）は、嫁と姑(しゅうと)の対立をなりふりかまわずの本音で表現して、ハッピーなホームドラマに終止符を打った。1977年の『岸辺のアルバム』（TBS）も、平穏無事な家庭に潜む崩壊の姿を描いた傑作である。ホームドラマはやがて「学園ドラマ」にその席を譲り、『熱中時代』（1978・日本テレビ）、『3年B組金八先生』（1979・TBS）など教師と子供たちの等身大の魅力に関心が移っていく。こうしたホームドラマの変化は同時代を反映している。高度成長期はひたすらハッピーな理想家族を、さらに低成長期は家庭のゆがみを直視した。その多様性は、『北の国から』（1981・フジ）の自然志向、『積木くずし』（1983・TBS）の家庭内暴力、『金曜日の妻たちへ』（1983・TBS）の30代核家族の妻に焦点をあてたものなど多岐にわたる。

　一方「刑事ドラマ」は草創期からホームドラマと並び、テレビドラマの主流であった。先駆的番組は『日真名(ひまな)氏飛び出す』（1955～1962・KRT、現TBS）、『ダイヤル一一〇番』（1957～1964・日本テレビ）、『事件記者』（1958～1966・NHK）などである。1961年に始まった『七人の刑事』（TBS）は、犯罪者に推理の及ばない人間の陰を見つめる新風を吹き込んだ。一方、1972年から1986年まで続いた『太陽にほえろ！』（日本テレビ）は刑事の人間像と事件の筋立てにバランスがとれた長寿番組であった。

　「時代劇」も安定した人気を保っている。とくに「NHK大河ドラマ」（1963～　）は、著名作家の原作、歴史上周知の主人公、豪華配役と知名度の三拍子をそろえた。これに対して『三匹(さんびき)の侍』（1963～1969・フジ）、『木枯(こがら)し紋次郎(もんじろう)』（1972・フジ）、『必殺仕掛人(しかけにん)』をはじめとする「必殺」シリーズ（1972～　・朝日放送）などは、体制からはみだした主人公の魅力を描いた。また『水戸黄門(みとこうもん)』（1969～　・TBS）は勧善懲悪の代表作である。

　NHKの朝の連続「テレビ小説」（1961～　）は数多くの新人ヒロインを誕生させ、視聴者の生活歴に組み込むドラマとして定着した。『おはなはん』（1966）の樫山文枝(かしやまふみえ)（1941―　）、『雲のじゅうたん』（1976）の浅茅陽子(あさぢようこ)（1951―　）、TBSの「ポーラテレビ小説」（1968～1986）では宇津宮雅代（1948―　）、名取裕子（1957―　）などである。また、「おしん症候群」などのことばを生み出し社会現象となったのが『おしん』（1983～1984・NHK）で、ただひたすら「耐える」ことを訴えたこのドラマは低成長期の教訓・規範ともなった。

　こうしたテレビドラマを支えたのが放送作家である。放送作家という職業が誕生したのは、『向う三軒両隣り』（1947～1953・NHK）、『鐘の鳴る丘』（1947～1950・NHK）などのラジオの連続ドラマがヒットしたころで、菊田一夫、飯沢匡(いいざわただす)、伊馬春部(いまはるべ)などが活躍した。テレビ時代に入ると、ラジオドラマ、演劇、映画などの分野から作家が参加した。またテレビドラマに熱意を燃やす作家が輩出した。『北の国から』などの倉本聰(そう)、『岸辺のアルバム』などの山田太一(たいち)（1934―　）、『天下御免』（1971・NHK）、『花へんろ――風の昭和日記』（1985・NHK）などの早坂暁(あきら)（1929―2017）、『けったいな人々』（1973～1975・NHK）などの茂木草介(もぎそうすけ)（1910―1980）、『番頭はんと丁稚(でっち)どん』（1959～1961・MBS）などの花登筐(はなとこばこ)（1928―1983）、『草燃える』（1979・NHK）などの中島丈博(たけひろ)（1935―　）、『傷だらけの天使』（1974・日本テレビ）などの市川森一(しんいち)（1941―2011）、『雲のじゅうたん』などの田向正健(たむかいせいけん)（1936―2010）、『三男三女婿一匹』（1976～1979・TBS）などの高橋玄洋(げんよう)（1929―　）、『だいこんの花』（1972～1977・NET、現テレビ朝日）などの向田邦子、『ありがとう』などの平岩弓枝、『となりの芝生』『おしん』などの橋田壽賀子(すがこ)（1925―2021）、『国盗(くにと)り物語』（1973・NHK）などの大野靖子(やすこ)（1928―2011）などである。

［鳥山　拡　2018年1月19日］

現況

1970年代なかば以降、単発ドラマの長時間化がみられる。日本最初の3時間ドラマは『海は甦(よみが)える』（1977・TBS）である。テレビ朝日「土曜ワイド劇場」（1977～2017）は最初90分枠、1979年には2時間枠に拡大した。テレビに劇的まとまりのある番組を求める気分がすでに熟していたことと、固定化した編成からの脱皮が、長時間化に拍車をかけた。アメリカでは『ルーツ』（1977）が12時間連続8日編成により放送され好評であった。この放送形式は日本でも試みられ話題をよんだ。『ルーツ』『小さな命・カーレンの裁判』（ともに1977・テレビ朝日放映）、『ファニア歌いなさい』（1980・テレビ東京放映）などは記録に基づいたドラマであったが、これらは「ドキュ・ドラマ」docu-dramaという名称を与えられた。従来のストーリー優先を反省し、同時代を見直す思想性を重要視する新しい分野を開拓しつつある。またアメリカではテレビのために制作される長編映画「テレフィーチャー」tele-featureのジャンルが確立している。『刑事コロンボ』（1971～1978、1989～2003）などがその代表作である。ほかに西部開拓時代のインガルス家の物語『大草原の小さな家』（1974～1982・NHK放映）がある。最後まで犯人像がわからない内容と個性的な登場人物が人気となった『ツインピークス』（1991・WOWOW放映、1992・TBS放映）は、1990年ビデオ上陸、ビデオ・テレビのメディアミックスが進行していることを印象づけた。また、FBIの解明不可能な事件（地球外生物、心霊現象など）を男女二人の捜査官が追求していく内容の『X‐ファイル』（1995～2003・テレビ朝日放映）、シカゴの総合病院にある緊急救命室Emergency Roomで繰り広げられる医師、看護婦、患者たちの人間ドラマ『ER――緊急救命室』（1996～2011・NHK放映）も話題となっている。

　一方ヨーロッパでは、イタリア、フランス、スペインなどの共同制作による「ミニ・シリーズ」に話題作が多い。『レオナルド・ダ・ビンチの生涯』（1971・5話5時間37分・NHK放映）、『モーツアルト』（1982・5話7時間・日本テレビ放映）などである。イタリアではとくにテレビと映画の積極的合作が従来から盛んで、ロベルト・ロッセリーニの『ルイ14世の執権』（1966）は、ルイ14世の権力構造を記録的に描いた傑作である。また『父（パードレ・パドローネ）』（1977・カンヌ映画祭グランプリ受賞。NHK放映後劇場公開）、『木靴の樹(き)』（1978・カンヌ映画祭グランプリ受賞。日本では劇場公開）などの成果を生んでいる。また、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、ドイツ、イギリス、フランスなど9か国合作の『愛の風景』（1994・WOWOW放映）は、映画監督イングマール・ベルイマンが牧師の父と母をモデルに描いた脚本を、ビレ・アウグストが映画・テレビドラマ化したもので、1992年のカンヌ映画祭グランプリ作品である。ほかに、『シャーロック・ホームズの冒険』（1985～1995・NHK放映）、南仏プロバンスに移り住んだ元広告マンのピーター・メイルPeter Mayle（1939―2018）の生活をつづったエッセイをイギリスBBCがドラマ化した『南仏プロバンスの12か月』（1994・6時間・NHK衛星第2放映）、フランス、ドイツ、オーストラリア、スイス合作でフランスを代表する作家の運命を描く『サン・テグジュペリ　星空への帰還』（1995・WOWOW放映）などがある。

　1980年代後半バブル景気が始まると、日本のテレビドラマ界に「トレンディドラマ」（登場人物のおしゃれなライフスタイルが特徴的な軽いコメディタッチの恋愛ドラマ）が出現する。また、柴門(さいもん)ふみ（1957―　）、本宮ひろ志(もとみやひろし)（1947―　）などの漫画・劇画を題材にしたテレビドラマが主流になり、主題歌はレコード会社とのタイアップによって製作される楽曲が増え、多くが大ヒットするようになる。内容的には、普通の女性がなにを望んでいるか、不満がないのかを題材にした作品もみられるようになった。また「新鋭ドラマシリーズ」（1983・TBS）、「ヤングシナリオ大賞」（1987・フジテレビ）などの作家が活躍した。おもなテレビドラマとしては、三谷幸喜(みたにこうき)（1961―　）の『警部補　古畑任三郎』（1994、1996・フジ）、『王様のレストラン』（1997・フジ）、野島伸司（1963―　）の『高校教師』（1993・TBS）、『美しい人』（1999・TBS）、内館牧子(うちだてまきこ)（1948―　）の『クリスマス・イブ』（1990・TBS）、自立を扱った内容の『ひらり』（1992・NHK）などがある。北川悦吏子(えりこ)（1961―　）は『ロング・バケーション』（1997・フジ）のほか、『ビューティフルライフ』（2000・TBS）では身障者を健常者の目線で描いた。龍居由佳里(たついゆかり)（1958―　）の『ピュア』（1996・フジ）が障害者を扱ったことがあるが、その延長線上にある。ほかに戸田山雅司(とだやままさし)（1962―　）の『正義は勝つ』（1997・フジ）の弁護士もの、城(じょう)アラキ（1953―　）原作の『ソムリエ』（1998・フジ）のシェフものなどがある。またBSデジタル放送のBS‐i（TBS系）では、赤川次郎原作、大林宣彦(のぶひこ)（1938―2020）監督の『告別』、桐野夏生(なつお)原作、長崎俊一（1956―　）監督の『柔らかな頬(ほお)』、柳美里(ゆうみり)（1968―　）原作、篠原哲雄（1962―　）監督の『女学生の友』（いずれも2001）などが放送された。

　こうしたテレビドラマを見る環境は技術革新により今後ますます変貌(へんぼう)していくものと思われる。アメリカではすでに映画（テレプレイ）専門局が出現している。さらに、ビデオテープやDVDなどのビデオディスクの発展、画面が鮮明で大型の高品位テレビの出現などがある。いずれにしても、決まった時間にテレビドラマを見る制約は発展的解消を遂げることであろう。

［鳥山　拡］

『鳥山拡著『日本テレビドラマ史』（1986・映人社）』▽『鳥山拡著『テレビドラマ・映画の世界』（1993・早稲田大学出版部）』▽『『テレビドラマ全史』（1994・東京ニュース通信社）』▽『坂本佳鶴恵著『「家族」イメージの誕生――日本映画にみる「ホームドラマ」の形成』（1997・新曜社）』▽『西野知成著『ホームドラマよどこへ行く――ブラウン管に映し出された家族の変遷とその背景』（1998・学文社）』▽『内野真一郎著『アメリカTVドラマ劇場――20世紀テレビ読本』（1999・同文書院）』▽『岩男寿美子著『テレビドラマのメッセージ――社会心理学的分析』（2000・勁草書房）』▽『岩井田雅行著『ここまで知れば面白いアメリカンTVドラマ120％ガイド』（2000・求龍堂）』▽『上杉純也・高倉文紀著『テレビドラマの仕事人たち』（2001・ベストセラーズ）』▽『日本脚本家連盟編著・刊『テレビドラマ代表作選集』各年版』