Aura - Aura (English spelling)

The original Greek meaning is the sound of breath or the rustling of wind. In the medical field, since Galen, it has been considered a harbinger of epileptic fits. In the fields of occultism, theosophy, and parapsychology, aura is represented as a mysterious radiance that surrounds humans. In this case, it is usually called aura in Japanese. When written as aura, it refers to the concept used by Walter Benjamin in Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1935-1939) to mark the characteristics of traditional artworks. In this case, aura means the unique radiance that occurs when an artwork appears in a one-time manner while connecting with the here and now, and corresponds to the traditional philosophical term "illusion" or "beautiful illusion." The use of aura in modern philosophy and art theory is based on the above-mentioned paper.

The term aura was widely used in Germany in the early 20th century. However, since Benjamin defines aura as "a one-off phenomenon of distance, no matter how close," it is reasonable to consider that this concept is directly influenced by the ideas of Alfred Schuler (1865-1923) and Ludwig Klages, who are known as the Munich Cosmologists. Klages also considers the phenomenon of distance to be the condition for the possibility of aura or Nimbus (synonymous with aura). For Schuler, aura is a concept used to characterize historical-philosophical periodization, while for Klages, aura is a radiance unique to images that are said to exist before logos or language. However, what both have in common is that aura is considered to be a phenomenon unique to the fundamental human condition that exists before the historical era or before the mind that grasps things through concepts.

Benjamin tries to accurately grasp the mode of existence of modern art and art created by reproduction technology by transferring the characteristic of aura, which is basically given to natural phenomena, to artworks. By identifying the inaccessibility or distance that appears when a traditional artwork appears with the core of the object of worship, Benjamin identifies the value that exists at the root of traditional artworks as "cultivational value (Kultwert)" and reveals the continuity between the mode of existence of artworks and objects of worship. In contrast, art forms based on reproduction technology that are not fundamentally bound by the here and now (photography, film) do not have aura. Art without aura is assigned a value that is fundamentally unrelated to cultivational value: "exhibitional value (Ausstellungswert)." To be precise, modern art is in a period of shift in emphasis from cultivational value to exhibitional value. At the same time, Benjamin suggests that photography and film, which in principle have no connection to cultivational value, can also be used for cultivational purposes by suppressing their exhibitional value. The conflict between these two values ​​in artworks can be understood in the different realms of practice in which they are both based. If worship value is ultimately linked to magical and religious practices, then exhibition value is based on a different practice. According to Benjamin, art freed from worship value and based purely on exhibition value must be linked to the realm of political practice, specifically communist politics, as the realm that bases such values. In contrast, Nazism used the widespread publicity afforded by reproduction technology for the sake of worship, not exhibition value, and fused art and politics through the medium of worship value or aura. This led to Benjamin's famous thesis that "Nazism aestheticizes politics, while communism politicizes aesthetics."

[Morita Dan]

"The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" by Walter Benjamin, translated and edited by Kenjiro Asai, "On Some Motifs in Baudelaire" (included in "Benjamin Collection I", Chikuma Gakugei Bunko)" ▽ "Josef FürnkäsAura (in Benjamins Begriffe, hrsg. von M. Opitz and E. Wizisla, 2000, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main)"

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

ギリシア語の原義は息や風のそよぎを意味する。医学の領域ではガレノス以来、てんかんの発作の先触れとみなされていた。アウラはオカルティズム、神智学、超心理学の領域においては、人間を取り巻く神秘的な光彩の放射として表象される。この場合日本語ではオーラと呼ばれるのが通常である。アウラと表記される場合には、ワルター・ベンヤミンが「複製技術時代の芸術作品」Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit（1935～1939）において、伝統的な芸術作品の特質をしるしづけるために用いた概念をさす。この場合アウラは、芸術作品がいま・ここに結びつきながら一回的に現象する際の特有の輝きを意味し、伝統的な哲学用語としては「仮象」ないしは「美しい仮象」などに対応する。現代の哲学ないし芸術理論におけるアウラの用法は上掲論文に基づいている。

　アウラという語は20世紀初頭ドイツで広く用いられていた。しかし、ベンヤミンがアウラを「どんなに近くとも遠さの一回的な現象」と規定することから、この概念はミュンヘン宇宙論派と呼ばれるアルフレート・シューラーAlfred Schuler （1865―1923）ならびにルートウィヒ・クラーゲスの思想を、直接的な機縁としているとみるのが妥当である。クラーゲスもまた遠さの現象をアウラないしニンブスNimbus（アウラと同義）の可能性の条件とするからである。シューラーにとってアウラは歴史哲学的な時代区分を特徴づけるために用いられる概念であり、クラーゲスにとってアウラはロゴスないし言語以前に存するとされるイメージに特有の輝きである。しかし、両者に共通しているのは、アウラが、歴史時代以前ないしは概念によって事物を把握する精神以前の、根源的な人間の状態に固有の現象とみなされていることである。

　ベンヤミンは、基本的に自然現象に賦与されるアウラという特質を芸術作品に転用することで、近代芸術ならびに複製技術による芸術の存在様態を的確に把握しようとする。伝統的な芸術作品が現象する際に現れる近づき難さ＝遠さを、崇拝対象の核心と同一視することによって、ベンヤミンは伝統的芸術作品の根底に存する価値を「礼拝的価値Kultwert」とし、芸術作品と崇拝物の存在様態との連続性をあらわわにする。それに対して、いま・ここに原理的に拘束されることのない複製技術を基盤にする芸術形式（写真、映画）は、アウラをもたない。アウラなき芸術には礼拝的価値とは根本的に無縁な価値が割り当てられることになる。「展示的価値Ausstellungswert」である。正確にいえば、近代芸術は礼拝的価値から展示的価値への重点の移動期にある。同時に、原理的に礼拝的価値とは無縁の写真や映画も、逆にその展示的価値を抑圧して礼拝的に用いられることも可能であることをベンヤミンは示唆している。芸術作品におけるこの二つの価値の争いは、両者が基礎づけられる異なる実践の領域において理解される。礼拝的価値が究極的には呪術的、宗教的な実践と結びついているとするならば、展示的価値は別の実践に基礎づけられることになる。ベンヤミンによれば礼拝的価値から解放された、純粋に展示的価値のみに基づく芸術は、このような価値を基礎づける領域としての政治的実践の領域、それも共産主義の政治と結びつかなくてはならないとされる。それに対して、ナチズムは複製技術によって広がる芸術の広汎な公開可能性を展示的価値のためではなく、礼拝のために利用し、芸術と政治を礼拝的価値ないしはアウラを媒介にして癒着させる。ここから「ナチズムは政治を美学化するが、共産主義は美学を政治化する」というベンヤミンの著名なテーゼが提出されることになる。

［森田　團］

『ヴァルター・ベンヤミン著、浅井健二郎編訳「複製技術時代の芸術作品」「ボードレールにおけるいくつかのモチーフについて」（『ベンヤミン・コレクションⅠ』所収・ちくま学芸文庫）』▽『Josef FürnkäsAura（in Benjamins Begriffe, hrsg. von M. Opitz und E. Wizisla, 2000, Suhrkamp, Frankfurt am Main）』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例