Church architecture

Japanese: 教会堂建築 - きょうかいどうけんちく

The catacombs of the early Christian period cannot yet be considered buildings in themselves, as Christian construction only began in earnest after the decree protecting Christianity issued by Emperor Constantine the Great in the early 4th century.

[Katsuya Hamatani]

initial

Because of their long underground activities, the early Christians did not have their own architectural skills, so they initially selected existing buildings suitable for churches and remodeled them. The basic form of the ancient basilica, which combined a court and a marketplace, was applied to the early Christian basilica, and most of the basilica churches from the 4th to 6th centuries were of this type. These were rectangular buildings with timber-framed ceilings, and at the end of the building was a semicircular apse, with an altar in the center and a bishop's seat behind it. In front of this was a central nave and two side aisles divided by two rows of columns. Next to this was a long and narrow entrance hall (narthex), and in front of that was a vestibule surrounded by a colonnade. This transitional spatial order of the church corresponds to the various stages of the human religious spirit associated with purification, assembly, and theophany. The priest performed the rites from behind the altar, facing the congregation, in a vestry attached to the east side of the church, along the wall of the sanctuary. However, the space for the vestry became insufficient, so it was extended on both sides, eventually forming the transept. A wide transverse arch (triumphal vault) was built to separate the nave from the transept, emphasizing the holiness of the chancel.

The basilica style churches of the early Christian period were unable to embody spatial unity in architecture. The need for spatial unity was more familiar to the Greeks, who were more thoughtful and harmonious than to the simple and practical Romans. They incorporated Eastern architectural elements to create the Greek cross-shaped church, which is the classical style of Byzantine architecture. This architectural style based on a centralized plan spread widely throughout the Eastern Christian world, centered on Constantinople (Istanbul), and left behind fascinating church architecture with changes in technology and decoration.

[Katsuya Hamatani]

middle ages

With the rise of Christianity, the mainstay of European medieval culture, architectural activity was concentrated on churches, and large churches were built one after another in various places from the 11th century onwards. The architectural style of this period, called Romanesque, can be said to be an expression of Christian order itself. Decoration is modest, the surrounding walls are solid, the windows are small, and the semicircular arches that characterize this style are simple. Early Romanesque also retains basilica-style timber-framed ceilings, but stone vaulted ceilings were installed in the altar and side aisles, and eventually they were also adopted for the nave.

The Crusades, which were repeated around the time of the heyday of the Romanesque style, were the realization of Christian unity in Europe, but at the same time, they also brought the extravagance and refined secular culture of the East to Europe. The heavy walls of Romanesque churches were no longer respected, and church plans themselves became more diverse and varied. People began to desire abstract spaces that stretched upwards, rather than the concrete spatial unity of the church interior. The Gothic style is the pure realization of this mental attitude. The first significant change in the transition from Romanesque to Gothic architectural styles was the appearance of the pointed arch. The interweaving of pointed arches, whose angles could be adjusted quite freely, brought about great possibilities for the height and structure of the vault, which is extremely important in architecture. The use of pointed arches in windows, entrances, niches, joints of colonnades, and other places gave rise to a verticality that was unknown in Romanesque churches, which aimed for an upward space. And architectural structures that focus on this vertical rise inevitably adopted buttresses and flying buttresses to support the lateral thrust of the roof and vaulting. This made the walls thinner and made it possible to carve out huge windows, making the architecture itself light and elegant. On the other hand, Gothic churches in Italy, which are rich in sunlight, have narrow windows and no vertical rise effect, and their formal feeling is not so different from Romanesque churches. And the solemn yet bright external effect was inherited by Renaissance church architecture.

[Katsuya Hamatani]

Renaissance

The Renaissance was a period when attempts were made to embody the greatness of Christianity through the splendor, splendor and vastness of churches. Brunelleschi completed the cupola of Florence Cathedral, setting a course for subsequent church architecture. St. Peter's Basilica, designed by Michelangelo, represents the ultimate perfection of the church style, with a cupola at the center and a centripetal spatial composition. The gigantic cupola, which has always been praised, shines with unparalleled formal beauty.

The reform movement within the Catholic Church that began in the latter half of the 16th century created a religious spirit accompanied by sensual intoxication. As a result, the Baroque style, a style of gorgeous decoration, came to be used extensively in church architecture. Although its secular nature cannot be denied, the Baroque style can be said to have realized the last unique church style against the backdrop of a period of religious turmoil.

[Katsuya Hamatani]

Early modern and later

The discoveries of Herculaneum and Pompeii in the 18th century prompted the emergence of classicism in church architecture, which was not suitable for ceremonial architecture. People's resentment towards this led them to seek models in the Gothic style, which had roots in various European countries, and for a while Neo-Gothic was considered the only church style. Historicism in the second half of the 19th century took Byzantine and Romanesque as models and leaned towards Renaissance and Baroque architectural styles. However, these were all merely imitations and could not be considered original church styles. Even today, various new attempts are being made in terms of spatial composition and design. However, contrary to the enthusiasm of the designers, it seems that the cooling of religious spirit among modern people is revealed as it is.

[Katsuya Hamatani]

St. Peter's Basilica
The world's largest Christian cathedral and the head temple of the Roman Catholic Church. Renaissance and Baroque sculptures are found throughout. The cupola (dome) is 132.5m high and 42m in diameter. Part of the World Heritage Site "Vatican City" (Vatican City, registered in 1984) Vatican City ©Masashi Tanaka ">

St. Peter's Basilica

Santiago de Compostela Cathedral (Exterior view)
©Shogakukan Library ">

The Cathedral of Santiago de Compostela (1500–1600) is a basilica of the…

Chartres Cathedral (Structural Diagram)
©Shogakukan Library ">

Chartres Cathedral (Structural Diagram)

Hagia Sophia (Structural Diagram)
©Shogakukan Library ">

Hagia Sophia (Structural Diagram)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

初期キリスト教時代のカタコンベとよばれる地下墓室は、それ自体まだ建築物とみなすことはできない。キリスト教徒による建築活動が本格的に始まるのは、4世紀初頭コンスタンティヌス大帝によるキリスト教保護令が発布されたのちのことである。

［濱谷勝也］

初期

長い地下活動のため固有の建築技術をもたなかった初期のキリスト教徒たちは、当初は既存の建造物のなかから教会堂に適したものを選んでこれを改築した。裁判所と市場とが結合した古代のバシリカの基本形式を応用したのが初期キリスト教時代のバシリカ式教会堂で、4～6世紀のものはおおむねこの形態である。これは木組の天井をもつ矩形(くけい)（長方形）の建物であるが、奥の突き当たりに半円形に張り出す祭室（アプス）が設けられ、その中央に祭壇、そしてその背後に司教座が置かれた。その手前は2列に並ぶ円柱によって中央の身廊と左右の側廊に分けられる。それに続いて横に細長い玄関の間（ナルテックス）が設けられ、さらにその手前は柱廊に囲まれた前庭部になっている。教会堂のこのような移行する空間秩序は、浄化、集会、神顕に伴う人間の宗教精神の諸段階に対応する。司祭は祭壇の後方から会衆に向かって祭式を行ったが、司祭席は教会堂の東側、すなわち祭室の壁面に沿って取り付けられていた。しかし司祭席のための空間が不十分となり、それが両側に拡張され、やがて翼廊が成立する。身廊と翼廊を隔てるために幅広い横断アーチ（凱旋穹窿(がいせんきゅうりゅう)）が設けられ、内陣の聖性を強調する。

　初期キリスト教時代のバシリカ式教会堂は、建築における空間的統一を具象化することができなかった。空間的統一の要求は、単純かつ実際的なローマ人よりも、思惟(しい)的で調和的精神に富むギリシア人にとって親密なものであった。彼らは東方の建築的要素を加味して、ビザンティン建築の古典的様式であるギリシア十字形教会堂を実現させた。この集中式プランによる建築様式はコンスタンティノープル（イスタンブール）を中心として、広く東方キリスト教世界に伝播(でんぱ)するが、技術上や装飾上の変化を交えながら魅力ある教会堂建築を残している。

［濱谷勝也］

中世

ヨーロッパ中世の文化の担い手であるキリスト教の隆盛とともに建築活動は教会堂に集中され、11世紀以降各地に大規模な教会堂が相次いで造営された。ロマネスクとよばれるこの時期の建築様式は、キリスト教的秩序そのものの表現といえる。装飾は控え目で周壁は重厚であり、窓は小さく、そしてこの様式を端的に特徴づける半円形アーチは純朴である。初期ロマネスクにはまたバシリカ式の木組み天井が残されるが、祭室や側廊には石材の穹窿天井が架せられ、やがて身廊にもそれが採用されていった。

　ロマネスク様式の盛期と前後して繰り返された十字軍の遠征は、ヨーロッパにおけるキリスト教統一の実現にほかならないが、一方、東方の華美と洗練された世俗文化をヨーロッパにもたらすことにもなった。ロマネスク式教会堂の重厚な壁体はもはや尊重されず、教会堂のプランそのものも多様な変化に富むようになる。人々は教会堂内部の具象化された空間的統一よりも、上方に高く広がる抽象的空間を希求するようになった。このような精神的態度の純粋に実現されたものがゴシック様式である。ロマネスクからゴシックへの建築様式の移行にあたり、重要な意味をもつ最初の変化は尖頭(せんとう)アーチの出現である。かなり自由に角度を調整できる尖頭アーチを交錯させることにより、建築上きわめて重要な穹窿の高低や構造に大きな可能性がもたらされた。窓、玄関、壁龕(へきがん)（ニッチ）、列柱の連結部その他に尖頭アーチが使用された結果、ロマネスク式教会堂では未知であった、上方空間を志向する垂直性が獲得された。そしてこの垂直な上昇を主眼とする建築構造には、必然的に屋根や穹窿の側面推力を支えるためのバットレス（控壁(ひかえかべ)）や、フライング・バットレス（飛梁(とびばり)）が採用されることになる。そのために壁体は薄くされ、巨大な窓をうがつことも可能となり、建築それ自体が軽快にして優美なものとなった。一方、陽光の豊かなイタリアのゴシック式教会堂は、窓は狭く垂直な上昇効果は認められず、その形式感情はロマネスク式教会堂とそれほど異なるものではない。そして壮重にして明朗なその外観効果は、ルネサンスの教会堂建築に継承されていく。

［濱谷勝也］

ルネサンス

ルネサンスは、キリスト教の偉大さを教会堂の壮麗、華美と広大さをもって具象化しようとした時代である。ブルネレスキはフィレンツェ大聖堂のクーポラを完成して、その後の教会堂建築の道標を打ち立てた。中心にクーポラを架構し、求心的な空間構成を保有する教会堂形式が究極的な完成をみせるのが、ミケランジェロの設計によるサン・ピエトロ大聖堂である。つねに絶賛されてきた巨大なクーポラは他に類例のない形式美に輝いている。

　16世紀後半に始まるカトリック教会内部の革新運動は、感覚的陶酔を伴う宗教精神を生み出すことになった。その結果、教会堂建築にもバロック様式とよばれる絢爛(けんらん)豪華な装飾デザインが多用されることになった。その世俗性は否定すべくもないが、バロック様式は宗教精神の動揺期を背景に、最後の独自な教会堂様式を実現したということができる。

［濱谷勝也］

近世以降

18世紀におけるヘルクラネウムやポンペイの発見は教会堂建築にも祭式用建築には適さない古典主義の出現を促した。これに対する人々の反感は、ヨーロッパの各国に根をもつゴシック様式に規範を求めることになり、しばらくは新ゴシックが唯一の教会堂様式とされた。19世紀後半の歴史主義はビザンティンやロマネスクを手本にルネサンスやバロックの建築様式に傾いていった。しかしこれらはいずれも模倣の域を出るものではなく、独自の教会堂様式といえるものではなかった。今日でも空間構成やデザインの面で種々の新しい試みが行われている。しかし設計者の意欲とは裏腹に、現代人における宗教精神の冷却がそのまま露呈されているようである。

［濱谷勝也］

サン・ピエトロ大聖堂
世界最大のキリスト教聖堂で、ローマ・カトリック教会の総本山。ルネサンスおよびバロック彫刻がいたる所にほどこされている。クーポラ（ドーム）の高さ132.5m、直径42m。世界文化遺産「バチカン市国」の一部（バチカン市国・1984年登録）　バチカン市国©Masashi Tanaka">

サン・ピエトロ大聖堂

サンティアゴ・デ・コンポステラ大聖堂〔…

シャルトル大聖堂〔構造図〕

ハギア・ソフィア〔構造図〕

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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