Review - Revue (English spelling)

A stage performance consisting of dance, song, skits, etc. The term is derived from the French word revue (research, examination, criticism), which has the etymology of "to see again," and originally meant a satirical drama that reenacted the events of the past year at the end of the year, but interpretations and styles vary depending on the era and country, and it is often difficult to strictly distinguish between shows, variety shows, vaudeville, musicals, etc.

In France, satirical spectacles, originating from vulgar medieval farces, took shape in the early 19th century and were performed in cabarets across the country. They further developed from the Théâtre de Porte Saint-Martin in Paris, and were later incorporated into large music halls such as the Casino de Paris and the Folies Bergère. With the 5th Paris World's Fair in 1900, international flavor was added, and a performance style that featured the sexual appeal of dancers in group dances became popular, ushering in the fad of spectacular grand reviews. Stars such as Maurice Chevalier and Josephine Baker emerged, but due to the advancement of film and other factors, the spectacles gradually declined from the 1930s onwards, and they were often performed on a small scale in cabarets and clubs.

In England, it is said to have started as satirical songs and entertainment in 17th century taverns, but in the 1890s, costume displays and spectacles incorporating the latest topics were actively performed at the Court Theatre, while with the rise of music halls in the 20th century, a form combining dancing, singing, skits, etc. was established. In the 1920s, it reached its peak thanks to the efforts of producers such as A. Charlot and C. Cochrane, and playwright N. Coward, and many noteworthy works were produced, but there has been no further development since then and it has remained stagnant.

In America, revue developed from the variety shows introduced from England in the 18th century as a form of entertainment that sold glamour and boasted spectacular effects. The American style of revue was established with the success of the "Passing Show," which premiered in New York in 1894, and the "Ziegfeld Follies," which F. Ziegfeld produced and performed for 24 years from 1907, inspired by the "Passing Show." The golden age of revue came in the 1920s, coupled with the activities of composers such as G. Gershwin and I. Berlin. In 1932, Radio City Music Hall, the world's largest theater, opened in New York, and the Rocket Girls' dancing show, which was performed as a movie attraction there, became a local specialty for many years. However, after World War II, revue gradually declined due to the popularity of musicals and other entertainment. Radio City Music Hall continues to hold small-scale performances thanks to the help of a preservation movement.

In Japan, the Takarazuka Girls' Revue, which was launched in 1913 (Taisho 2) under the name "Takarazuka Chorus", and the Osaka Shochiku Musical Drama Department (later the Shochiku Girls' Revue Company), founded in 1922, were the origins of revues. Although these were called "operas", they were actually revues that consisted mainly of dance and popular songs, and unlike the original, they lacked satire. Mon Paris, which was performed at Takarazuka in 1927 (Showa 2), was a groundbreaking work, and it was at this time that the word "revue" was first used. Apart from these girls' revues, the NDT (Nichigeki Dancing Team), which was trained at the Nippon Theater in Tokyo, and the Shochiku Musical Drama Company, based at the Imperial Theater, also contributed to the development of revues in the early Showa period. Meanwhile, modern, fast-paced comedies incorporating the revue format, such as the Casino Folly which was launched in Asakusa in 1954, became popular mainly in Tokyo. These were inherited by the Moulin Rouge in Shinjuku and the Kingdom of Laughter in Asakusa, and saw the rise of the so-called light comedy.

During World War II, Takarazuka, Shochiku, and NDT were all subject to strict regulations due to pressure from the authorities, but they were revived after the war, and all boasted splendor and variety that surpassed those of Europe and the United States. However, from the 1960s to the 1970s, they gradually fell into decline as they were pushed out by musicals and other performing arts, and when the Nippon Theater was renovated in 1981 (Showa 56), NDT was dissolved, and the Shochiku Revue Company lost its home base with the demolition of the Asakusa International Theater in 1982, and they scaled back their scale and began to tour around the country, with only the Takarazuka Revue maintaining a semblance of its former glory.

[Soya Mukai]

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

踊り、歌、寸劇などで構成された舞台芸能。「ふたたび見る」という語源をもつフランス語のルビュー（調査、検討、評論）に由来し、元来は歳末に1年間のできごとを再現して見せる時事風刺劇を意味したが、時代や国によって解釈や趣向が異なり、ショー、バラエティ、ボードビル、ミュージカルなどと厳密な区別ができないことが多い。

　フランスでは、中世における卑俗な笑劇（ファルス）を源流とした風刺的な見せ物が19世紀初頭に一つの形態をつくり、各地のキャバレーなどで上演され、さらにパリのポルト・サン・マルタン劇場を拠点に発展、その後カジノ・ド・パリ、フォリー・ベルジェールといった大きなミュージック・ホールに取り入れられた。1900年の第5回パリ万国博覧会を機に国際色も加え、また群舞による踊り子の性的魅力を売り物にした演出法が盛んになり、絢爛(けんらん)たるグランド・レビューの流行期を迎えた。そしてモーリス・シュバリエ、ジョセフィン・ベーカーなどのスターが輩出したが、映画の進出などに押されて30年代を境にしだいに衰退、キャバレーやクラブなどで小規模に上演されることが多くなった。

　イギリスでは、17世紀の酒場での風刺的な歌や演芸に始まるとされているが、1890年代にはコスチューム・ディスプレーと当時の話題を折り込んだ見せ物がコート・シアターで盛んに上演される一方、20世紀にかけてのミュージック・ホールの隆盛とともに、踊り、歌、寸劇などを組み合わせた形式が確立した。1920年代にはA・シャルロ、C・コクランといったプロデューサー、劇作家N・カワードらの活躍により隆盛の極みに達し、注目すべき作品も数多く見受けられたが、その後の発展はなく、低調化したままである。

　アメリカでは、18世紀にイギリスから移入されたバラエティを母体に、華やかさを売り物とした芸能として発展、スペクタクル効果を誇るに至った。すなわち、1894年にニューヨークで初演された「パッシング・ショー」、またそれに啓発されたF・ジーグフェルドが1907年から24年間にわたって製作上演した「ジーグフェルド・フォリーズ」の成功によってアメリカン・スタイルのレビューが確立した。そしてG・ガーシュイン、I・バーリンらの作曲家の活動と相まって20年代に黄金期を迎えた。32年にはニューヨークに世界最大の劇場ラジオ・シティ・ミュージック・ホールが開場したが、ここで映画のアトラクションとして上演されるロケット・ガールズの統制美あふれるダンシング・ショーは長年にわたって当地の名物となった。しかし第二次世界大戦後は、ミュージカルなどに押されてレビューはしだいに衰退していった。ラジオ・シティ・ミュージック・ホールは保存運動に助けられて舞台公演が細々と続けられている現状である。

　日本では、1913年（大正2）に「宝塚唱歌隊」の名称で発足した宝塚少女歌劇団、また22年に創設された大阪松竹楽劇部（後の松竹少女歌劇団）がその濫觴(らんしょう)である。これらは「歌劇」とは称しても実際は踊りや通俗的な歌を主体にしたレビューであり、しかも本来のそれと違って風刺性に欠けている。27年（昭和2）に宝塚で上演された『モン・パリ』は画期的な作品で、「レビュー」ということばがこのとき初めて使われた。またこれら少女歌劇とは別に、東京の日本劇場で育成されたNDT（日劇ダンシング・チーム）、帝国劇場を本拠にした松竹楽劇団などが昭和初期におけるレビューの発展に貢献した。一方、29年浅草に旗揚げされた「カジノ・フオーリー」をはじめとして、レビュー方式を取り入れたモダンでスピーディーな喜劇が東京を中心に流行、新宿「ムーラン・ルージュ」、浅草「笑(わらい)の王国」などへ継承され、いわゆる軽演劇の隆盛をみた。

　第二次大戦中は宝塚、松竹、NDTとも当局の圧力により厳しい規制を受けたが戦後復活、ともに欧米をしのぐ豪華絢爛さと多彩さを誇っていた。しかし、1960年代から70年代にかけてミュージカルなど他の芸能に押されてしだいに凋落(ちょうらく)、81年（昭和56）に日本劇場が改装されたのを機にNDTは解散、松竹歌劇団も82年に浅草・国際劇場の取り壊しとともに本拠を失い、規模を縮小して各地を巡演するに至り、現在宝塚歌劇団のみがわずかに往年の面目を保っているにすぎない。

［向井爽也］

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例