Symbolism (English spelling) symbolisme French

Japanese: 象徴主義 - しょうちょうしゅぎ（英語表記）symbolisme フランス語

Symbolism. In the narrow sense, it was a literary movement that arose in Paris from around 1885 to the end of the century in reaction to the literature of Symbolist and Naturalism. In the broader sense, however, it can be considered a literary trend that lasted from the late 19th century to the early 20th century. Symbolism began in literature, but its influence extended to all fields of art, including painting, music, and theater.

Paul Valéry, a representative 20th century symbolist poet, said, "Symbolism is not one school," but it is difficult to define symbolism in one word. Adolphe Retté (1863-1930), the poet and author of Symbolism: Episodes and Memories (1903), also said that if one were to ask symbolist poets individually, "there would be as many definitions returned as there were people asked." In this sense, Rémy de Gourmont's definition of "the expression of individualism in art" (The Book of Masks, 1896-98) seems to be the most accurate.

In the 19th century, young French poets emerged who admired Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, and others. Jean Moreas, a student of Mallarmé, published the Symbolist Manifesto as a "literary manifesto" in Le Figaro on September 18, 1886. However, Moreas's manifesto was biased toward an anachronistic antiquarianism and lacked concreteness, so it could not become a pure manifesto of Symbolism. Moreas himself eventually turned his back on Symbolism and retreated to the world of ancient and medieval times.

[Kubota Haniya]

The pioneering poets

Pioneer poets of Symbolism include Bigny, the female poet Marceline Desbordes Balmor, Sainte-Beuve, and Nerval, but the most important poet is Baudelaire. His Fleurs du Mal contains a piece called "Correspondence of All Things," which could be called a poetic theory of Symbolism, and sings of the cosmic sense that "nature is a temple" and the poetic method of synesthesia in which "scents, colors, and sounds respond to each other." According to Baudelaire, "the poet must be a decipherer of universal analogies." This is a rejection of the romantics' emotional confession and the highbrow descriptions, and its intention is to suggest through images and musical expressions. In response to a question from the journalist Jules Huret (1864-1915), Mallarmé answered as follows: "To explicitly represent physical objects destroys three-quarters of the excitement of poetry....Isn't the suggestion an illusion? This use of the mysterious is called a symbol" (translated by Ueda Bin).

Such inner allusions are not unrelated to Rimbaud's "aesthetics of the seer" or Verlaine's "music." Rimbaud, who was absorbed in the "alchemy of words," tried to reach the "unknown" by confusing the senses, while Verlaine, who cried out, "Seize eloquence and twist its neck!", advocated "music above all else," playing a "music" of odd feet and shadows. To summarize the words of these three pioneers, as Mme Osmont points out, Symbolism is "a creation that seeks suggestion through images and music." American critic Edmund Wilson also borrowed Poe's words and stated that the main purpose of Symbolism was to approach the "indeterminacy of music." In short, the intention of the Symbolists can be summarized in Valéry's concise words, "to recover from music the wealth of the poets."

[Kubota Haniya]

Achievements and Recognition

Albert Thibaudet lists three achievements of Symbolism: the birth of free verse, the establishment of pure poetry, and the awareness of the radical avant-garde. In particular, the free verse style promoted by Gustave Kahn (1859-1936) and Laforgue was inherited in the 20th century and became the starting point of modern poetry led by Apollinaire.

The influence of Symbolism was so great that it was not limited to France but spread throughout Europe. The diverse cast of people who attended Mallarmé's "Tuesday Society" and the participation of many foreigners are proof enough of this. In Japan, a Symbolist climate was established from the Meiji to Taisho periods through the translations of poems by Ueda Bin and the original poems of Kambara Ariake.

[Kubota Haniya]

Russian symbolism

This school was the mainstream of Russian literature from the late 19th century to the early 20th century (1890-1910). It was deeply involved in various fields of art and culture, and brought about the upliftment of Russian culture at the beginning of the century. It rejected the ideas of utilitarianism, politics, and sociality of art, and "literature's service to society," which were dominant in 19th century Russian literature, and aimed to refine art, the means itself, and the form, and completely renewed Russian poetic method. On the other hand, the sense of crisis at the end of the century and the premonition of the end of the era gave rise to a self-sacrificing sense of mission, likening oneself to a "bridge over the void" (Merezhkovsky) for future generations. By reevaluating and reviving the Romantic poets who had been overshadowed by the rise of Russian prose since the mid-19th century, and inheriting their traditions, it stands on the lineage of German Romanticism. It was also greatly influenced by philosophers Solovyov and Nietzsche. Thus, unlike French Symbolism, which explored new forms of poetic expression and led to "pure poetry," Russian Symbolism was philosophical and speculative, and tended toward mystical magic (theurgy) and theosophy (theosophy).

Russian Symbolism is usually divided into two periods, with the earlier period being Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, and Sologub, and the later period being Blok, Bely, V. I. Ivanov, Annensky, and Voloshin, who appeared after the beginning of the 20th century. The earlier poets are sometimes called "decadents" to distinguish them from the rest. This was originally an insult to describe their obfuscation, absurdity, and immorality.

[Takeshi Kodaira]

art

Aesthetically, it refers to a method of conveying the supernatural world, inner thoughts, and ideas that cannot be visualized by using symbols, allegories, attributes, and other techniques. Therefore, many religious images are symbolic, and it can be said that the Christian Middle Ages were the heyday of symbolic expression. However, in recent years, in art history, the tendency that appeared in the second half of the 19th century as opposition and resistance to positive expressions such as Impressionism and that extended to a wide range of artistic expression is usually referred to, albeit vaguely, as Symbolism or Symbolism. In the narrow sense, the Symbolist critic Albert Aurier considered Gauguin and his fellow painters to be Symbolists in art, and Maurice Denis of the Nabis also considered his own group to be Symbolists, so the term is sometimes used almost synonymously with so-called synthesisism.

Nineteenth-century Symbolism responded to the demand for exploration of the inner and emotional world of the "individual," which was inherent in the spirit of the era, which had adopted rationalism and realism as its social principles, guided by empirical evidence and progress. Romanticism confirmed the "individual" by externalizing passion, but on the other hand, it also prepared for immersion in the mystical inner world. Caspar Friedrich and the Nazarenes in Germany, and the Pre-Raphaelites in England, among others, paved the way from Romanticism to Symbolism.

Various themes such as life and death, anxiety, love, and sex are taken up here. For example, Gauguin's "Where do we come from, where are we going? What are we?", Klimt's "The Water Snake", Hodler's "Night", and Munch's "The Scream". On the other hand, Whistler, also one of the pioneers of symbolism, tried to find symbolism only in the musical mood of colors and brushstrokes, not in the subject matter. This way of thinking corresponds to the method of Mallarmé and others. Gauguin often explained that his paintings were symbolic not because of the subject matter, but because of the form of the painting and the musical arrangement of colors, and Denis also said the same thing. Therefore, 19th century symbolism must be understood from both sides, from the thematic and literary aspects, and from the purely plastic composition, two seemingly opposing ideas. Nevertheless, symbolism spread very widely in the second half of the 19th century, especially from the 1880s to the beginning of the 20th century, while combining with "fin de siècle" and "Art Nouveau". Symbolist aspects can be found in the later works of Cezanne and Monet, as well as in the cases of Van Gogh and Gauguin. However, the main trends include Puvis de Chavannes, Redon, and Moreau in France, the Rosicrucian group in Belgium, Hodler in Switzerland, Klimt in Austria, the late Pre-Raphaelites in England, and Munch and others in Northern Europe. This type of tendency remained until the 1910s, but gradually lost its power in the early 20th century with the emergence of Fauvism and Cubism.

[Kimio Nakayama]

"Pierre Martino, "Elevationism and Symbolism," translated by Kiuchi Takashi (1969, Shinbi-sha)" ▽ "Albert Marie Schmitt, "Symbolism," translated by Shimizu Shigeru and Kubota Haniya (Hakusuisha, Quessais-je paperback)" ▽ "Memorandum of French Symbolism" (included in "Complete Works of Suzuki Shintaro, Vol. 4," 1973, Taishukan Shoten)" ▽ "The Establishment and Genealogy of Symbolism," by Matsumuro Saburo (included in "Lessons on French Literature 3," 1979, Taishukan Shoten)" ▽ "Symbolist Literature," by Henri Père, translated by Hotta Gohiro and Okagawa Tomohisa (Hakusuisha, Quessais-je paperback)" ▽ "Studies on Russian Symbolism," by Kuroda Tatsuo (1979, Kowado)" ▽ "Symbolism and Fin de Siècle Art," by Hans H. Hofstetter, translated by Tanemura Toshihiro (1970, Bijutsu Shuppansha)"

[References] | Baudelaire | Mallarmé

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

サンボリスム、シンボリズム。狭義には、1885年ごろから世紀末にかけてパリを中心に、高踏派や自然主義の文学への反発からおこった文学運動。だが広義には、19世紀後半から20世紀前半に及ぶ一つの文芸思潮と考えられる。象徴主義は文学を出発点としたものであったが、その影響は絵画、音楽、演劇など、あらゆる芸術分野に及んだ。

　20世紀の代表的な象徴派の詩人ポール・バレリーは「象徴主義は一つの流派ではない」といったが、象徴主義をひとことで定義づけることはむずかしい。『象徴主義　挿話と思い出』（1903）の著者で詩人のアドルフ・レッテAdolphe Retté（1863―1930）も、象徴派の詩人たちに個別に質問すれば、「質問された人間の数と同じだけの定義が戻ってくる」と語っている。こうした意味で、レミ・ド・グールモンの「芸術における個人主義の表現」（『仮面の書』1896～98）という定義は、もっとも正鵠(せいこう)を射ているように思われる。

　19世紀に入るとフランスではボードレール、ベルレーヌ、ランボー、マラルメなどに私淑する青年詩人が輩出した。マラルメ門下のジャン・モレアスは1886年9月18日の『フィガロ』紙に、「一つの文学宣言」として象徴主義宣言を発表した。しかし、モレアスの宣言は時代錯誤的な尚古趣味に偏ったものであり、具体性にも欠けていたので、象徴主義の純然たるマニフェストとはなりえなかった。モレアス自身、やがて象徴主義に背を向け、古代・中世の世界に隠遁(いんとん)した。

［窪田般彌］

その先駆的詩人たち

象徴主義の先駆的詩人としては、ビニー、女流詩人のマルスリーヌ・デボルド・バルモール、サント・ブーブ、ネルバルなどをあげることができるが、とくに重要な詩人はボードレールである。彼の『悪の華』には象徴主義の詩論ともいうべき「万物照応」の一編があり、「自然は一つの神殿」という宇宙感覚と、「香りと色と響きがこたえ合う」共感覚の詩法が歌われている。ボードレールによれば、「詩人は普遍的類推の解読者」でなければならない。これはロマン派の心情吐露や高踏派の描写の拒否であり、その意図するところは、映像および音楽的表現による暗示である。新聞記者ジュール・ユレJules Huret（1864―1915）の質問に対して、マラルメはこう答えた。「これ物象を明示するは詩興4分の3を没却するものなり……暗示はこれ幻想にあらずや。這般(しゃはん)幽玄の運用を象徴と名づく」（上田敏(びん)訳）。

　こうした内面の暗示は、ランボーの「見者の美学」やベルレーヌの「音楽」と無縁なものではない。「ことばの錬金術」に没頭したランボーは、感覚を錯乱させることによって「未知のもの」に到着しようとしたし、「雄弁をつかまえ、その首をねじあげよ！」と叫ぶベルレーヌは、「何よりもまず音楽を」と、奇数脚と陰影の「音楽」を奏でることを提唱した。これら3人の先駆者のことばを要約すれば、オスモン夫人Mme Osmontが指摘しているように、象徴主義は「映像および音楽によって暗示を求める創作」である。アメリカの批評家エドマンド・ウィルソンもポーのことばを借りて、「音楽の不定性」に近づくことが象徴主義の主要な目的であると述べている。要するに、象徴派の意図は、「音楽から詩人たちの富を取り戻す」というバレリーの簡潔なことばに要約される。

［窪田般彌］

その功績と評価

アルベール・チボーデは、象徴主義の功績として、自由詩の誕生、純粋詩の確立、先鋭なる前衛主義（アバンギャルド）の自覚の3点をあげている。とくにギュスターブ・カーンGustave Kahn（1859―1936）やラフォルグによって推進された自由詩は、20世紀に継承され、アポリネールを先頭とする現代詩の起点となった。

　象徴主義の影響は大きく、単にフランス一国だけにとどまらず、全ヨーロッパ的なものとなった。このことは、マラルメの「火曜会」に集まった多彩な顔ぶれや、多くの外国人の参加をみるならば、十分な証(あかし)となるだろう。わが国においても、上田敏の訳詩や蒲原有明(かんばらありあけ)の創作詩によって、明治から大正にかけて象徴主義的風土が確立された。

［窪田般彌］

ロシア象徴主義

19世紀末から20世紀初頭へかけて（1890～1910）ロシア文壇の主流であった流派。他の芸術文化のさまざまな分野と深くかかわり合いながら、世紀初頭のロシア文化の高揚をもたらした。19世紀のロシア文学に支配的であった、芸術の功利性、政治・社会性、「文学の社会への奉仕」というイデーを排し、芸術の自律、手段そのもの、形式の練磨を目ざして、ロシア詩法を一新した。一方、世紀末の危機意識、時代の終焉(しゅうえん)への予感は、未来の世代のための「虚空(こくう)に架け渡された橋」（メレジコフスキー）、捨て石に自らを擬する、自己犠牲的な使命感を生んだ。19世紀中葉以降のロシア散文の隆盛のなかで影の薄かったロマン主義詩人たちを再評価しよみがえらせ、その伝統を受け継いだことによって、ドイツ・ロマン主義の系譜のうえにもたつ。また哲学者ソロビヨフやニーチェの影響も大きかった。したがって、詩的表現の新しい形式の探求から「純粋詩」へ至るフランス象徴主義とは違って、ロシア象徴主義は哲学的、思弁的であり、神秘的魔術(テウルギー)、神知学(テオソフィー)へ至る傾きを有した。

　ロシア象徴主義は普通2期に分けて考えられており、前期に属するのはブリューソフ、バリモント、メレジコフスキー、ギッピウス、ソログープ、後期に属するのは20世紀初頭以降に登場するブローク、ベールイ、V・I・イワーノフ、アンネンスキー、ボローシンらの詩人である。なお、とくに前期詩人たちを「デカダン派」とよんで区別する場合がある。もともとはその難解さ、とっぴさ、非道徳性に対する罵(ののし)りことばであった。

［小平　武］

美術

美学的には、象徴、寓意(ぐうい)、アトリビュート（属徴、表徴）などの手法によって、本来、形象化しえない超自然的な世界、あるいは内面、観念などをイメージによって伝達する方法をさす。したがって、宗教的図像の多くは象徴主義的であり、とくにキリスト教中世は象徴主義的表現の全盛期であったといえよう。しかし近年、美術史的には、19世紀後半、印象主義などの実証的表現への対立と抵抗という形で現れ、広範囲な芸術表現に及んだ傾向を、漠然とではあるが、象徴主義、象徴派の名でよぶのが普通である。狭義には、象徴派の批評家アルベール・オーリエがゴーギャンとその周辺の画家たちを美術上の象徴派とみなし、ナビ派のモーリス・ドニもまた自らのグループを象徴派とみなしたことから、いわゆる総合主義とほとんど同義に用いられる場合もある。

　19世紀象徴主義は、実証と進歩に導かれた合理主義、写実主義を社会的原則としたこの時代の精神の側面に内在していた「個」の内面的、情緒的世界への探索の要求に対応する。ロマン派は、いわば情熱を外化することによって「個」を確認したが、しかし他方では、神秘的な内面への沈潜をも用意していた。ドイツのカスパー・フリードリヒ、ナザレ派、そしてイギリスのラファエル前派などが、こうしたロマン主義から象徴主義への道を開いている。

　生と死、不安、愛、性などさまざまなテーマがここでは取り上げられる。たとえばゴーギャンの『われらいずこより来たり、いずこへ行くのか、われらは何であるか？』、クリムトの「水蛇」、ホドラーの『夜』、ムンクの『叫び』などである。一方、やはり象徴派の先駆者の一人ホイッスラーは、主題ではなく、色彩や筆触の音楽的情調のみに象徴性をみいだそうとした。この考え方はマラルメたちの方法にも対応している。ゴーギャンもしばしば、自分の絵が象徴主義的であるのは、主題によってではなく、画面の形態や色彩の音楽的配置にあると説明し、ドニもまた同じことを語っている。したがって19世紀象徴主義は、主題的、文学的な側面からと、純粋造形的な構成という、一見対立しあう二つの観念によって両面からとらえられなければならない。それにもかかわらず象徴主義は19世紀後半、とくに1880年代から20世紀初頭にかけて、「世紀末」「アール・ヌーボー」と複合しつつ、非常に広範囲に波及していった。ゴッホ、ゴーギャンの場合はもちろんのこと、晩年のセザンヌやモネに象徴主義的な側面をみいだすこともできる。しかしおもな潮流としては、フランスではピュビス・ド・シャバンヌ、ルドン、モローなど、ベルギーでは「薔薇(ばら)十字」のグループ、スイスではホドラー、オーストリアではクリムト、イギリスではラファエル前派の後期の制作、北欧ではムンクたちをあげることができる。この種の傾向は1910年代まで残存するが、20世紀初頭には、フォービスム、キュビスムの出現によってしだいにその力を失っていった。

［中山公男］

『ピエール・マルチノ著、木内孝訳『高踏派と象徴主義』（1969・審美社）』▽『アルベール・マリ・シュミット著、清水茂・窪田般彌訳『象徴主義』（白水社・文庫クセジュ）』▽『「フランス象徴派覚書」（『鈴木信太郎全集　第4巻』所収・1973・大修館書店）』▽『松室三郎著「象徴主義の成立・系譜」（『フランス文学講座3』所収・1979・大修館書店）』▽『アンリ・ペール著、堀田郷弘・岡川友久訳『象徴主義文学』（白水社・文庫クセジュ）』▽『黒田辰男著『ロシヤ・シンボリズム研究』（1979・光和堂）』▽『ハンス・H・ホーフシュテッター著、種村季弘訳『象徴主義と世紀末芸術』（1970・美術出版社）』

[参照項目] | ボードレール | マラルメ

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