Social dance - Shakodansu (English spelling) social dance

Japanese: 社交ダンス - しゃこうだんす（英語表記）social dance

Ballroom dancing does not include square dancing, folk dancing, old-time dancing, etc.; it is a form of free dancing in which a man and a woman dance together, with the man leading and the woman following, enjoying the steps in time with the music. It is a translation of "social dance," but this word has become obsolete worldwide, and it is now called ballroom dance or dance sports.

Ballroom dancing can be enjoyed by family and friends in a small room, but on a large floor such as a ballroom, the amount of physical activity is high and it has a very sporty element. Dance competitions are dance arts performed by couples, and they captivate the audience.

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

history

Ballroom dancing developed from primitive courtship dances and social dances, and in a broader sense includes non-religious and non-ceremonial primitive ballroom dances, court dances, and old-time dances (sequence dances). This type of dance has been danced since the Middle Ages in European countries, and pavane, courante, and minuet were popular from the mid-17th century to the 18th century. In the 18th century, contredanse and quadrille were danced, and in the latter half of the century, the waltz was first danced in the modern closed hold in Vienna, Austria.

In the early 20th century, the American couple Vernon and Irene Castle invented modern ballroom dance, the foxtrot, and other basic steps and movements, and it quickly spread, mainly in Western European countries. Currently, countries where competitive dancing is popular include the UK, Italy, Germany, the Netherlands, Norway, Sweden, Denmark, Australia, and South Africa, and since the mid-1990s, China and the countries of the former Soviet Union have focused on children's dancing, and the level of dance has been rising.

In Japan, the first balls were held in the 1880s, at the beginning of the Meiji period, when the government invited foreign dignitaries to the Rokumeikan for diplomatic needs. At the time, the dance was a contredanse, a dance performed by four men and women. In 1889 (Meiji 22), the Rokumeikan dance came to an end due to political reasons. In 1918 (Taisho 7), a dance salon with a private band was opened at the Kagetsuen Restaurant in Tsurumi, Yokohama. This was the beginning of professional dance halls, and later, dance halls where dancers danced to records appeared in Tokyo as well. After the Great Kanto Earthquake in 1923, the center of dance shifted to Osaka, where dance halls with dance bands and professional female dancers were opened. Dance halls of this type were eventually opened in Tokyo, but dance halls and dance schools across the country were closed due to the militarist policies during World War II.

After the Second World War, social dancing became more popular than before, but the number of dance halls in the prewar style became fewer, and cabarets and nightclubs where dancers could dance with companions became more common. On the other hand, the number of health-conscious enthusiasts, mainly elderly people, increased, and more clubs where people could enjoy and learn dance were formed at community centers and gymnasiums all over the country. Competitive dancing also became popular, with four national competitions held per year, and many other competitions held in each city and prefecture, as well as competitions for different age groups such as university students, juniors (under 16), juveniles (under 12), seniors, and grand seniors.

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

Competitive Dance

In the West, Great Britain held its first foxtrot competition against the United States in 1920, and won. In 1922, the first World Waltz Championship was held, and in 1929, an official committee for ballroom dancing was established and rules were drawn up. In 1950, the International Council of Ballroom Dancing (ICBD) was founded to manage international dance competition events, and under its rules, the first World Championships were held in 1959 for both amateur and professional divisions.

In 1950, the Japan Association of Social Dance Teachers (NATD, founded in 1946) joined the ICBD, and in 1961 Nagayoshi Akira attended the conference for the first time. That same year, he introduced and popularized the Latin discipline. In 1962, Japan took part in the World Championships in Melbourne, Australia, for the first time, and Shinoda Manabu and his wife placed 6th in the finals. In 1963, the Carl Alan Award, the highest honor in the dance world, was awarded to Fujimura Kosaku.

In 1969, Japan hosted the World Professional Dance Championships, which was recognized by the ICBD, at the Tokyo Budokan, with 10 participating countries, including Japan, the UK, and the former West Germany. Since then, Japanese athletes have competed every year at this competition. The number of participating countries and athletes increased with each successive competition, with the second (1977) and third (1982) held in Tokyo, and the 1982 competition in particular saw 72 athletes from 24 countries, including communist countries, take part, with Japan's Kazuo Sakuramoto and his wife winning second place in the modern dance category.

Until the mid-1990s, Japan boasted that its level of competitive dance was second or third in the world, but unfortunately since the latter half of the decade it has become difficult for professional dancers to make it to the finals (top six) of the World Championships, and as an amateur, Japanese dancers have not even been able to make it to the quarterfinals (last 24 groups).

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

current situation

In October 1984, the dance lesson program "Let's Dance" by instructor Shinoda Manabu began broadcasting on NHK Educational TV. It aired for two years, sparking an explosive dance boom across the country. As of 2001, the dance population in Japan is said to be between 10 and 15 million people.

On March 24, 1992, with the approval of the Ministry of Education (now the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology), the Japan Ballroom Dance Federation (JBDF, formerly the Japan Competitive Dance Federation) was established as a public interest incorporated foundation to oversee both amateur and professional dance in Japan. Furthermore, on November 1, 1998, the law (the Entertainment and Amusement Business Control Act) was amended to exclude schools taught by people who hold qualifications certified by the JBDF or the All Japan Federation of Dance Associations (ANAD, founded in 1985), which had previously considered dance schools to be entertainment businesses. Thus, since the 1990s, there has been an increasing demand for ballroom dancing as a lifelong sport.

In July 1998, the International Olympic Committee decided to accept dancesport as an official Olympic event. Dancesport also participates in international multi-sport competitions, such as being included as an event at the World Games (an international sporting event held every four years other than the Olympic Games) held in Akita Prefecture in August 2001.

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

Dance types and competitions

There are many types of social dance, but the following 10 types are officially recognized as competitive events, which can be broadly divided into modern dance (standard event) and Latin dance (Latin American event).

Modern dance emphasizes elegance and dignity, and is characterized by men and women dancing closely together and by the counter-clockwise rotation. There are five competitive dances: waltz, tango, foxtrot, quickstep, and Viennese waltz. Other dances that are commonly danced include the blues and skater waltz.

Latin dance has a shorter history than modern dance, but it is a popular dance with characteristics such as the ability to dance freely apart and expressing rhythm using the whole body, including hands and heads. Many of the dances originated in Latin America and are bright and passionate. There are five competitive events: rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble, and jive. Other events include square rumba, mambo, jive, bossa nova, and disco dance. Dances other than samba and paso doble are danced in place, without moving around the floor.

(1) Waltz: Developed from the Boston Waltz and the Viennese Waltz, the central dance is rotation. The musical time is 3/4. The basic rhythm is counted 123. To make the rotation smooth, the dance is characterized by the up and down movement of rises and lowers, as well as sway (tilts to the left and right).

(2) Tango Tango originated in Argentina. It passed through France and Germany and was standardized for competitive dancing in England. It has a crisp, staccato rhythm and is expressed in an intense and seductive way. It is in 2/4 time. The basic rhythm is counted slow-slow or quick-quick-slow. Slow is 1 beat and quick is 1/2 beat. Its appeal and characteristic is its passionate atmosphere.

(3) Foxtrot A typical British-style dance that was born in America and perfected by the British. It is in 4/4 time. The main basic figure is one measure of slow-quick-quick, or one slow and six quick measures. The slow is in 2 beats, the quick is in 1 beat. Technically, it requires the most advanced technique, and requires free-flowing movements within large, relaxed movements. Originally, there was a bounce (up and down movement) like a fox walking quickly, but the modern dance has changed to smoother movements, and it is danced to music with a slow rhythm of about 30 bars per minute.

(4) Quickstep: A light, up-tempo American dance, the foundation of which was laid by the American couple, Mr. and Mrs. Kastle. It is in 4/4 time. The basic steps are walk and chasse, and the basic rhythm is slow-slow or quick-quick-slow. It is characterized by speedy movements and tricky footwork. It is danced to a song of about 50 bars per minute.

(5) Wiener Walzer Also called Viennese Waltz. Originated in Vienna. 3/4 time. Typical of orthodox dance. There are steps that turn left, right and on one point called frecciarl.

(6) Rumba: A typical Latin American dance. It originated in Cuba. It was introduced to England via France, where it was standardized by Mons. Pierre and Doris Lavelle into the current competitive Cuban rumba. It is in 4/4 time. There is a rest on the first beat, and the first step of the figure is started on the second beat of the music, so it is danced off-beat. The count is 2341. This dance represents the love conflict between a man and a woman, and is characterized by soft hip action. There is also the square rumba (American rumba), which has easier steps and is popular among beginners.

(7) Samba: Originating from Brazil. It later moved to the United States and France before arriving in England, where the competitive style was perfected. It has a 2/4 rhythm. The basic rhythm is slow-a-slow or slow-quick-quick. Slow-a-slow has 3/4, 1/4, and 1 beats, while slow-quick-quick has 1 beat for slow and 1/2 beats for quick. This change in rhythm is the biggest key. Bounce and hip movement back and forth and side to side are also important. It is technically advanced and different from Brazilian samba.

(8) Cha-cha-cha Originated in the West Indies. It became popular in the United States in the 1950s and was later standardized in the United Kingdom. It is in 4/4 time. The basic rhythm is 234&1, and the steps start on the second beat. The dance is cheerful and has a crisp rhythm, with strong beat action and comical, coquettish expressions.

(9) Paso Doble: Originating from Spain. It later became popular in France and then spread to Germany and England. There are 2/4, 3/4, and 6/8 rhythms, but 2/4 is used for competitions. The basic rhythm is 12/12, with one step per beat. It is a powerful dance that expresses the heroic figure of Spanish bullfighters (matadors), with men representing the role of the matador and women representing the role of the cape.

(10) Jive: It originated from the jitterbug (jilba), a dance by African-Americans. It has a 4/4 rhythm. While the rhythm of the jitterbug is 123456, the rhythm of the jive is 123a43a4, where 12 is 1 beat and 3a4 is 3/4, 1/4, 1 beat. The accent is on the 2nd and 4th beats. It can be used for a wide range of rhythms, from fast Dixieland-style to rock and roll and disco. The dance is characterized by its swinging action and comical fun.

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

Scoring criteria

The focus is on technical evaluation, and the following five points are the evaluation criteria:

(1) Basic rhythm of the steps and timing of the music. Before expressing musicality, the most important points are how to keep the basic rhythm and whether the dance matches the music.

(2) Style and Harmony In addition to balance as a couple, body lines, and harmony with your partner, you should also pay attention to each individual's body parts.

(3) Movement The key points are whether the movements are smooth overall, making good use of the characteristics of the music, and performing soft, yet large movements while maintaining harmony with your partner.

(4) Musical Expression: This refers to advanced talents such as artistic musical expression, sensitivity to music, and a sense of unity between the body and music.

(5) Accurate Technique Dance techniques, which have been studied over a long history, have rationally detailed principles for footwork, rise and fall, foot position, etc., and dancers are judged on their adherence to these theories.

There are amateur and professional competitions, and they are mainly held through the JBDF. In addition, there is the All Japan Student Competitive Dance Federation (Gakuren) and the Japan Dance Sport Federation (JDSF). As for teacher organizations, in addition to the NATD, the ANAD was established, which unified professional exams nationwide, determined the curriculum, and made it possible to learn under the same curriculum at any school in the country.

[Akira Nagayoshi and Manabu Shinoda]

"Dance" by Nagayoshi Akira, introductory and advanced editions (1981, Koyusha)" ▽ "Introduction to Ballroom Dance" by Shinoda Manabu (1986, Futami Shobo)" ▽ "For those starting to dance, beginner's edition (1989, Ikeda Shoten)" ▽ "Ballroom Dance and the Japanese" by Nagai Yoshikazu (1991, Shobunsha)" ▽ "Dance Instruction" by Shinoda Manabu, intermediate edition (1994, Ikeda Shoten)" ▽ "Dance Techniques - From basic figures to popular variations, advanced edition (1997, Ikeda Shoten)" ▽ "Shinoda Manabu's Illustrated Dance Lessons - 83 theories for dancing modern beautifully" by Shinoda Manabu (1999, Modern Publishing)" ▽ "Shinoda Manabu's Introduction to Dance" by Shinoda Manabu (2001, Ikeda Shoten)"

The main basic movements of ballroom dancing
©Shogakukan ">

The main basic movements of ballroom dancing

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

社交ダンスは、スクエア・ダンス、フォーク・ダンス、オールドタイム・ダンスなどを含まない、男女が一対で自由に踊る形式のもので、男性がリードし、女性がこれにフォローし、音楽にあわせながらステップを楽しむものである。ソーシャルダンスsocial danceの訳語であるが、現在は世界的にこのことばは死語となり、ボールルームダンスballroom danceまたはダンススポーツdance sportsとよばれている。

　社交ダンスは小さな部屋で家族、友人そろって楽しむことができるが、舞踏場のように広いフロアーでは運動量も大きくきわめてスポーツ的な要素ももっている。またダンス競技は、男女のカップルによって表現される舞踏芸術であり、観衆を魅了する。

［永吉　彰・篠田　学］

歴史

社交ダンスは原始的求愛の踊りや社交的種類の踊りから発達したもので、広義には宗教的・儀式的でない原始社交ダンス、宮廷ダンス、オールドタイム・ダンス（シークエンス・ダンス）なども含まれる。ヨーロッパ諸国ではこの種のダンスが中世から踊られ、パバーヌ、クーラント、メヌエットなどが17世紀中ごろから18世紀にかけて人気があった。18世紀にはコントルダンスやカドリーユが踊られ、後半期に、オーストリアのウィーンで、ワルツが現代のようなクローズド・ホールドで初めて踊られた。

　20世紀初頭、アメリカのバーノン・カッスル夫妻Vernon & Irene Castleが現代の社交ダンス、フォックストロットやその他の基本的なステップ、動作を考案し、急速に西ヨーロッパ諸国を中心に普及した。現在、競技ダンスが盛んな国はイギリス、イタリア、ドイツ、オランダ、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、オーストラリア、南アフリカなどであり、1990年代なかば以降、中国や旧ソ連圏の国々が子供のダンスに力を入れて、レベルがあがってきた。

　日本では1880年代、明治初期に政府の外交的必要性から鹿鳴館(ろくめいかん)に外国貴賓を招き、舞踏会が催されたのが最初で、当時は男女4人で踊るコントルダンスであった。1889年（明治22）に政治的事情で鹿鳴館ダンスは終わりを告げた。1918年（大正7）横浜鶴見(つるみ)の花月園食堂に専属バンドを置くダンスサロンができた。これが職業的ダンスホールの始まりで、その後東京にもレコード演奏で踊るダンスホールが出現した。23年の関東大震災でダンスの中心は大阪に移り、ダンスバンドと女性の職業ダンサーを置くダンスホールができた。やがて東京にも同形式のダンスホールができたが、第二次世界大戦で軍国主義政策のため、全国のダンスホールとダンス教習所が閉鎖された。

　第二次世界大戦後、社交ダンスは戦前以上の盛況ぶりを現したが、戦前のような形式のダンスホールは少なくなって、キャバレーや同伴で楽しむナイトクラブ形式のものが多くなった。一方、年配者を主とする健康志向の愛好家が増え、各地の公民館や体育館でダンスを楽しみ、学ぶサークルが増えてきた。また、競技ダンスが盛んになり、全国的規模の競技会は年間に4回を数え、そのほか、各都市や県単位で数多くの競技会が開催されるほか、大学生やジュニア（16歳以下）、ジュブナイル（12歳以下）、シニア、グランドシニアなど年齢別の競技会も開催されている。

［永吉　彰・篠田　学］

競技ダンス

欧米諸国では、1920年初めてイギリスがアメリカとフォックストロットの対抗競技を行い、勝利を獲得した。22年ワルツの第1回世界選手権が開催され、29年ボールルームダンスの公式委員会が設立され、規約がつくられた。50年ダンス競技の国際行事を管理するため、ICBD（International Council of Ballroom Dancing。国際ダンス評議会）が創立され、その規約により59年初めて世界選手権大会が、アマ・プロ両部門について行われた。

　1950年（昭和25）社団法人日本社交舞踏教師協会（NATD。1946創立）がICBDに加盟、61年永吉彰(ながよしあきら)がこの会議に初めて出席した。同年彼によりラテン種目が紹介され普及した。62年オーストラリア、メルボルンの世界選手権大会に日本が初出場し、篠田学(しのだまなぶ)夫妻が決勝6位を獲得した。63年にはダンス界の最高栄誉賞カール・アラン賞が藤村浩作(こうさく)に贈られた。

　1969年日本が主催してICBD公認の世界プロフェッショナル・ダンス競技選手権大会が東京武道館で行われ、参加国は、日本、イギリス、旧西ドイツをはじめ10か国に及んだ。以後、日本選手は毎年この大会で活躍している。東京で開催された第2回（1977）、第3回（1982）と回を重ねるごとに参加国、選手とも増加、とくに82年大会では、共産圏を含む24か国、72組の選手が参加し、日本の櫻本和夫(かずお)夫妻がモダン・ダンス部門で2位に入賞した。

　1990年代なかばまでは、日本の競技ダンスにおけるレベルは世界で2、3番目の実力を誇っていたが、後半以降は残念ながらプロフェッショナルの世界選手権で決勝（6位以内）に入るのはむずかしい状況となり、アマチュアに関しては準々決勝（ラスト24組）にも入ることができない。

［永吉　彰・篠田　学］

現状

1984年（昭和59）10月、NHK教育テレビで、ダンスレッスン番組「レッツ・ダンス」の放送が篠田学講師によりスタート、2年間にわたり放映され、全国に爆発的なダンスブームが起きた。2001年（平成13）現在、日本のダンス人口は1000万～1500万人といわれている。

　1992年3月24日、文部省（現文部科学省）の認可を受け、日本のアマ・プロを統括する公益法人として財団法人日本ボールルームダンス連盟（JBDF。旧日本競技ダンス連盟）が誕生した。また、98年11月1日、ダンススクールはそれまで風俗営業とされていたが、法律（風俗営業等取締法）が改正され、JBDFまたは社団法人全日本ダンス協会連合会（ANAD。1985創立）が認定する資格を所持している者が教えているスクールは除外されることとなった。このように、90年代に入って以降、社交ダンスは生涯スポーツとしてのニーズの高まりがみられる。

　1998年7月、国際オリンピック委員会は、ダンススポーツをオリンピックの正式種目として受け入れることを決定した。また、2001年8月、秋田県で行われたワールドゲームズ（オリンピック競技以外で行われる4年に一度の国際スポーツ大会）でダンススポーツが開催競技となるなど、ダンススポーツは国際的総合競技大会にも参加している。

［永吉　彰・篠田　学］

ダンスの種類と競技種目

社交ダンスの種類は数多くあるが、競技種目として公認されているものは、次の10種目で、モダン・ダンス（スタンダード種目）と、ラテン・ダンス（ラテンアメリカン種目）に大別される。

　モダン・ダンスは格調と品位が重視され、特徴として男女が密着して組んで踊ること、時計の針と反対の方向に回る方向性があることがあげられる。競技種目として、ワルツ、タンゴ、フォックストロット、クイックステップ、ウィンナ・ワルツの5種目がある。このほか、一般に踊られるブルース、スケーター・ワルツなどもこの系統に入る。

　ラテン・ダンスはモダン・ダンスと比べて歴史は浅いが、ポピュラーな踊りで、特徴として離れて自由に踊れること、手や頭など体全体でリズムを表現することがあげられる。ラテンアメリカ生まれのダンスが多く、明るい情熱的な踊りである。競技種目として、ルンバ、サンバ、チャチャチャ、パソドブレ、ジャイブの5種目がある。そのほか、スクエア・ルンバ、マンボ、ジルバ、ボサノバ、ディスコダンスなどがある。サンバ、パソドブレ以外のダンスは、フロアーを進行せず、その場で踊る。

(1)ワルツwaltz　ボストン・ワルツやウィンナ・ワルツから発展したもので、回転が踊りの中心。音楽のタイムは4分の3拍子。基礎リズムは123と数える。回転をスムーズにさせるため、ライズとロアの上下運動とスウェイ（左右への傾斜）があるのが特徴。

(2)タンゴtango　発祥地はアルゼンチン。フランス、ドイツを経てイギリスで競技型に標準化された。歯切れのよいスタッカートなリズムで、激しく悩ましく表現する。4分の2拍子。基礎リズムはスロー・スロー、またはクイック・クイック・スローと数える。スローは1拍子、クイックは2分の1拍子の速さ。情熱的な雰囲気がその魅力と特徴。

(3)フォックストロットfoxtrot　アメリカで生まれ、イギリス人によって完成された、イギリススタイルの代表的なダンス。4分の4拍子。主要な基本のフィガーはスロー・クイック・クイックの1小節、またはスロー一つにクイック六つの2小節で構成されている。スローは2拍子、クイックは1拍子。技術的にはもっとも高度なテクニックを必要とし、のびのびした大きな動きのなかに、流れるようなムーブメントが要求される。最初はぴょこぴょことキツネが速足で歩くようなバウンス（上下動）があったが、現在の踊りはスムーズな動きに変わり、1分間に30小節前後のゆっくりとしたリズムの曲で踊られる。

(4)クイックステップquickstep　アメリカのカッスル夫妻によって基礎がつくられた、軽快でアップテンポなアメリカ的な踊り。4分の4拍子。ステップの基本はウォークとシャッセで基礎リズムはスロー・スロー、またはクイック・クイック・スロー。スピーディーな動きに加えてトリッキーなフットワークが特徴。1分間に50小節前後の曲で踊られる。

(5)ウィンナ・ワルツwiener walzer　ビィーニーズ・ワルツviennese waltzともいう。発祥地はウィーン。4分の3拍子。正統派ダンスの典型。左回り、右回りとフレッカールという1点上で回るステップがある。

(6)ルンバrumba　ラテンアメリカの代表的な踊り。発祥地はキューバ。フランスを経てイギリスに渡り、ピエールMons. PierreとラベルDoris Lavelleにより現在の競技型キューバン・ルンバに標準化された。4分の4拍子。第1拍目は休み、フィガーの第1歩目は音楽の第2拍目で始められるオフビートで踊ることに特徴がある。カウントは2341ととる。この踊りは男と女の愛の葛藤(かっとう)を表し、柔らかなヒップアクションが特徴。このほか、スクエア・ルンバ（アメリカン・ルンバ）があり、ステップがやさしく、初心者に好んで踊られる。

(7)サンバsamba　発祥地はブラジル。のちアメリカ、フランスを経由してイギリスへ渡り、競技スタイルが完成。4分の2拍子。基礎リズムはスロー・ア・スローまたはスロー・クイック・クイック。スロー・ア・スローは4分の3、4分の1、1拍子で、スロー・クイック・クイックはスローは1拍子、クイックは2分の1拍子。このリズムの変化がもっとも大きなポイントとなる。また、バウンスと前後左右へのヒップ・ムーブメントも重要。技術的には高度で、ブラジルのサンバとは異なる。

(8)チャチャチャcha-cha-cha　発祥地は西インド諸島。1950年代からアメリカで流行し、のちイギリスで標準化された。4分の4拍子。基礎リズムは234＆1で、第2拍目からステップを始める。陽気さと歯切れのよいリズムで、強いビート・アクションとコミカルでコケティッシュな表現がこの踊りの要点。

(9)パソドブレpaso doble　発祥地はスペイン。のちにフランスで流行し、ドイツ、イギリスに渡った。4分の2、4分の3、8分の6拍子などがあるが、競技には4分の2拍子が使われる。基本リズムは1212で各拍子に1歩のステップ。スペインの闘牛士（マタドール）の勇壮な姿を表現した踊りで、男性はマタドール、女性はケープの役割を表現する迫力のある踊り。

(10)ジャイブjive　黒人の踊りから発生したジタバグ（ジルバ）が原型。4分の4拍子。ジタバグのリズムが123456なのに対し、ジャイブのリズムは123a43a4で、12は1拍子、3a4は4分の3、4分の1、1拍子。アクセントが第2・第4の拍子にある。デキシーランドスタイルの速いものから、ロックン・ロール、ディスコまで幅広いリズムに対応できる。スインギーなアクションとコミカルな楽しさがこの踊りの特徴。

［永吉　彰・篠田　学］

採点基準

技術評価に重点が置かれ、審査基準としては次の5点がその対象となっている。

(1)ステップの基本リズムと音楽のタイミング　音楽性の表現以前の、基本的なリズムのとり方、踊りが音楽にあっているかどうかなど、もっとも重要なポイント。

(2)スタイルとハーモニー　カップルとしてのバランス、ボディーライン、パートナーとのハーモニーに加え、それぞれの体の部分についても注意点がある。

(3)ムーブメント　全体に滑らかな動きで、音楽の特性をうまく生かしているか、パートナーとのハーモニーを保ちつつ、ソフトでかつ大きな動きをしているかどうかがポイント。

(4)音楽の表現力　音楽の芸術的な表現力、音楽に対する感性、体と音楽の一体感など高度な才能がその対象。

(5)正確なテクニック　長い歴史のなかで研究されたダンスの技術は、フットワーク、ライズ・アンド・フォール、足の位置などについて合理的に詳細にその原則が決められており、それらのセオリーに忠実であるかどうか、などが審査される。

　競技はアマチュアとプロフェッショナルとがあり、主としてJBDFを通じて開催される。このほか全日本学生競技ダンス連盟（学連）と日本ダンススポーツ連盟（JDSF）がある。教師団体としては、NATDのほかにANADが設立されたことにより、プロの試験が全国的に統一され、カリキュラム（教程表）も決定、全国どのスクールでも同じ教程のもとに教わることができるようになった。

［永吉　彰・篠田　学］

『永吉彰著『ダンス』入門編・上級編（1981・虹有社）』▽『篠田学著『社交ダンス入門』（1986・二見書房）』▽『篠田学著『ダンスを始める人のために』初級編（1989・池田書店）』▽『永井良和著『社交ダンスと日本人』（1991・晶文社）』▽『篠田学著『ダンスインストラクション』中級編（1994・池田書店）』▽『篠田学著『ダンステクニック――基本フィガーからポピュラー・バリエーションまで』上級編（1997・池田書店）』▽『篠田学著『篠田学のダンス・イラストレッスン――モダンを美しく踊る83のセオリー』（1999・モダン出版）』▽『篠田学著『篠田学のダンス入門』（2001・池田書店）』