Zarzuela - zarzuela (English spelling) Spanish

Japanese: サルスエラ - さるすえら（英語表記）zarzuela スペイン語

A type of operetta that developed in Spain. With some exceptions, it is a musical drama with dialogue performed in Spanish, and the music has a strong Spanish national color.

[Fumio Nagata]

Origin

Zarzuela is a nickname for zarza (a type of wild thorn) in Spanish. The 17th century King Philip IV of Spain (reigned 1621-65) had a villa on the outskirts of Madrid, which was commonly called "Zarzuela Palace" because of the salsa bushes that surrounded it. Philip IV often invited performers here and enjoyed their songs, dances and skits. As a result, the commonly accepted theory about the origin of the zarzuela is that the singing plays performed at Zarzuela Palace came to be called zarzuela.

[Fumio Nagata]

Early Zarzuela

The founder of this genre of musical theatre is considered to be the famous playwright Calderón de la Barca (1600-81), who wrote the libretto for the musical play The Gardens of Falerina, which premiered at the Royal Palace in Madrid in 1648. In 1657, Calderón's The Bay of Mermaids premiered at the Zarzuela Palace, and this was the first work to be called a zarzuela.

The tradition of composing zarzuelas as two-act plays also began around that time. Of course, there were exceptions, and the three-act zarzuelas that were the mainstream of Spanish classical theater were called zarzuela grande (large zarzuela). The one-act zarzuelas were called género chico (small genre) and became popular in the second half of the 19th century.

When zarzuela first emerged, it was for the enjoyment of royalty and aristocracy, with the main themes being myths and heroic tales, and the music was solemn. Eventually, as it began to be performed in city theaters and provided entertainment for the masses, more upbeat zarzuelas began to be created, with themes from the lives of ordinary people and incorporating folk songs using ethnic instruments into the music. In the second half of the 18th century, these were called zarzuela alegre. However, later, Italian opera became very popular in Spain, and zarzuela gradually declined.

[Fumio Nagata]

Golden Age

It was revived in the mid-19th century. In 1839, the Italian-born composer Basilio Basili's zarzuela "The Bridegroom and the Concert" was a success, and this triggered many up-and-coming composers to take up the genre. In 1856, the association they formed built the Zarzuela Theatre in Madrid, where new works were staged one after another. This marked the golden age of zarzuela from around 1880 to around 1930.

There are countless composers who were active in this field at the time, including Francisco Asenjo Barbieri (1823-94), who wrote works such as "Bread and the Bullfight," Emilio Arrieta (1823-94), who wrote "Marina," Manuel Fernández Caballero (1835-1916), Federico Chueca (1848-1908), Tomás Bretón (1850-1923), who wrote "The Nights of La Paloma," Ruperto Chapí (1851-1909), who gained popularity for his beautiful melodies, and Jeronimo Jiménez (1853-1909), known for works such as "The Wedding of Luis Alonso." Among others, we can mention Gimenez (1854-1923), and Chueca in particular, who produced a great success with his light-hearted one-act zarzuelas (genero chico).

However, with the advent of cinema and radio in the 1930s and the rise of mass appeal, zarzuela's popularity declined, but it continues to be performed and recorded today by a faithful following.

[Fumio Nagata]

Latin American Zarzuela

Meanwhile, Spanish-speaking Latin American countries also absorbed local music and created their own zarzuelas. For example, Cuban Gonzalo Roig (1890-1983), famous for the composition of Quiereme Mucho, released the zarzuela Cecilia Valdés (premiered in 1932), the first to use Afro-Cuban music. Similarly, Ernest Lecuona (1896-1963) composed zarzuelas such as María la O (premiered in 1931). Also, El Condor Pasa, a great folklore masterpiece that became a worldwide hit, was based on the theme of a zarzuela based on an Indian folk tale, released in 1913 by Peruvian composer Daniel Alomias Robles (1871-1943).

[Fumio Nagata]

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

スペインに発達したオペレッタの一種。特殊な例外を除き、スペイン語で演じられる台詞(せりふ)入りの音楽劇で、その音楽にはスペインの民族的色彩が濃い。

［永田文夫］

発祥

サルスエラとはスペイン語でサルサzarza（野いばらの一種）の愛称。17世紀のスペイン王フェリペ4世（在位1621～65）はマドリード郊外に別邸をもっていたが、この宮殿は、周囲にサルサが茂っていたところから、俗に「サルスエラ宮」とよばれた。フェリペ4世はここにしばしば芸人たちを招き、彼らの歌や踊りや寸劇を楽しんだ。その結果、サルスエラ宮で演じられる歌入り芝居をサルスエラとよぶようになった、というのが発生についての定説である。

［永田文夫］

初期のサルスエラ

このジャンルの音楽劇の創始者は、劇作家として有名なカルデロン・デ・ラ・バルカ（1600―81）とみなされる。彼は1648年にマドリードの王宮で初演された音楽劇『ファレリーナの庭園』の台本を書いた。57年には同じカルデロン作による『人魚たちの湾』がサルスエラ宮で初演されたが、これがサルスエラと銘打たれた最初の作品であった。

　サルスエラを二幕物としてつくるという伝統も、そのころから始まった。もちろん例外もあり、スペイン古典演劇の主流をなしていた三幕物の形をとるサルスエラを、とくにサルスエラ・グランデzarzuela grande（大サルスエラ）という。また、一幕物のサルスエラはヘネロ・チコgénero chico（小さいジャンルの意）とよばれ、19世紀の後半から流行した。

　発生当初のサルスエラは、王侯貴族が楽しむためのもので、神話や英雄伝などをおもなテーマとし、音楽も荘重であった。やがて、これが市井の劇場でも上演され、大衆の娯楽に供されるようになると、庶民生活を題材に、民族楽器を使った民謡調を音楽に取り入れて、陽気なサルスエラがつくられ始める。18世紀後半のことで、これらはサルスエラ・アレグレzarzuela alegreとよばれた。しかしその後、イタリアのオペラがスペインでも大いに愛好されるようになり、サルスエラはしだいに衰退した。

［永田文夫］

黄金時代

これが復興したのは19世紀中ごろのことである。1839年、イタリア生まれの作曲家バシリオ・バシーリBasilio Basiliによるサルスエラ『花婿とコンサート』が成功を収めたのをきっかけに、新進気鋭の作曲家たちがこのジャンルを手がけるようになった。そして56年には彼らが結成した協会の手によって、マドリードにサルスエラ劇場Teatro de la Zarzuelaが建設され、次々に新作が上演された。こうして、1880年ごろから1930年ごろにかけて、サルスエラの黄金時代を迎える。

　当時この分野で活躍した作曲家は枚挙にいとまがないが、『パンと闘牛』などをつくったフランシスコ・アセンホ・バルビエリFrancisco Asenjo Barbieri（1823―94）、『マリーナ』のエミリオ・アリエタEmilio Arrieta（1823―94）をはじめ、マヌエル・フェルナンデス・カバリェーロManuel Fernández Caballero（1835―1916）、フェデリコ・チュエカFederico Chueca（1848―1908）、『ラ・パロマの夜祭』のトマス・ブレトンTomás Bretón（1850―1923）、美しいメロディで人気を博したルペルト・チャピRuperto Chapí（1851―1909）、『ルイス・アロンソの婚礼』などで知られるヘロニモ・ヒメネスJeronimo Gimenez（1854―1923）といった人たちの名をあげることができよう。とくにチュエカは、軽妙な一幕物のサルスエラ（ヘネロ・チコ）を大ヒットさせた。

　しかし、1930年代に映画やラジオが登場して大衆の歓心を買うようになると、サルスエラの人気は低下した。とはいえ、現在もなお愛好者に支持されて、脈々と演じ続けられており、レコード化も行われている。

［永田文夫］

ラテンアメリカのサルスエラ

一方、スペイン語圏のラテンアメリカ諸国でも、現地の郷土音楽を吸収して、独自のサルスエラがつくられた。たとえば、『キエレメ・ムーチョ』の作者として有名なキューバのゴンサロ・ロイグGonzalo Roig（1890―1983）は、初めてアフロ・キューバン音楽を使ったサルスエラ『セシリア・バルデス』（1932初演）を発表した。同じくエルネスト・レクォーナErnest Lecuona（1896―1963）も『マリア・ラ・オ』（1931初演）ほかのサルスエラを作曲している。またフォルクローレの名曲として世界的に大ヒットした『コンドルは飛んで行く』は、ペルーの作曲家ダニエル・アロミアス・ロブレスDaniel Alomias Robles（1871―1943）が1913年に発表した、インディオの民話に基づくサルスエラの主題曲によったものである。

［永田文夫］

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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