Classicism (English spelling) classicisme French

Japanese: 古典主義 - こてんしゅぎ（英語表記）classicisme フランス語

A European art style, a counter-concept to Romanticism, characterized by an emphasis on pure, formal beauty.

[Kobayashi Roichi]

Classicism in literature

In terms of literary history, its beginnings can be traced back to the Renaissance's infatuation with the ancient Greek and Roman classics; this, mixed with the people's spirit of respect for reason at the time and their reaction against the Baroque style (pretentiousness, farce, etc.), gradually developed into a methodology, and blossomed in its most typical form in 17th century literature, particularly French tragedy. Classicism in the narrow sense refers to the characteristics of literature at its peak from the 1630s to the 1680s, and is represented by such figures as Corneille and Racine (tragic poets), Molière (comedy), La Fontaine (allegory), Boileau (satirical poets), La Rochefoucauld (maxims), Madame Lafayette (psychological novels), Madame Sévigné (letters), Bossuet (sermons), Cardinal de Retz (memoirs) (1613-1679) (memoirs), and, somewhat later, La Bruyère (observations on customs and customs), and Fénelon (pedagogical novels). In a somewhat broader sense, it refers to the mainstream literary trend from the early 17th century, when the pioneering poet Malherbe appeared, to around 1715, when Louis XIV died, and in an even broader sense, it refers to the literary trends from the 16th century to the early 19th century, including the period of its preparation and creation, its process of decline and collapse, and similar tendencies (such as neoclassicism) in European countries such as Italy, England, and Germany.

[Kobayashi Roichi]

Early French Classicism

French classicism in the narrow sense can be broadly divided into the early period up to around 1660 and the later period after that, with somewhat different characteristics. The notable feature of the early period was the systematization of literary practices across all genres, and during this period, there was an enthusiastic continuation, development, systematization, and dogmatization of the poetics (theory of creation) of 16th century Italians such as Marco Girolamo Vida (1485?-1566), Giulio Cesare Scaliger (1484-1558), and Castelvetro (1505-1571), who were based on Aristotle and Horace. The outline of classical theory, which was advocated by the so-called "polymaths" of the time, such as Chapelin, d'Aubignac, Meyre, and Hippolyte Jules de La Mesnardière (1610-1663), and later culminated in Boileau's Poetics (verse, 1674), is roughly as follows:

(1) The masterpieces of ancient Greece and Rome are timeless models, and masterpieces are created by studying them thoroughly and creating works based on the rules inductively derived from them (classical imitation).

(2) Literature must attract and entertain the people, while at the same time educating and correcting them (utilitarianism).

(3) Following the common rationality shared by all people. Personal sensibility and imagination must be controlled and categorized by rationality (universalism).

(4) The world depicted in literature must be true in the light of reason, but it is important that it be depicted in a way that appears true, rather than simply replicating nature itself (emphasis on verisimilitude).

(5) It should not violate the philosophical, religious, moral, social or ritual ideals of the readers/audience and in any case should not be vulgar (in accordance with good taste).

(6) In order to arouse the interest of the people, the story must be about the supernatural and unexpected, and must not fall into the trap of becoming stale. However, it must not be about supernatural phenomena or Christian miracles (emphasis on wonders).

(7) Literary genres, such as tragedy and comedy, epic and pastoral, must not be mixed, nor must intermediate genres be used (strict distinction between genres).

(8) Use pure French, avoiding archaic, slang, and foreign words. Expressions should be logical, concise, and clear, as well as elegant and well-balanced (refined style).

(9) The method of composing poetry should be natural. In particular, vowel clashes, imperfect rhymes, and unreasonable "intervals" should be avoided, and harmony of sound should be emphasized (purification of poetry).

(10) It is the role of learned men to evaluate works of art, and they should not be influenced by public taste or foolish criticism (the authority of critics).

In addition to the general rules mentioned above, various detailed rules were established for each literary genre. However, the restrictions for tragedy, which was considered the highest genre at the time, were particularly strict and the following detailed rules were applied even more thoroughly:

(1) The subject matter of a tragedy must be taken from historical fact or legend, and must not deal with modern times. Contemporary customs are dealt with in comedies (subject matter restrictions).

(2) The main characters must be heroes, royalty, aristocrats, or mythological gods (restrictions on characters).

(3) Love should not be unnecessarily glorified, but should be portrayed as a human weakness (a constraint on the view of love).

(4) The actual scenes of violent fights, murders, and other graphic incidents are not shown on stage, but are instead told to the co-star or a "confidant" (a maid, wet nurse, tutor, etc.) or as a monologue (restrictions on the highlights).

(5) The ending must be the death of one of the main characters (the happy ending constraint).

(6) All tragedies must be in five verse acts (structural constraints).

(7) All elements that induce laughter are to be eliminated (a clear distinction from comedy). And the most famous "rule of three unities" in classical theory.

(8) The passage of time should not extend beyond one solar revolution (24 hours) (unity of time).

(9) The entire act must be set in one location, at least one palace, one city, or one island (unity of location).

(10) In order to concentrate interest on one mental event, the plot should be limited to one line, with no side plots (unity of plot).

During the formative period of this dramaturgy, Corneille's tragicomedy "Le Cid" (1636) was a big hit, but rival playwrights, partly out of jealousy, attacked it, pointing out various violations of the rules, and even the Académie Française, which acted as a mediator, sided with the critics, resulting in an uproar. Corneille remained silent for several years, but was unable to resist the trend and eventually began to write works that completely adhered to the rules.

[Kobayashi Roichi]

Late French Classicism

The latter period from 1660 to around 1687 was literally the zenith of French classicism, with masterpieces by Racine, Molière, La Fontaine and others coming out one after another. During this period, the priority of rules in the earlier period changed to a priority of "good sense." While following the rules, they did not submit to them, but rather used them as their own specialty, and began to portray true human figures vividly and with a freedom of tempo.

In particular, Racine reached the pinnacle of sublime beauty in works such as "Andromaque" (1667), "Britannicus" (1669), and "Phèdre" (1677), and did not leave behind a single poor work. However, as Valéry also said, his beautiful prose, which could be called perfect, is so beautiful that only native French speakers can fully appreciate it, and I regret that. The same can be said of Bossuet's "Mourning Oration" (1669-1687), who is considered the greatest orator in the history of French literature. In this respect, Boileau's Poetics, known as the "textbook of classicism," was widely read throughout Europe, and was introduced or described by Pope in England, Gottschedt in Germany, Ignacio Luzàn (1702-1754) in Spain, Saverio Bettinelli (1718-1808) in Italy, and Trezhakovsky in Russia. However, due to the demands of the 18th century Enlightenment and the differences in the literary situations and language systems of each country, it did not take root as it was, and instead faced many counterattacks, and was forced to be significantly remodeled, only serving as an opportunity to awaken the movement for literary purification unique to each country. The fact that Lessing, a Germanic classicist, was strongly anti-Boileau is well illustrated by the situation during this period. In contrast, comedies such as Molière's "Tartuffe" (verse, 1664), "The Miser" (prose, 1668), and "The Bordelle" (prose, 1670), as well as La Fontaine's "Fables" (1668-1694) and Madame de Lafayette's pioneering psychological novel "The Madame of Cleves" (1678), have long been widely loved as world classics and have had a great influence on later generations.

French classicism shared the same period and ideas as the political absolutist monarchy, and was firmly convinced that the Greek and Roman classics were the epitome of universal and eternal beauty. However, from the mid-1680s, the idea of historical relativism arose, which held that contemporary writers and poets could be comparable to the ancients, and this clashed with the idea of historical relativism. This "Controversy between the Old and the New" (1687-1716) was the turning point for classicism to collapse internally and enter a period of decline. In literary history, the hammer fell in 1830 with the performance of Hugo's Hernani. It is true that at this time, classicism surrendered its place as the mainstream of the times to romanticism. However, this does not necessarily mean that classicism was completely buried from the world. Romanticism is relativist and multipolar. To be precise, at this time, classicism was given life as one of the two major trends in literature. And the glory of the heyday of classicism has also become timeless, as can be seen more clearly in the glory of classicism in painting and music than in literature.

[Kobayashi Roichi]

Classicism in the broad sense

On the other hand, classicism in the broad sense, which means a desire for the sublime and the elegant, and a longing for the ancient period when this reached its highest level, is more widely distributed, with or without a connection to French classicism, and provides an inseparable literary foundation even in the seemingly contradictory Romantic literature. We can see classicism as an aesthetic ideal fluctuating throughout the literature of Japan and China, starting with Goethe and Schiller in Germany, who returned to classicism from Romanticism, and in France, through Voltaire, Leconte de Lille, Anatole France, Claudel, Gide, Radiguet, and others, and in England, through B. Johnson, Dryden, Pope, S. Johnson, Arnold, and T. E. Hume and T. S. Eliot, and if we replace the Western classics with the Eastern classics, we can see classicism as an aesthetic ideal fluctuating throughout the literature of Japan and China.

[Kobayashi Roichi]

Classicism in art

The classical period of ancient Greek art refers to 480-330 BC, and a tendency to return to the classics can already be seen in late Hellenistic Greece and in Rome in the first century around the birth of Christ. The Italian architect Andrea Palladio also pioneered the classical revival by studying ancient Roman architecture. However, as a specific historical phenomenon, it is usually used to refer to the artistic ideas and styles that developed in Europe from the late 18th century to the early 19th century. Its characteristics are orderly and simple forms, respect for calm and clear expression based on harmony and balance, and purification of reality by emphasizing the typical essence of the object. It opposed the Baroque style, which emphasized dramatic expression, and the Rococo style, which was rich in ornamentation, and was sharply opposed to Romanticism, which was centered on respect for individuality, forming an opposing concept. In the plastic arts, emphasis was placed on showing the dignity of humanity through clear contours, three-dimensional fleshing of figures, and well-balanced composition.

[Taro Nomura]

Architecture

In architecture, the excavations of Pompeii, Herculaneum, Paestum, and other sites in the mid-18th century stimulated a trend in which French and British architects and archaeologists, primarily in Rome, sought to model their designs directly on ancient architecture rather than relying on Renaissance architectural texts. Representatives of this trend include the French architect Jacques G. Soufflot, who designed the Basilica of Sainte-Geneviève (the Pantheon), his student Jean Baptiste Rondelet (1743-1829), and the British architect Robert Smirke. In addition, the German Friedrich Willhelm von Erdmansdorf (1736-1800), who designed the rooms of the Berlin Palace and the Sans Souci Palace, and Friedrich Gilly (1722-1800), who is famous for planning the National Theater, were pioneers of classicism, and their ideas were inherited by Karl F. Schinkel and Leo von Klenze (1784-1864), who designed the Pinakothek in Munich. Also, the name of Theophilus Edvard Hansen (1813-1891), who was born in Denmark and was active in Vienna, cannot be overlooked.

[Taro Nomura]

Sculpture

In the field of sculptors, prominent figures include Antonio Canova from Italy, Bertel Thorvaldsen, who was from Denmark but claimed to have been born in Rome, Asmus Jakob Carstens (1754-1798), who was born in North Germany and died in Rome, and the Germans Johann H. Dannecker and Gottfried Schadow.

[Taro Nomura]

Painting

In painting, Nicolas Poussin was a pioneer of classicism in Rome in the 17th century, but as a trend in philosophy, it was necessary to wait for the emergence of Napoleon following the French Revolution. Classical painting reached its height in France against the backdrop of the atmosphere of the times, which sought solemnity and grandeur in place of the elegance and licence of the Louis Dynasty, the influence of classical aesthetics promoted by Johann J. Winckelmann, and Napoleon's admiration for ancient Rome. The most representative painter of this movement was Jacques L. David. His pupils included Anne L. Girodet, François P. Gérard (1770-1837), and Antoine J. Gros, but like the contemporary sculptors Jean A. Houdon and Augustin Pajou (1730-1809), they only formed a pseudoclassicism that lost its original spirit. David's true successor was Dominique Ingres, who perfected classical painting and created a new trend in French painting while sharply opposing the romanticism of the young Eugène Delacroix. Classicism after David is sometimes called Neoclassicism to distinguish it from the era of Poussin.

Other German painters of the same period include Anton R. Mengs and Angelika Kauffmann (1728-1779), but both spent their most productive years in Rome and had little influence in their home country.

[Taro Nomura]

"Poetics" by Boileau, translated by Maruyama Kazuma (1934, Iwanami Bunko)" ▽ "Classicism" by Obase Takuzo (1957, San'ichi Shobo)" ▽ "Studies on French Classical Drama" by Yoshie Takamatsu (1931, Shinchosha)" ▽ "The Formation of French Classical Tragedy" by Dazai Shimon (1942, Kocho Shorin) ▽ "History of the Establishment of French Classical Comedy" by Obase Takuzo (1948, Seikatsusha) ▽ "Seventeenth Century French Literature" by Saulnier, translated by Kobayashi Yoshihiko (Hakusuisha, Quessais-je Bunko) ▽ "Classical Art - An Introduction to the Italian Renaissance" by Wölfflin, translated by Moriya Kenji (1962, Bijutsu Shuppansha)" ▽ "Selection of Masterpieces of Art 19: Classical Art" by Parise, translated by Tanaka Hidemichi (1972, Iwasaki Bijutsusha) "The Genealogy of Classical Architecture" by Summerson, translated by Hiroyuki Suzuki (1976, Chuokoron-Bijutsu Shuppan)

Pantheon (Paris)
A temple on Sainte-Geneviève Hill in the Latin Quarter. It was originally a monastery church dedicated to Sainte-Geneviève, the patron saint of Paris, but was remodeled in the 18th century to become the Pantheon. It was designed by Soufflot, a leading French neoclassical architect. Paris, France ©Masashi Tanaka ">

Pantheon (Paris)

Canova "Perseus with the Head of Medusa"
1804-1806 Marble Height 242.6cm Collection of the Metropolitan Museum of Art

Canova's "Perseus with the Head of Medusa"

Poussin's "Landscape with Saint John on the Island of Patmos"
1640 Oil on canvas (Collection of the Art Institute of Chicago )

Poussin: Landscape with St. John on the Island of Patmos...

David's "Portrait of Mr and Mrs Lavoisier"
1788 Oil on canvas, Metropolitan Museum of Art

David's "Portrait of Mr and Mrs Lavoisier"

Ingres' "The Duchess of De Broglie"
1851-1853 Oil on canvas, Metropolitan Museum of Art

Ingres' "The Duchess of De Broglie"

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ヨーロッパにおける芸術様式の一つで、ロマン主義に対する概念。端正な形式美の重視がその特色をなす。

［小林路易］

文学における古典主義

文学史的にみると、その端緒はルネサンス期における古代ギリシア・ローマ古典への心酔で、これが当時の人々の理性尊重の精神、バロック調（気障(きざ)趣味・戯作(げさく)趣味など）への反発とない交ざって、しだいに方法的に整備され、17世紀文学、ことにフランス悲劇においてもっとも典型的な形で開花した。狭義の古典主義は1630年代から1680年代にかけてのこの最盛期の文学の特徴をさし、悲劇のコルネイユとラシーヌ、喜劇のモリエールを頂点に、寓話(ぐうわ)詩のラ・フォンテーヌ、風刺詩のボアロー、箴言(しんげん)のラ・ロシュフコー、心理小説のラファイエット夫人、書簡のセビニエ夫人、説教のボシュエ、回想録のレー枢機卿(すうききょう)Cardinal de Retz（1613―1679）、やや遅れて風俗観察のラ・ブリュイエール、教育小説のフェヌロンらがこれを代表する。また、やや広義には、この傾向の先駆的詩人マレルブが現れる17世紀初頭からルイ14世の没する1715年ごろまでの文学主潮を、さらに広義には、その準備・生成の時期と凋落(ちょうらく)・崩壊の過程、およびイタリア、イギリス、ドイツなどヨーロッパ各国における同様の志向（擬古典主義など）を含む16世紀から19世紀初頭までの文芸潮流をさす。

［小林路易］

前期フランス古典主義

狭義のフランス古典主義はさらに、1660年ごろまでの前期と、それ以後の後期に大別され、若干その性格を異にする。前期の際だった特徴は各ジャンルにわたる文学作法の法則化で、この時代には、アリストテレス、ホラティウスを宗とする16世紀イタリアのビーダMarco Girolamo Vida（1485？―1566）、スカリジェルGiulio Cesare Scaliger（1484―1558）、カステルベトロCastelvetro（1505―1571）らの詩学（創作論）の継承・発展と体系化・教条化が熱心に行われた。シャプラン、ドービニャック、メーレ、ラ・メナルディエールHippolyte Jules de La Mesnardière（1610―1663）ら、当時のいわゆる「博学の士」によって主唱され、のちにボアローの『詩学』（韻文、1674）に集大成される古典主義理論の骨子は、おおよそ次のようなものである。

(1)古代ギリシア・ローマの傑作は不朽の手本であり、これをよく学び、そこから帰納的に引き出した諸法則にのっとって創作することによって名作が生まれる（古典模倣）。

(2)文学は民衆をひきつけ楽しませると同時に、それを教育し矯正するものでなければならない（効用主義）。

(3)万人が共有する理性に従うこと。個人的な感性や想像力は理性によって統御され、類型化されなければならない（普遍主義）。

(4)文学の描き出す世界は理性に照らして真実でなければならないが、自然そのものを写すのではなく、真実らしくみえるように描くことがたいせつである（真実らしさの重視）。

(5)読者・観客の哲学的、宗教的、道徳的、社会的、儀礼的な理想に抵触してはならない。いかなる場合も粗野であってはならない（よい趣味との合致）。

(6)民衆の関心をそそるため、超自然的な意想外の事柄を扱い、陳腐に陥らないようにする。ただし、怪奇やキリスト教の奇跡は不可（驚異の重視）。

(7)悲劇と喜劇、叙事詩と牧歌など、文学ジャンルを混用したり、中間的ジャンルを用いたりしてはならない（ジャンルの峻別(しゅんべつ)）。

(8)古語・俗語・外国語を避け、純正なフランス語を用いること。表現は論理的で簡潔・平明であるとともに、優雅で均整のとれたものでなければならない（洗練された文体）。

(9)作詩法に無理があってはならない。ことに、母音の衝突、不完全な押韻、理不尽な「句またぎ」などを避け、音の諧調(かいちょう)を重んじること（詩法の純化）。

(10)作品を評価するのは博学の士の役目であり、一般大衆の嗜好(しこう)や愚かな批評に左右されてはならない（批評家の権威）。

　以上のような一般的な法則に加えて、各文学ジャンルごとにさまざまな細則が定められたが、当時もっとも高位のジャンルとされていた悲劇については制約がことのほか厳しく、さらに徹底して、次のような諸細則が適用された。

(1)悲劇の題材は史実または伝説からとり、現代を扱ってはならない。当代の風俗は喜劇で扱う（題材の制約）。

(2)主役は英雄、王侯貴族、神話の神々などであること（登場人物の制約）。

(3)恋愛はいたずらに美化せず、人間の弱点として描くこと（恋愛観の制約）。

(4)立ち回り、殺傷など生々しい事件そのものは舞台上に出さず、相手役や「腹心」（腰元、乳母(うば)、家庭教師など）に語る形式か独白による（見せ場の制約）。

(5)結末はいずれかの主役の死によって終わる（大団円の制約）。

(6)すべての悲劇は韻文5幕とする（構成の制約）。

(7)笑いを誘う要素はすべて排除する（喜劇との峻別）。そして、古典主義理論中もっとも有名な「三統一の規則（三単一の規則）」。

(8)時の経過が太陽の一巡（24時間）以上にわたってはならない（時の統一）。

(9)全幕が一つの場所、少なくとも一つの宮殿内、一つの市内、一つの島内に設定されなければならない（場所の統一）。

(10)興味を一つの精神的事件に集中するため、筋の展開を一本に絞り、脇(わき)筋があってはならない（筋の統一）。

　こうした作劇法の生成期にコルネイユの悲喜劇『ル・シッド』（1636）が大当りしたが、ライバルの劇作家たちは、嫉妬(しっと)も手伝って、さまざまな法則違反を指摘してこれを攻撃、調停役のアカデミー・フランセーズまでが批判者の側にたつ騒ぎとなった。コルネイユはこれを不服として数年間沈黙を守るが、時流には抗しえず、やがて法則を完全に順守した作品を書くようになる。

［小林路易］

後期フランス古典主義

1660年から1687年ごろにかけての後期は、文字どおりフランス古典主義の絶頂期で、ラシーヌ、モリエール、ラ・フォンテーヌらの傑作が陸続と出そろう。この時代になると、前期の規則最優先から「良識」優先の考え方に変わり、規則を踏まえながらもそれに隷属せず、むしろそれを自家薬籠(やくろう)中のものとして真の人間像を緩急自在に生き生きと描くようになった。

　ことにラシーヌは『アンドロマック』（1667）、『ブリタニキュス』（1669）、『フェードル』（1677）などで崇高美の極限を究め、一つの駄作も残さなかった。ただしバレリーもいうように、その完璧(かんぺき)とも称しうる美文の諧調は、フランス語を母国語とする者以外には鑑賞し尽くせぬうらみなしとしない。フランス文学史上空前絶後の大雄弁家とされるボシュエの『追悼演説』（1669～1687）またしかり。その点、「古典主義の教科書」と称されるボアローの『詩学』は全欧で広く読まれ、イギリスではポープが、ドイツではゴットシェットが、スペインではルサンIgnacio Luzàn（1702―1754）が、イタリアではベッティネルリSaverio Bettinelli（1718―1808）が、ロシアではトレジャコフスキーが、それぞれその紹介ないし祖述者となった。しかしこれまた、18世紀啓蒙(けいもう)主義の時代的要請と各国の文学的状況や言語体系の違いから、そのままでは定着せず、むしろ多くの反撃にあい、大幅な換骨奪胎を余儀なくされて、各国独自の文学純化運動を覚醒(かくせい)させる契機となるにとどまった。ゲルマン古典主義者のレッシングが大の反ボアローであったことは、この間の消息をよく物語る。これに反し、モリエールの『タルチュフ』（韻文、1664）、『守銭奴』（散文、1668）、『町人貴族』（散文、1670）などの喜劇や、ラ・フォンテーヌの『寓話詩』（1668～1694）、ラファイエット夫人の先駆的な心理小説『クレーブの奥方』（1678）などは、つとに世界の古典として広く親しまれ、後世に与えた影響も大きい。

　フランス古典主義は政治上の絶対主義王制と時期的にも発想的にも軌を一にする側面をもち、それはすなわちギリシア・ローマの古典を普遍的な永遠の美の典型として疑わないという確信であったが、1680年代中葉から、当代の作家・詩人は古代人に十分匹敵しうるという歴史的相対主義の考え方がおこってこれと衝突し、この「新旧論争」（1687～1716）を契機に古典主義は内部崩壊して凋落期に入る。そして文学史上は、1830年、ユゴーの『エルナニ』の上演で鉄槌(てっつい)が下ったとされる。確かにこのとき、古典主義は時代の流れとしての主流の座をロマン主義に明け渡した。しかしそれは、かならずしも古典主義が完全にこの世から葬り去られたことを意味しない。ロマン主義は相対主義、多極主義である。正しくいうなら、このとき、古典主義はむしろ逆に文学の二大潮流の一つとしての生命を得たのであった。そして、古典主義全盛期の栄光もまた万古不滅のものとなった。このことは、文学よりも絵画や音楽における古典主義の栄光をみればよくわかる。

［小林路易］

広義の古典主義

一方、端正・崇高なものへの志向、そしてそれが最高の水準に達した古代へのあこがれという意味での広義の古典主義は、フランスのそれと、あるいは有縁に、あるいは無縁にさらに広く分布し、一見相反するロマン主義文学のなかにさえ、抜きがたい文芸基盤を提供している。ロマン主義から古典主義へ回帰したドイツのゲーテ、シラーをはじめ、フランスではボルテールを経てルコント・ド・リール、アナトール・フランス、クローデル、ジッド、ラディゲらに、イギリスではB・ジョンソン、ドライデン、ポープからS・ジョンソン、アーノルドを経て、T・E・ヒューム、T・S・エリオットらに、そして、西洋古典を東洋の古典に置き直せば、日本や中国の文学についても、その至る所に、われわれはこうした美学的理念としての古典主義が揺曳(ようえい)しているのをみることができる。

［小林路易］

美術における古典主義

　古代ギリシア美術の古典期は紀元前480～前330年をいい、ヘレニズム末期のギリシアおよびキリスト降誕前後1世紀のローマに、すでに古典回帰の傾向が認められる。またイタリアの建築家アンドレア・パッラディオは、古代ローマ建築を研究して古典復古の先駆をなした。しかし特定の歴史現象としては、18世紀後半から19世紀前半にかけてヨーロッパに展開された芸術理念および様式をさしていうのが普通である。その特色は、秩序ある簡素な形式と、調和と均衡にたつ冷静で明確な表現の尊重、対象の類型的本質を強調することによる現実の浄化にあり、劇的な表現を重んじるバロックや、装飾に富むロココ様式に対抗し、個性尊重を軸とするロマン主義に鋭く対立してその反対概念をなした。造形芸術では、とくに明晰(めいせき)な輪郭、形象の立体的肉づけ、均整のとれたコンポジションなどによって人間性の尊厳を示すことが重視された。

［野村太郎］

建築

建築では、18世紀中葉のポンペイ、ヘルクラネウム、パエストゥムなどの発掘が刺激となり、ルネサンスの建築書に頼らず古代建築を直接手本にしようとする傾向が、フランスとイギリスの建築家や考古学者によってローマを中心に推進された。サント・ジュヌビエーブ聖堂（パンテオン）を設計したフランスのジャック・G・スーフロー、その弟子ジャン・B・ロンドレJean Baptiste Rondelet（1743―1829）、イギリスのロバート・スマークらはこの傾向を代表する。またベルリン宮、サン・スーシー宮の各室を設計したドイツのフリードリヒ・W・v・エルトマンスドルフFriedrich Willhelm von Erdmansdorf（1736―1800）、「国立劇場プランニング」で名高いフリードリヒ・ギリーFriedrich Gilly（1722―1800）は古典主義の先駆者で、その理念はカール・F・シンケル、ミュンヘンのピナコテークを設計したレオ・v・クレンツェLeo von Klenze（1784―1864）によって継承された。またデンマーク生まれでウィーンに活躍したテオフィラス・E・ハンゼンTheophilus Edvard Hansen（1813―1891）の名も逸することができない。

［野村太郎］

彫刻

彫刻では、イタリアのアントニオ・カノーバ、デンマーク出身ながらローマ生まれを自称したベルテル・トルバルセンを筆頭に、北ドイツ生まれでローマに死んだアスムス・J・カルステンスAsmus Jakob Carstens（1754―1798）、ドイツのヨハン・H・ダンネッカー、ゴットフリード・シャドーらがいる。

［野村太郎］

絵画

絵画では、17世紀にローマにあって古典主義を先取したニコラ・プサンがいるが、思潮としてはフランス革命に続くナポレオンの出現をまたなければならなかった。ルイ王朝の優雅・放逸にかわって厳粛・荘重を求める時代の空気、ヨハン・J・ウィンケルマンの鼓吹した古典美学の影響、ナポレオンの古代ローマへのあこがれを背景として、古典主義絵画はフランスで全盛を迎えるが、その代表的な画家はジャック・L・ダビッドであった。その門下からアンヌ・L・ジロデ、フランソア・P・ジェラールFrançois Pascas Gérard（1770―1837）、アントアーヌ・J・グロを出したが、彼らは同時代の彫刻家ジャン・A・ウードン、オーガスタン・パジューAugustin Pajou（1730―1809）と同様、当初の精神を失った擬古典主義pseudoclassicismを形成したにとどまった。ダビッドの真の後継者はドミニック・アングルで、彼は古典主義絵画の完成者として、若いウージェーヌ・ドラクロワのロマン主義と鋭く対立しつつ、フランス絵画の一潮流を形づくった。ダビッド以後の古典主義を、プサンの時代と区別して新古典主義Neoclassicismとよぶこともある。

　なお、同時期のドイツ絵画では、アントン・R・メングスおよびアンジェリカ・カウフマンAngelika Kauffmann（1728―1779）がいるが、2人とも制作の実り多い時期をローマで過ごし、祖国への影響は弱い。

［野村太郎］

『ボワロー著、丸山和馬訳『詩学』（1934・岩波文庫）』▽『小場瀬卓三著『古典主義』（1957・三一書房）』▽『吉江喬松著『仏蘭西古典劇研究』（1931・新潮社）』▽『太宰施門著『仏蘭西古典悲劇の形成』（1942・甲鳥書林）』▽『小場瀬卓三著『仏蘭西古典喜劇成立史』（1948・生活社）』▽『ソーニエ著、小林善彦訳『十七世紀フランス文学』（白水社・文庫クセジュ）』▽『ヴェルフリン著、守谷謙二訳『古典主義美術――イタリア・ルネサンス序説』（1962・美術出版社）』▽『パリゼ著、田中英道訳『美術名著選書19　古典主義美術』（1972・岩崎美術社）』▽『サマーソン著、鈴木博之訳『古典主義建築の系譜』（1976・中央公論美術出版）』