Gothic art

Japanese: ゴシック美術 - ごしっくびじゅつ

A style in European art history. The term gothic is derived from the English term "goteco," used by 15th-century Italian humanists to refer to medieval typefaces as opposed to Roman typefaces, but it was first adopted as a term in art history by the 16th-century painter and architect Vasari, also famous for his Lives of the Artists. The intention was to underestimate the Gothic architectural style, which led to the ruin of ancient Roman art. In the second half of the 18th century, as its stylistic characteristics were properly recognized, it came to be applied to the style second only to Romanesque in European medieval art, which lasted from the late 12th century to the early 16th century (in Italy, from the early 13th century to the mid-15th century).

[Katsuya Hamatani]

Architecture

The Gothic style made its breakthrough in cathedral architecture, where the biggest challenge for architects was the construction of stone vaults that were gradually increasing in height. The main elements that solved this problem and maintained the ascent while ensuring structural stability were the ribbed vault and the pointed arch. The first examples of the use of ribbed vaults can be seen in the Romanesque architecture of the Basilica of Sant'Ambrogio in Milan and Durham Cathedral in the north of England, but they were introduced to northern France, where they became the catalyst for the creation of the first Gothic cathedrals in the first half of the 12th century. The diagonal ribs along the beam line of the cross vault distribute the weight of the vault and guide it to the columns, reducing the lateral pressure on the walls. Furthermore, the use of ribs not only helped to expand the scale of the building, but also made it possible to clearly visualize the complex lines of force in the vault, resulting in an architectural composition with a rational order.

The architectural design using the pointed arch has its origins in Islamic architecture, but it is unclear how it was introduced to Europe, whether through the cathedral architecture in Sicily and southern Italy, which were built under Islamic influence, or through the Crusaders. However, it is certain that it was already used in Romanesque architecture such as the now-ruined Cluny Abbey. The motif of the pointed arch, combined with the development of the ribbed vaulting, was applied to all arch structures, including entrances, windows, and other arched structures, as well as to the intersections of the vaulting. The angle of the pointed arch was varied based on dynamic solutions, which allowed the church plan to be freely changed. On the other hand, buttresses and flying buttresses were installed along the exterior walls to compensate for the fragility of the walls, and they helped to expand the lighting area through stained glass and tracery, while also realizing the unique exterior composition of Gothic.

It was Abbot Suger who combined these elements and began work on the chancel and west facade of the Abbey of Saint-Denis in the mid-12th century, creating the first Gothic architecture. This was followed by the construction of large cathedrals in Sens, Laon, and Paris, establishing the Early Gothic style. These 12th-century Gothic cathedrals still retained Romanesque characteristics, but the most representative examples that are almost completely equipped with Gothic elements are the cathedrals of Chartres, Reims, and Amiens, which were begun in the early 13th century.

The Gothic style, which originated in northern France, spread to neighboring countries, but each region developed its own unique style. In England, cathedrals such as Lincoln, Salisbury, and York were built from the early 13th century, and while they were influenced by France, they sought clear and simple proportions and established their own style called Early English. In Germany, this new style flowed in from various parts of France, which borders the country, but the French style is particularly evident in the cathedrals of Cologne and Strasbourg. On the other hand, German architects, as exemplified by the cathedrals of Freiburg and Ulm, rejected the twin tower style and placed a single large tower in the center of the facade, and in Elisabeth Cathedral in Marburg, they developed the Hallenkirche style, in which the nave and side aisles are almost the same height to create a single space within the cathedral.

From the end of the 12th century, this northern style was introduced into Italian cities through the Cistercian Order. However, Italian architects rejected the structural system that emphasized verticality achieved by the French Gothic style, and stuck to a style closer to the traditional basilica style. From the mid-13th century onwards, cathedrals in Siena, Florence, Orvieto and other cities were built incorporating the Gothic style, but the ribbed vaulting was more important for decorative effect than for structural purposes, and the horizontal stripes of the colored marble on the walls rather serve to suppress verticality. Milan Cathedral, built after a long debate between German, French and Italian architects over structure or decoration, is an eclectic mix of styles from northern and southern Europe on the border of the Alps, and its exterior composition attracts the attention of many people.

[Katsuya Hamatani]

Sculpture

The earliest surviving example of Gothic sculpture is the columnar group of human figures (statues colonnes) on the west facade of Chartres Cathedral (a remnant of the fire of 1194). The columnar form and the decorative carvings on the draperies of the clothes still retain traces of the Romanesque style, but the faces are filled with human emotions and the beginnings of the Gothic style are clearly visible. The rise of typical Gothic sculpture can be seen in northern France in the 13th century, when the facades of the cathedrals of Paris, Chartres (north and south facades), Reims, and Amiens were covered with numerous statues and reliefs. The depictions of humans, animals, and plants broke away from the abstract tendencies of Romanesque and progressed toward naturalism or humanism. Theology also flourished in this century, and the statues decorating the cathedrals were unified by a clear religious order, so much so that they were called "stone bibles." At the central entrance at the front, a statue of Christ is placed with his back to the central pillar, accompanied by six statues of the apostles on each side of the wall on the left and right. The Virgin Mary and Child and saints are placed at both side entrances, and a deep band-like arch covering the top of the entrance is lined with statues of angels and prophets, while the surrounding walls are inlaid with allegorical figures representing "virtue" and "vice" as well as human figures related to the "events of the twelve months." A wide variety of human figures, from gods to ordinary common people, are depicted, pioneering a new field of art that reflected medieval humanism.

Sculpture also shows a distinctive style in Italy. Its pioneers were Nicola Pisano and his son Giovanni. Nicola was from southern Italy, where the revival of ancient sculpture was encouraged early on by Holy Roman Emperor Frederick II, and at the same time the Gothic style was also introduced. The reliefs of the first pulpit that Nicola produced in Pisa in 1260 and its architectural details clearly show both styles that he seems to have mastered in southern Italy. As an architect, Giovanni designed the lower part of the façade of Siena Cathedral and other buildings, and his masterpiece as a sculptor is the pulpit of the Basilica of Sant'Andrea in Pistoia. These works clearly demonstrate his familiarity with the Gothic style.

The artist who marked the end of Gothic sculpture was the Flemish artist Claus Sluter. His most famous work is the "Well of Moses" that he created at the Chammourt Abbey on the outskirts of Dijon. Sculpture, which had previously been developed as an accessory to architecture, was separated from the architecture with thorough realism, and he established a human expression suitable for a new era.

[Katsuya Hamatani]

Painting

The desire of architects to eliminate the bulkiness of the walls of Gothic cathedrals ultimately encouraged the development of giant stained glass. The earliest surviving examples are said to be those decorating the windows of the radiating chambers of the Basilica of Saint-Denis, but the technique, which uses red, blue, orange, and green as its main colors, was passed on to the cathedrals of Paris (no longer extant) and Chartres (west facade), and excellent works were created in the cathedrals of Angers and Poitiers in western France. In the 13th century, iconography became more abundant, and the color scheme, mainly purple, became more subdivided in terms of technique, filling large spaces with a heavenly atmosphere, as exemplified by Chartres Cathedral.

In Italy, where pure Gothic architecture did not develop, murals flourished instead of stained glass. Simone Martini, a Sienese painter who established his own style of painting with Gothic line drawings and colors, spent his later years in Avignon. He became a mediator between the Sienese style of painting and Parisian Gothic painting, and was involved in the formation of the so-called "International Gothic Style." Starting from the Gothic tradition, the Van Eyck brothers, who established a path to modern painting through extensive research into oil painting, were from Flanders. The realistic depictions in their works, such as the famous "Gan Altarpiece," certainly mark the birth of modern painting, but at the same time, they have not yet completely shed their attachment to medieval symbolism.

[Katsuya Hamatani]

"Complete Collection of World Art 29: Western Middle Ages II" edited by Yoshikawa Itsuji (1963, Kadokawa Shoten)" ▽ "Gothic" by H. Hofstetter, translated by Iida Kishiro (1970, Bijutsu Shuppansha)" ▽ "Gothic" by Henri Fauchon, translated by Kanzawa Eizaburo et al. (1972, Kajima Institute Publishing)" ▽ "Complete Collection of World Art 12: Gothic Art" edited by Horimai Yozo (1974, Gakken)" ▽ "Complete History of Western Art 7: Gothic Art" by F. Deuchler, translated by Katsu Kunioki (1979, Graphic-sha)"

[Reference item] | Church architecture

Amiens Cathedral
The west facade of the cathedral is a representative example of French High Gothic. The sculptures decorating the three entrances are the source of the late 13th century style. World Heritage Site "Amiens Cathedral" (France, registered in 1981) Amiens, France ©Shogakukan ">

Amiens Cathedral

Chartres Cathedral
This is a representative French building that retains the characteristics of the transitional period from Romanesque to Gothic style. The photo shows the west facade. The facade, excluding the rose window, and the two north and south towers survived the fire of 1194. The height of the south tower is about 106m, and the north tower about 115m. The three portals (King's Gate) are decorated with sculptures representing "The Birth of Christ," "The Ascension of Christ," and "The Glory of Christ." World Heritage Site "Chartres Cathedral" (France, registered in 1979) Chartres, France ©Masashi Tanaka ">

Chartres Cathedral

Milan Cathedral
It is a symbol of Milan and a representative Gothic building in Italy. Construction began in 1386 and was completed in 1809 by order of Napoleon. In front of the cathedral is Duomo Square. Milan, Italy ©Shogakukan ">

Milan Cathedral

Reims Cathedral
A Gothic cathedral built in the 13th century. The west façade (pictured) was completed in the 14th century. It is well known as the venue for the coronation ceremonies of successive French kings. Part of the World Heritage Site "Notre-Dame Cathedral, Saint-Remi Abbey and Tau Palace" (France, registered in 1991) France Reims ©Shogakukan ">

Reims Cathedral

Gothic cross-rib vault
©Shogakukan ">

Gothic cross-rib vault

Gothic Cathedral Structure
Structure of the nave of Amiens Cathedral ©Shogakukan ">

Gothic Cathedral Structure

Martini "Madonna and Child"
1326 Tempera, Metropolitan Museum of Art

Martini "Madonna and Child"

Jan van Eyck, "The Crucifixion and the Last Judgement"
1440-1441 Oil painting, Metropolitan Museum of Art

Jan van Eyck's "The Crucifixion and the...

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ヨーロッパ美術史の様式の一つ。ゴシックgothicという用語は、15世紀のイタリアの人文主義者たちがローマ式書体に対し中世式書体の呼称として用いた「ゴテコ」に由来する英語式表記であるが、美術史上の用語として最初に採用したのは『美術家列伝』の著者としても有名な16世紀の画家兼建築家バザーリである。その意図は、古代ローマ美術を破滅に導いたゴート人の建築様式を過小評価しようとする一種の偏見によるものであった。18世紀後半になって、その様式上の特質が正当に評価されていくにつれ、12世紀後半から16世紀初頭まで（イタリアでは13世紀初頭から15世紀中期まで）の、ヨーロッパ中世美術のロマネスクに次ぐ様式名に適用されるようになった。

［濱谷勝也］

建築

ゴシック様式がその突破口を開くのは聖堂建築においてであるが、建築家たちにとって最大の難題となったのは、しだいに高さを増していく石造穹窿(きゅうりゅう)（ボールト）の架構法であった。それを解決し、構造上の安定を確保しながら上昇性を維持する主要素となったのは、リブ（肋骨(ろっこつ)状アーチ）穹窿と尖頭(せんとう)アーチである。リブ穹窿の最初の使用例はミラノのサンタンブロージョ聖堂とイングランド北部のダーラム大聖堂のロマネスク建築にみられるが、これが北フランスに伝えられて、12世紀前半に最初のゴシック式聖堂を生み出す契機となった。交差穹窿の梁線(りょうせん)に沿って対角線をなすリブは、穹窿の重量を分散させ、これを支柱へと導き、壁体に負わされる横圧を軽減させる機能をもっている。またリブの採用は、建築規模の拡大に役だっているばかりでなく、穹窿における複雑な力線を明確に視覚化し、合理的な秩序を備えた建築構成を実現させていった。

　尖頭アーチを用いた建築デザインはイスラム建築にその源流がみられるが、イスラムの影響下で造営されたシチリア島や南イタリアの聖堂建築が媒介したのか、あるいは十字軍によってもたらされたのか、ヨーロッパに流入した経路は明らかでない。しかし、現在は廃址(はいし)となっているクリュニー修道院聖堂などのロマネスク建築に、すでに用いられていたことは確かである。リブ穹窿の発展と結合した尖頭アーチのモチーフは、穹窿の交差部はもちろん、入口、窓その他のすべてのアーチ構造に適用されている。そして尖頭アーチの角度は力学上の解決法に基づいて多様に変化するが、これによって聖堂のプランの変更も自由になった。一方、壁体の脆弱(ぜいじゃく)さを補うために外壁に沿って設けられた控壁（バットレス）や飛梁(とびばり)（フライング・バットレス）は、ステンドグラスや狭間(はざま)飾り（トレサリー）による採光面の拡大に役だつとともに、ゴシック独自の外観構成を実現した。

　これらの諸要素を総合的に取り入れ、12世紀中期にサン・ドニ修道院の内陣と西正面の改築に着手し、最初のゴシック建築を生み出したのは、修道院長シュジェールである。これに続いてサンス、ラン、そしてパリと大規模な大聖堂が相次いで起工され、初期ゴシック様式が確立された。これら12世紀のゴシック聖堂には、まだロマネスク的性格が残されていたが、ゴシック的要素をほぼ完全に具備した代表的事例は、13世紀初期に着工されたシャルトル、ランスおよびアミアンの大聖堂である。

　フランス北部に発生したゴシック様式は隣接諸国へ伝播(でんぱ)していくが、各地域によってそれぞれ独自の様相をみせながら進展する。イギリスでは、13世紀初期からリンカーン、ソールズベリー、ヨークなどの大聖堂が造営されたが、フランスの影響を受けながらも明快な比例と単純な比例を求め、アーリー・イングリッシュ（初期イギリス式）とよばれる独自の様式を確立した。ドイツでは、国境を接するフランスの各地からこの新様式が流入するが、とくにケルンとストラスブールの大聖堂にフランス様式が顕著である。一方ドイツの建築家たちは、フライブルクやウルムの大聖堂に例証されるように、双塔形式を排して、正面中央に1基の大塔を据え、またマールブルクのエリザベート聖堂では身廊と側廊の高さをほぼ同じくして、聖堂内に単一空間をつくる「ハルレンキルヘ」Hallenkircheの形式を開発している。

　12世紀末期からイタリアの諸都市にも、シトー派修道会を通じてこの北方様式が流入する。しかしイタリアの建築家たちは、フランス・ゴシック様式が達成した垂直性を強調する構造体系を拒否し、伝統的なバジリカ式に近い様式に固執した。13世紀中期以降にシエナ、フィレンツェ、オルビエートなどの大聖堂がゴシック様式を取り入れながら造営されたが、リブ穹窿は構造的な意図よりも装飾的効果が重視されており、壁体の色大理石による横縞(よこじま)模様は、むしろ垂直性を抑止する役割を果たしている。ドイツ、フランスの建築家とイタリアの建築家との間で、構造か装飾かをめぐり長い論争を経て建立されたミラノ大聖堂には、アルプスを境にした南北ヨーロッパの様式観が折衷されており、その外観構成は多くの人の関心を強くひきつける。

［濱谷勝也］

彫刻

現存するゴシック彫刻の最初期の事例は、シャルトル大聖堂西正面（1194年の火災の残部）の円柱人像群（スタテュ・コロンヌ）に代表される。円柱状の形態や衣服のひだの装飾的な線刻は、まだロマネスク様式の名残(なごり)をとどめているが、顔面には人間的な感情がみなぎり、ゴシック様式の萌芽(ほうが)が明白に認められる。典型的なゴシック彫刻の興隆がみられるのは13世紀の北フランスであり、パリ、シャルトル（南北正面）、ランス、アミアンなどの大聖堂の正面は、多数の立像、浮彫りで覆われる。そして人間や動植物の表現は、ロマネスクの抽象的な傾向から脱却し、自然主義ないし人間主義へと進展する。この世紀にはまた神学が隆盛を極め、聖堂を装う彫像群は「石の聖書」といわれるように、明確な宗教的秩序によって統一された。正面の中央入口には中心柱を背にキリスト像が置かれ、左右の壁面に6人ずつの使徒像を伴う。両わきの入口には聖母子と諸聖者がそれぞれ配され、入口上部を覆う奥行のある帯状アーチには天使や預言者の群像が並び、その周囲の壁面には「美徳」と「悪徳」を表す寓意(ぐうい)像や「十二か月の行事」にちなむ人間像がはめ込まれる。神から一般の庶民に至るまでの人間像が多様に表現され、中世的人間主義を反映する新しい美術領域が開拓されたのである。

　イタリアでは彫刻においても独自の様相を示している。その先駆者はニコラ・ピサーノと、その子ジョバンニである。ニコラは南イタリアの出身であるが、この地方は神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世によって古代彫刻の復興が早くから促進され、同時にゴシック様式の流入もみられた。ニコラが1260年にピサで最初に制作した説教壇の浮彫りとその建築的細部には、彼が南イタリアで体得したと思われる両様式が明瞭(めいりょう)に識別される。ジョバンニは建築家としてシエナ大聖堂の正面（ファサード）下部その他の設計にあたっており、彫刻家としての代表作はピストイアのサン・タンドレア聖堂の説教壇であるが、これらの作品は、彼がゴシック様式に精通していたことを如実に物語っている。

　ゴシック彫刻の掉尾(ちょうび)を飾る美術家はフランドル出身のクラウス・スリューテルである。彼の代表作はディジョン郊外シャンモール修道院に制作した『モーセの井戸』であるが、それまで建築の付属物として発展してきた彫刻を、徹底した写実をもって建築から独立させ、新時代にふさわしい人間表現を確立している。

［濱谷勝也］

絵画

ゴシック式聖堂の壁体の量塊性を除去しようという建築家たちの意図は、結果として巨大なステンドグラスの発展を促すことになった。現存するもっとも早期の事例は、サン・ドニ大聖堂の放射状祭室群の窓を装うものであるとされるが、赤、青、橙(だいだい)および緑を主色とするその手法は、パリ（現存せず）、シャルトル（西正面）の大聖堂に伝えられ、また西部フランスではアンジェ、ポアチエの大聖堂などに優れた作品が生み出された。13世紀になると図像体系も豊富になり、技術のうえでも紫を主とする配色が細分化され、シャルトル大聖堂に代表されるように、広い空間が天上的雰囲気で満たされるようになる。

　純粋なゴシック建築の発展をみなかったイタリアでは、ステンドグラスのかわりに壁画が隆盛を極める。ゴシック風の線描と色彩によって独自の画風を確立したシエナ出身のシモーネ・マルティーニは、晩年をアビニョンで過ごすが、シエナの画風とパリのゴシック絵画との媒介者となり、いわゆる「国際的ゴシック様式」の形成に関与している。ゴシックの伝統から出発して、油彩画の研究を重ね、近世絵画への道を確立したのは、フランドル出身のファン・アイク兄弟である。有名な『ガンの祭壇画』に代表される諸作品の迫真的な描写は、確かに近世絵画の誕生を示すものであるが、同時に中世的な象徴主義に対する執着も払拭(ふっしょく)され尽くしてはいない。

［濱谷勝也］

『吉川逸治編『世界美術全集29　西洋中世Ⅱ』（1963・角川書店）』▽『H・ホーフシュテッター著、飯田喜四郎訳『ゴシック』（1970・美術出版社）』▽『アンリ・フォション著、神沢栄三郎他訳『ゴシック』（1972・鹿島研究所出版会）』▽『堀米庸三編『大系世界の美術12　ゴシック美術』（1974・学習研究社）』▽『F・ドイヒラー著、勝国興訳『西洋美術全史7　ゴシック美術』（1979・グラフィック社）』

[参照項目] | 教会堂建築

アミアン大聖堂

シャルトル大聖堂
ロマネスクからゴシック様式への過渡期の特徴を残すフランスの代表的建築物。写真は西正面。バラ窓を除く正面と南北二つの塔は、1194年の火災の際にも難を逃れた。南塔の高さは約106m、北塔は約115m。三つの扉口（王の門）には、「キリスト誕生」「キリスト昇天」「栄光のキリスト」を表す彫刻が施されている。世界文化遺産「シャルトル大聖堂」（フランス・1979年登録）　フランス　シャルトル©Masashi Tanaka">

シャルトル大聖堂

ミラノ大聖堂

ランス大聖堂
13世紀に建てられたゴシック様式の大聖堂。西ファサード（写真）は14世紀に入って完成した。歴代フランス国王の戴冠式の舞台となったことでよく知られる。世界文化遺産「ランスのノートル・ダム大聖堂、サン・レミ修道院およびトウ宮殿」の一部（フランス・1991年登録）　フランス　ランス©Shogakukan">

ランス大聖堂

ゴシックの交差リブ・ボールト

ゴシック聖堂の構造

マルティーニ『聖母子』
1326年ころ　テンペラメトロポリタン美術館所蔵">

マルティーニ『聖母子』

ヤン・ファン・アイク『キリストの磔刑と最後の審判』
1440～1441年ころ　油彩メトロポリタン美術館所蔵">

ヤン・ファン・アイク『キリストの磔刑と…

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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