Prince Igor

Japanese: 《イーゴリ公》 - いーごりこう

...There is a minority opinion that it is a forgery. In addition, Borodin's opera "Prince Igor" was based on this story. [Nakamura Yoshikazu]...

From Ballets Russes

...The performances of A. Pavlova, TP Karsavina, and Nijinsky, all of whom were trained at the strict classical dance education institution (the St. Petersburg Imperial Mariinsky Theatre Dance School), which was then only available in Russia, were enthusiastically received by the Parisian audience. Furthermore, the heroic warrior dance of the male dancers in the second act of Borodin's opera "Prince Igor" made the performance a decisive one. This success attracted the attention of the Parisian artistic community, and not only did many talented people gather around him, but he also willingly cooperated with the Ballets Russes' works.

From [Borodin]

...A member of the Russian national school of musicians, he was one of the first of the Five to become known in Europe, thanks to Liszt's introduction. Prince Igor, an opera based on a national epic poem (unfinished, later completed by Rimsky-Korsakov and Glazunov)...

From the Russian National School

...Glinka's lyrical melodies and colorful orchestration, and Dargomuizhsky's realist approach that emphasized narration, became the basis of their expressive methods. In the field of opera, there are Mussorgsky's Boris Godunov (1869) and Khovanshchina (1880), AP Borodin's Prince Igor (premiered in 1890), and Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden (1881) and Sadko (1896). Their unique dramaturgy can be seen in the fact that they gave important meaning to the popular scenes. In the field of orchestral music, pictoriality and depiction of genres are characteristic of the works. Borodin (Two Symphonies and a Symphonic Poem "In the Steppes of Central Asia" (1880), etc.) and Balakirev (Overture on Three Russian Song Themes (1858), Symphonic Poems "Tamara" (1882) and "Rus" (1887), etc.) played a part in establishing Russian orchestral music, and Rimsky-Korsakov (Capriccio espagnole (1887), Scheherazade (1888), etc.) made colorful orchestration into a classic of Russian music.

*Some of the terminology references "Prince Igor" are listed below.

Source | Heibonsha World Encyclopedia 2nd Edition | Information

Japanese:

…少数意見ながら偽作説がある。なお，ボロジンの歌劇《イーゴリ公》は，この物語に取材したものである。【中村喜和】。…

【バレエ･リュッス】より

…また当時ロシアのみに保たれていた厳格な古典舞踊教育機関(ペテルブルグ帝室マリインスキー劇場舞踊学校)の養成したA.パブロワ，T.P.カルサビナ，ニジンスキーの演技はパリの観衆に熱狂的に迎えられた。さらにボロジンのオペラ《イーゴリ公》第2幕における男性舞踊手群の勇壮な戦士の踊りが，この公演を決定的なものとした。この成功によりディアギレフはパリの芸術社会で注目を浴び，多くの才幹がその周囲に集まったばかりでなく，バレエ･リュッスの作品に進んで協力することになった。…

【ボロジン】より

…ロシア国民楽派の一人で，リストの紹介により五人組の中でも早くからヨーロッパで知られていた。民族叙事詩によるオペラ《イーゴリ公》(未完。のちリムスキー･コルサコフとグラズノフにより完成。…

【ロシア国民楽派】より

…グリンカの抒情的旋律と色彩的管弦楽法，ダルゴムイシスキーの叙唱を重視するリアリズムの手法は，彼らの表現手段の基礎になった。オペラの分野ではムソルグスキーの《ボリス･ゴドゥノフ》(1869)と《ホバンシチナ》(1880)，A.P.ボロジンの《イーゴリ公》(1890初演)，リムスキー･コルサコフの《雪娘》(1881)や《サトコ》(1896)などがあるが，大衆の場面に重要な意味を与えた点に独自な劇作法を指摘できる。　管弦楽の分野では絵画性と風俗描写などを特徴としてあげることができるが，ボロジン(二つの交響曲と交響詩《中央アジアの草原にて》(1880)など)とバラーキレフ(《三つのロシアの歌の主題による序曲》(1858)，交響詩《タマーラ》(1882)と《ルーシ》(1887)など)はロシア管弦楽の確立者の一翼をになっているし，リムスキー･コルサコフ(《スペイン奇想曲》(1887)，《シェエラザード》(1888)など)の色彩豊かな管弦楽法はロシア音楽の古典になった。…

※「《イーゴリ公》」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社世界大百科事典第２版について | 情報

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