Spanish Movies

Japanese: スペイン映画 - すぺいんえいが

For many years, popular music films based on the popular light opera "zarzuela" have been widely enjoyed in Spain, but most of these films have not been known internationally. In contrast, the works of director Luis Bunuel, who has been active abroad for a long time, have been highly acclaimed. He released only three films in Spain - "Land without Bread" (1932), "Viridiana" (1961), and "La Tristana" (1970) - but all of them show characteristics that are widespread not only in film but also in other Spanish arts in general, such as deep religious sentiment, the cruel view of humanity that is inextricably linked to it, a strong interest in poverty and physical defects, and a rich imagination regarding life and death.

Spanish films began to be made as early as 1896, the year after the Lumiere Brothers released their first film. One of the important early filmmakers was Segundo de Chomón (1871-1929). He gained a reputation for making films filled with fantasy and trick photography in the style of the French director Méliès, and later worked as a cinematographer in Italy and France. However, due to the weakness of the country's national and economic power, Spanish films stagnated for a long time thereafter, and when the talkie era began, the Spanish Civil War that began in 1936 hindered development.

Artistic works began to appear on the international stage when works by two directors with a style similar to Italian neorealism, such as Luis García Berlanga (1921- ) with his films Welcome Mr. Marshall (1952) and Carabucci (1956) and Juan Antonio Bardem (1922- ), with his films The Actors (1954), The Great Passage (1955), and The Streets (1956), were highly acclaimed. Hungarian director Ladislao Vajda's (1905-1965) film Innocent Mischief (1955) was also shown in Japan and was well-received, drawing Japanese people's interest to Spanish films. However, due to strict censorship under the Franco regime, Spanish film production subsequently stagnated, and instead, due to low labor costs and the country's barren landscape, it was used as a European filming location for American films funded by Hollywood.

In the 1960s, Bunuel, who had left Hollywood in the 1930s for Mexico and settled there, returned to Europe and began working mainly in France. In Spain, Carlos Saura, who was his counterpart, made a name for himself with films such as The Hunt (1965), Cousin Angélica (1973) and Raising Crows (1975). Saura has remained a central figure in Spanish cinema ever since. In the 1980s, he delved into the passion of the Spanish people as depicted in Spanish literature throughout history, as well as world-famous subjects such as ``Blood Wedding'' (1981), ``Carmen'' (1983), ``Love is the Magician'' (1985), and ``El Dorado'' (1987).In the 1990s and after, he deepened his interest in the tradition of dance, in films such as ``Flamenco'' (1995), ``Tango'' (1998), ``Goya'' (1999), and ``Salome'' (2002).He not only directed but also worked on the art direction for ``Iberia: Flamenco Soul'' (2005).

In the 1970s, new directors gradually emerged in Spain, encouraged by Saura. In particular, the political reforms that took place after the death of General Franco in 1975 prompted the implementation of national policies to promote film, ushering in a new era for Spanish cinema. Directors such as Víctor Erice, Jaime de Armiñán (1927-), Mario Camus (1935-), Manuel Gutiérrez Aragón (1942-), and Ricardo Franco (1949-98) appeared on the international stage. Although Erice produced few works, he produced tasteful works that focused on his subject, such as The Bees (1973), El Sur (1983), and Quince (1993).

In the late 1980s, the next generation of filmmakers emerged. Among them, Pedro Almodóvar released a number of films depicting changes in morals through sex and customs, such as "Matador" (1985), "The Death of a Convent" (1983), and "High Heels" (1991), and quickly gained international recognition. He then delved deeper into autobiographical material with "Live Flesh" (1997) and "All About My Mother" (1999), and continued to enjoy fame with films such as "Talk to Her" (2002), "Bad Education" (2004), and "Volver" (2006), which features a large cast of actresses.

Other notable actors include Bigas Luna (1946-), who appeared in Jamon, Jamon (1992) and La Maja Naked (1999), Agustín Díaz Yanes (1950-), who appeared in When I'm Dead, No One Will Talk About Me (1995), Ela Troyano (1958-), who appeared in If Only (1997), and María Ripoll (1964-), who appeared in If Only (1997).

The generation following Almodóvar was led by Alejandro Amenábar (1972- ), who released films such as Open Your Eyes (1997) and The Deep Sea (2004), the latter of which won the Academy Award for Best Foreign Language Film.

What stands out since the 1990s is that new themes have replaced traditional music films in entertainment films. Hollywood-level blockbusters such as the action film "Torrente" (starring and written by Santiago Segura), the first of which became a series in 1998, and horror films such as "Day of the Beast" (1995) by Alex de la Iglesia (1965-) have become known internationally. In addition, the number of collaborations with Latin American countries, including Mexico, has also increased since the beginning of the 21st century, as exemplified by Guillermo Del Toro's (1964-) "Pan's Labyrinth" (2006). Reflecting this trend, 10 to 20 Spanish films have been consistently released in Japan every year since the 2000s, a big change from the 1980s, when only a few films were released per year.

Other than entertainment films, the Popular Front and the Franco era have been repeatedly taken up as subjects, and continue to be a source of controversial works, such as Vicente Aranda's (1926- ) Amantes (1991), José Luis Cuerda's (1947- ) Butterfly Tongue (1999), Marcos Zurinaga's (1952- ) Lorca (1997), and Manuel Huerga's (1957- ) Salvador's Morning (2006). British director Ken Loach (1936- ) also maintained a deep connection with Spain in his subsequent works, starting with his film Earth and Freedom (1995), which depicts a young man who joined the Popular Front during the Spanish Civil War. Regarding the issue of Basque independence, which has been simmering for many years, Basque-born director Julio Medem (1958- ) released a documentary film about the issue called Basque Ball (2003), which also caused a stir.

In the past, only Fernando Rey (1917-94) was known internationally, but in the 1990s, the industry produced such Hollywood stars as Antonio Banderas (1960-) and Penélope Cruz (1974-). Following these two, who have continued to improve their status, young actors such as Javier Bardem (1969-), who starred in Before Night Falls (2000, directed by Julian Schnabel), were nominated for an Academy Award, and Paz Vega (1976-), who starred in Vicente Aranda's Carmen (2003), also appeared in Hollywood films such as Spanglish (2004, directed by James L. Brooks).

[Deguchi Taketo]

"INTERVIEW Luis Bunuel - Banned" by Tomas Pérez Torrent et al., translated by Iwasaki Kiyoshi (1990, Film Art Publishing)" ▽ "History of Spanish Film by Inui Eiichiro (1992, Haga Shoten)" ▽ "Post-Franco Spanish Culture" edited by Sugiura Tsutomu (1999, Suiseisha)" ▽ "Victor Erice" (2000, Esquire Magazine Japan) ▽ "Bad Education" by Pedro Almodovar, translated by Sano Akira (2005, Sony Magazines)" ▽ "Complete Works of Luis Bunuel, translated by Sugiura Tsutomu (2006, Shichosha)"

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

スペインでは長年にわたり、大衆的軽歌劇「サルスエラ」に基づく通俗的な歌謡映画が広く親しまれてきたが、それらの多くは国際的に知られることはなかった。対照的に高く評価されてきたのは、長らく国外で活動していた監督ルイス・ブニュエルの作品である。彼がスペインで発表した作品は『糧(かて)なき土地』（1932）、『ビリディアナ』（1961）、『哀(かな)しみのトリスターナ』（1970）の3本しかないが、どれにも、深い宗教的感情、それと表裏一体をなす人間への残酷なまなざし、貧困や身体的欠陥への強い関心、生や死をめぐる豊かな想像力など、映画ばかりでなく、ほかのスペイン芸術全般に広く及ぶ特徴が認められる。

　スペイン映画は、リュミエール兄弟が映画を公開した翌年の1896年に早くもつくられ始めた。初期の重要な映画人にはセグンド・デ・チョモンSegundo de Chomón（1871―1929）がいる。フランスのメリエスのようなトリック撮影と奇想に満ちた映画をつくって評判をよび、のちにイタリアやフランスなどで撮影スタッフとしても活躍した。しかし、国力、経済力の弱さから、その後スペイン映画は長らく停滞し、さらにトーキー時代に入っては1936年に始まるスペイン内戦が発展を妨げた。

　芸術的作品が国際的舞台に登場するのは、ルイス・ガルシア・ベルランガLuis García Berlanga（1921―　）の『ようこそマーシャルさん』（1952）、『カラブッチ』（1956）や、ファン・アントニオ・バルデムJuan Antonio Bardem（1922―　）の『役者たち』（1954）、『恐怖の逢(あい)びき』（1955）、『大通り』（1956）など、イタリアのネオレアリズモに通じる作風の2監督の作品が評価されたころである。ハンガリー出身のラディスラオ・バホダLadislao Vajda（1905―1965）の『汚(けが)れなき悪戯(いたずら)』（1955）は日本でも公開されて評判をよび、スペイン映画へ日本人の関心を向けさせた。だがフランコ政権下の厳しい検閲などのため、スペイン映画はその後停滞し、むしろ人件費の低さ、荒れ地の多い風土などから、ハリウッド資本によるアメリカ映画の、ヨーロッパでの撮影地として利用された。

　1960年代になると、1930年代にハリウッドを経てメキシコへ去り、そこに腰を据えてしまったブニュエルが、ヨーロッパに戻りフランスを中心に活動し始めた。スペインでもちょうどブニュエルに対応するように、カルロス・サウラが『狩り』（1965）、『いとこアンヘリカ』（1973）、『カラスの飼育』（1975）などで名をあげた。サウラは以後、現在まで、スペイン映画の中心的な存在として活躍を続けている。1980年代には、『血の婚礼』（1981）、『カルメン』（1983）、『恋は魔術師』（1985）、『エル・ドラド』（1987）など世界に広く知られた題材や歴史を通じてスペイン文芸のなかに描かれてきたスペイン人の情熱を掘り下げ、1990年代以降も『フラメンコ』（1995）、『タンゴ』（1998）、『ゴヤ』（1999）、『サロメ』（2002）などで、舞踏の伝統に関心を深め、『イベリア　魂のフラメンコ』（2005）では、監督だけでなく、美術まで担当している。

　1970年代のスペインでは、サウラに促されるように、しだいに新しい監督が登場するようになった。とくに1975年のフランコ将軍の死以降に起こった政治制度の変革をきっかけに国家的な映画振興策が実施され、スペイン映画の新時代が開かれた。ビクトル・エリセ、ハイメ・デ・アルミニャンJaime de Armiñán（1927―　）、マリオ・カムスMario Camus（1935―　）、マヌエル・グティエレス・アラゴンManuel Gutiérrez Aragón（1942―　）、リカルド・フランコRicardo Franco（1949―98）らが国際舞台に登場した。エリセは『ミツバチのささやき』（1973）、『エル・スール』（1983）、『マルメロの陽光』（1993）と、寡作ななかで対象を凝視した味わい深い作品を発表した。

　1980年代後半には、次の世代が台頭した。なかでもペドロ・アルモドバルは『マタドール』（1985）、『バチ当たり修道院の最期』（1983）、『ハイヒール』（1991）など、性や風俗を通してモラルの変化を描いた作品を精力的に発表し、早くから国際的に知られるようになった。その後、『ライブ・フレッシュ』（1997）、『オール・アバウト・マイ・マザー』（1999）と自伝的な題材を深め、さらに『トーク・トゥー・ハー』（2002）、『バッド・エデュケーション』（2004）、多くの女優がにぎにぎしく出演する『ボルベール〈帰郷〉』（2006）などで、名声をほしいままにしている。

　このほかにも『ハモンハモン』（1992）、『裸のマハ』（1999）のビガス・ルナBigas Luna（1946―　）、『死んでしまったら誰も私のことなんか話さない』（1995）のアウグスティン・ディアス・ヤネスAgustín Díaz Yanes（1950―　）、『ラテンボーイズ・ゴー・トゥ・ヘル』（1997）のエラ・トロヤーノEla Troyano（1958―　）、『イフ・オンリー』（1997）のマリア・リポルMaría Ripoll（1964―　）らが活躍している。

　アルモドバルに続く世代では、アレハンドロ・アメナバルAlejandro Amenábar（1972―　）が、『オープン・ユア・アイズ』（1997）、『海をとぶ夢』（2004）など発表し、後者でアメリカのアカデミー外国語映画賞を受賞した。

　1990年代以降目だつのは、娯楽映画で新しい題材が伝統的な歌謡映画などにとってかわったことである。1998年に第一作が大ヒットしてシリーズ化されたアクションもの『トレンテ』（主演・脚本サンティアゴ・セグーラSantiago Segura）などのハリウッド並みの大作やアレックス・デ・ラ・イグレシアAlex de la Iglesia（1965―　）の『ビースト　獣の日』（1995）などに代表されるホラー映画が国際的にも知られるようになってきた。その他ギレルモ・デル・トロGuillermo Del Toro（1964―　）の『パンズ・ラビリンス』（2006）に代表されるように、メキシコをはじめとするラテンアメリカ諸国との共作も21世紀に入り増えだしている。こうした動きを反映して、日本でも2000年代以降、毎年コンスタントに10本から20本のスペイン映画が公開されており、1980年代までの年に数本の映画が公開されただけの時期とは大きくようすが変わっている。

　娯楽映画以外の題材としては、ビセンテ・アランダVicente Aranda（1926―　）の『アマンテス　愛人』（1991）、ホセ・ルイス・クエルダJosé Luis Cuerda（1947―　）の『蝶の舌』（1999）、マルコス・スリナガMarcos Zurinaga（1952―　）の『ロルカ　暗殺の丘』（1997）、マヌエル・ウエルガManuel Huerga（1957―　）の『サルバドールの朝』（2006）などのように、人民戦線、フランコ時代が繰り返し題材に取り上げられ、いまなお問題作を生む源となっている。イギリスの監督ケン・ローチKen Loach（1936―　）も、スペイン内戦時に人民戦線に参加した青年を描く『大地と自由』（1995）をスペインで製作したことがきっかけで、以後の作品でもスペインとの深い関係を保っている。また長年くすぶっているバスク独立問題についても、バスク地方出身の監督フリオ・メデムJulio Medem（1958―　）が独立問題を扱ったドキュメンタリー映画『バスク・ボール』（2003）を発表し、波紋を投げかけている。

　かつてはフェルナンド・レイFernando Rey（1917―94）が国際的に知られるばかりだった俳優も、1990年代には、アントニオ・バンデラスAntonio Banderas（1960―　）、ペネロペ・クルスPenélope Cruz（1974―　）らハリウッドで活躍するスターを生んだ。以後もその地位を高めている二人に続いて、若手でも『夜になるまえに』（2000、ジュリアン・シュナーベル監督）に主演したハビエル・バルデムJavier Bardem（1969―　）がアメリカのアカデミー賞にノミネートされ、ビセンテ・アランダの『カルメン』（2003）などに主演したパス・ベガPaz Vega（1976―　）もハリウッド映画『スパングリッシュ　太陽の国から来たママのこと』（2004、ジェームズ・L・ブルックス監督）などに顔をみせるようになった。

［出口丈人］

『トマス・ペレス・トレント他著、岩崎清訳『INTERVIEW　ルイス・ブニュエル――公開禁止令』（1990・フィルムアート社）』▽『乾英一郎著『スペイン映画史』（1992・芳賀書店）』▽『杉浦勉編『ポストフランコのスペイン文化』（1999・水声社）』▽『『ビクトル・エリセ』（2000・エスクァイアマガジンジャパン）』▽『ペドロ・アルモドバル著、佐野晶訳『バッド・エデュケーション』（2005・ソニー・マガジンズ）』▽『杉浦勉訳『ルイス・ブニュエル著作集成』（2006・思潮社）』