Interior decoration - interior decoration

Japanese: 室内装飾 - しつないそうしょく

Interior decoration was a term that was widely used before the Second World War, but nowadays, terms such as interior design, interior planning, interior design, and interior coordination have been born, and each has come to form an independent concept. However, since a suitable term that encompasses the whole has not yet been created, we will write about it together under the heading of interior decoration.

The term "interior" refers to the interior space of a building, but nowadays it is commonly referred to as "interior." First, let us explain how the term "interior decoration" came about.

Stone construction was mainstream in European buildings. It later shifted to brick and then concrete construction, but with this construction method, the techniques for building the framework and the techniques for decorating the interior are different in nature, and the durability of the two also differs. For this reason, initially one architect designed the entire building, but gradually the two became separated. The main items in interior decoration at the time were sculpture, textiles, paintings, furniture, and ornaments. It is said that the above-mentioned interior decorations became independent during the period from Baroque to Rococo (1600-1700). This was due to an increase in work on decorating interiors in a splendid way.

This technique was imported to Japan, but since traditional Japanese buildings were constructed using wood and the framework itself was used for the interior, it was only after European-style buildings began to be constructed that Western-style interior decoration was actually applied. This technique became established as a way to arrange interior spaces centered around furniture, and gradually spread to residential buildings.

Nowadays, the range of spaces that are the subject of interior design is extremely wide. It includes homes, offices, schools, libraries, art museums, hospitals, various commercial facilities, and even vehicles, automobiles, aircraft, and ships. Each of these has different requirements, so they require design techniques to plan and bring together specific forms to suit their respective purposes. Below, the history of interior design will be explained separately for the West and Japan.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Western

Ancient

Egypt

Surrounded by desert and with scarce timber resources, buildings were made of sun-dried bricks. The homes of the upper class were built on spacious grounds surrounded by high walls, with a small shrine and a garden at the back, and the house itself built at the back. Chairs were used for indoor living.

Mesopotamian dwellings were rectangular in shape, with a courtyard facing the courtyard and rooms arranged around it.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Crete

The Palace of Knossos is a representative example, characterized by its frescoes on the walls. The Mycenaean buildings were in the northern residential style called megarons, which had an opening on only one side. The structure with a colonnade around it developed into the basic form of the Greek temple.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Greece

Magnificent temples and public buildings were built, but the homes were simple. The homes of upper class citizens had rooms arranged along a corridor, were made of mortar and had walls finished with plaster. Rationalism was the ideal in life, so there was little furniture, and functionality was emphasized over decoration. Furniture included chairs, stools, couches (a type of sofa used for lying down during the day), tables, and chests. Women preferred small chairs called klismos.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Rome

Practical architecture began to be built, and citizens' lives became more prosperous. Roads were paved, and water and sewer systems were established. Housing gradually became more luxurious. Examples of such luxury can be seen in the ruins of Pompeii. Meanwhile, most of the city's residents lived in shabby brick apartment buildings. The densely packed urban areas were poorly lit and the living conditions were extremely unsanitary.

The furniture was made of wood, with bronze or marble sculptures added as decoration. A characteristic feature of this period is the chaise longue called a rectus. At that time, it was customary to eat while lying down, so this furniture was used for that purpose. The carpets and wall hangings were made of colorful woven fabrics made of wool or silk, and heating devices were also installed.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

middle ages

First half

With the collapse of the Western Roman Empire in the 5th century, the interior decoration style that had continued since ancient times was lost. The social situation remained unstable until around the 12th century. This period includes the early Christian culture, Byzantine, Islamic, and Romanesque periods. The general overview of Western Europe during this period is as follows. To protect against foreign enemies, feudal lords built keep towers called keep inside their castles. These were wooden structures with three or four stories, and the entrance was on the second floor. The walls were thick and the windows were small, so the wind blew inside. Wooden furniture was placed there, but both the building and the interior were simple, with an emphasis on combat. Peasants' homes were simple houses with about two rooms, with mud-painted walls and beam roofs. Furniture from this period is Romanesque, including chairs, beds, tables, and chests (rectangular boxes for storing clothes, etc.), and the shapes of all of these were strongly influenced by architectural styles. On the other hand, in Islamic houses, carpets were laid on the floor and people sat on them. A corner of the room was raised and used as a sleeping platform.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Late Period

In the 13th century, lords built separate manor houses and moved out of the unlivable castle tower. The first floor was a storehouse and the second floor was a living room, with stairs leading from the outside. This change was caused by the crusades where they saw the luxurious houses of the Near East, and by the gradual stabilization of social conditions. Houses in the city were made of stone and wood, but during this period, timber-framed brick houses with prominent wooden pillars on the exterior, known as half-timber, became popular. The houses of the nobles had courtyards, with glass windows surrounding them. They had shutters on the outside and thin curtains hung inside. Woven fabrics were used for the floors and walls, and the interiors gradually became brighter and more decorative.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Renaissance to Early Modern Period

Italy

Aristocrats began to build large stone mansions called palazzos. Their interiors were decorated in a classical style, and sculptures and paintings were placed inside. The characteristic of their composition was that the principles of symmetry and proportion were strictly adhered to in order to demonstrate authority. Palazzo Medici in Florence and Palazzo Farnese in Rome are representative examples. At the end of the 16th century, the Baroque style emerged in Rome. The interior decoration of St. Peter's Basilica in the Vatican, built in the 17th century, is a representative example.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

France

From the late 15th century, the Italian Renaissance style began to influence French architecture and interior decoration. Francis I's new châteaux (châteaux) were entirely Renaissance-style. The galleries of the Château de Blois and the Château de Fontainebleau are typical examples of this style, unified by symmetry and classical style throughout. The Baroque style, which began in Italy, came to a magnificent fruition in the Palace of Versailles (late 17th century) of Louis XIV. The Hall of Mirrors and the King's Bedchamber are among the masterpieces designed by the court painter Le Brun. In the early 18th century, the Rococo style became popular. The characteristic of this style was its graceful and feminine beauty, in contrast to the dynamic and masculine beauty of the Baroque. During the reign of Louis XV, the linear rigidity of interior decoration disappeared, and sensual beauty became dominant. The boudoir and alcove, private rooms for upper-class women, are the best examples of the Rococo atmosphere. This period was characterized by the emphasis on the interior decoration of buildings rather than on their exteriors. In the late 18th century, the Neoclassical style emerged, and interior decoration once again returned to symmetrical straight lines. The Boudouards of the Château de Fontainebleau are an example of this.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Northern Europe

The Renaissance style, which originated in Italy, then spread through France, Belgium, and the Netherlands to Germany, and even to Scandinavia and Russia, where Baroque was introduced a little later, creating its own unique Northern style in each country.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

England

From the late 16th century, the Elizabethan and Jacobean styles were popular, after the Restoration in 1660, Baroque was imported, from the 1740s, the Rococo style spread, and in the late 18th century, the Neoclassical style became popular.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

19th century to early 20th century

After the French Revolution, Napoleon introduced the Empire style, which combined ancient Roman styles with the decoration of the Egyptian Empire. This style was called the Regency style in England and the Biedermeier style in Germany. European interior decoration had stagnated since the beginning of the 19th century, but William Morris began to create designs for the masses. This later developed into a global movement to make interior decoration functional and simple. Influenced by this, the Art Nouveau style became popular in France and Belgium, and in Germany, the Jugend style developed in the direction of simplification.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

20th century

Between World War I and World War II, the conflict in interior decoration between the trend of inheriting tradition and the trend of affirming machine production became increasingly clear. The Bauhaus, founded in Weimar in 1919, separated itself from past styles and pursued new forms of design from the standpoint of functionalism based on machine production. This movement was taken over by the United States after World War II. Meanwhile, Scandinavian countries developed a simple and rustic style that made use of natural materials. The functionalist movement described above is now widely spread around the world as the International Style.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Japan

Architecture is a product of culture born out of the climate, geography and long life experiences, so it is meaningless to think of it apart from the land. Japanese architecture was originally open and simple, so the interiors also had few decorative elements and were characterized by the lack of furniture. This is in stark contrast to Europe.

The oldest house remaining in documents is the wooden palace of Chunagon Fujiwara Toyonari of Shigaraki Palace in Omi, built during the Tenpyo era (729-749), as described in the Shosoin documents. It is believed to have been a one-room house with pit-type pillars, wooden floors, a gabled roof, and eaves on the front and back. Folding screens, folding screens, blinds, and curtains were used to separate the interior. Folding screens can be seen in the Torigeritujo folding screen in Shosoin. Mats were laid on the floor, and these were likely made of suga (reed tatami mats), animal skins, cloth, etc. Storage equipment included altars and chests, and it can be inferred from the treasures of Shosoin that baskets made from vines were also used. Some of the floors were paved with stones, and chairs and tables were used on top of them. It is known that there were also lamps for illumination.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Heian Period

The image of the Daidairi (Great Imperial Palace) in the Heian period can be imagined by the existing Heian Shrine in Kyoto, and the Dairi (Palace) where the Emperor resided can be imagined by the Seiryoden (Seiryoden) in the Kyoto Imperial Palace. The interior of the Seiryoden was decorated and furnished. Both the Iza (sitting) and Heiza (flat) seats were used there, and official business was conducted using the Goishi (stool).

The residences of the nobles (kuge) were modelled on the Imperial Palace, which influenced the later shinden-zukuri style. A typical example of this was the Higashisanjo Palace of the Fujiwara clan. Shinden-zukuri was completed in the latter part of the Heian period, and apart from the nurigome (bedroom), the interior was left unpainted. Instead, the rooms were partitioned with folding screens and blinds according to the ceremonies and events being held at the time, and the necessary furnishings were placed there. This was called "shitsurai" (room etiquette, paving). At the time, tatami mats were laid out only where they were needed, with a ratio of long sides to short sides of 2:1. The patterns on the edges of the tatami mats, their size, thickness and the number of layers were strictly regulated according to rank.

Bedrooms were not necessarily lacquered rooms; two tatami mats were laid on the floor, a tent stand was set up, and curtains and shoji screens were nailed together. Such living conditions can be seen in picture scrolls of the time. The Tale of Genji Illustrated Scroll is a representative example depicting the interior of an aristocrat's home, while the Shigisan Engi Illustrated Scroll is a representative example depicting the home of a wealthy local man. The Ruiju Zoyosho is an important source for information on furnishings, room etiquette, costumes, etc. A lacquered table with legs and a platform or rectangular deck was used for meals. A wide variety of lighting fixtures became available, and portable ones also appeared.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Kamakura and Muromachi Periods

From the Kamakura to Muromachi periods, a culture of breaking away from old traditions was born. The details of samurai residences are unclear, but it seems safe to assume they were a simplified version of shinden-zukuri. The Eden of Ippen Shonin depicts the interior of a samurai home, but it is not covered with tatami mats. The Eden of Honen Shonin, painted in the early 14th century, depicts an example of a samurai residence in a provincial area. The main house features light-colored paper screens, sliding doors, and wooden doors, and the interior is sealed with sliding paper screens and walls.

The third Shogun of the Ashikaga clan, Yoshimitsu, gave birth to the Higashiyama culture represented by the Ginkakuji Temple, which can be seen as the assimilation of samurai culture into aristocratic culture, with the addition of Song and Yuan culture. The Shogun's residence was a descendant of the Shinden-zukuri style, but a building called a Kaisho was built to entertain close friends, and was decorated with Buddhist paintings and art objects. The idea of zashiki kazari (decorative Japanese-style room) was born from this building. In the Togudo Hall of Jisho-ji Temple, four-and-a-half-tatami rooms and small rooms were built, with tatami mats covering the entire surface and a ceiling. Corner pillars, staggered shelves, and attached shoin (drawing room) were also created, which became the basis of shoin-zukuri, and was perfected as a style from the Kamakura period to the Muromachi period. Shoin originally meant a study, but later came to refer to the entire building that contained a shoin. The basic form of modern Japanese-style housing was created at this time. On the other hand, many temples were built by Zen Buddhism, which became popular during the Kamakura period. These temples had unique gardens that were viewed through the edges of the central building, the Hojo, creating a beautiful harmony between the building and the garden.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Azuchi-Momoyama period

Although this period lasted only a short 30 years, it is significant in that it marked a transition from established culture to early modern culture. This period saw the formation of a grand culture represented by castle architecture, but as castle construction flourished, so did mansions become more luxurious, and full-scale shoin-zukuri architecture was perfected. The interiors of this period were characterized by their magnificent and magnificent sliding screen paintings. The appearance of the time can be seen in the Ninomaru Palace of Nijo Castle and the Taimensho of Nishi Honganji Temple. The custom of drinking tea, which was introduced from China, became the chanoyu during this period and was perfected as a comprehensive art form based on the aesthetic sensibility of the Japanese. This influenced shoin-zukuri architecture, eventually giving birth to sukiya-zukuri architecture. The beauty of the tea room, devoid of decoration, can be seen in the Taian, which is said to have been favored by Rikyu.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Edo period

The Edo period's sukiya-style buildings are typified by Katsura Imperial Villa and Shugakuin Imperial Villa, which were created by incorporating teahouse-style designs into the Shoin-style houses of the time. The design techniques that took into consideration harmony with the gardens became the basis for subsequent housing construction in Japan and are still used today.

Meanwhile, the culture of the common people improved with the development of commerce and industry, encouraging the development of cities and townhouses, and giving birth to public buildings such as theaters, inns, and baths. The residences of feudal lords in Edo were initially extravagant, but after the Meireki fire (1657), extravagant decorations were banned. This was further extended to restrictions on townhouses and farmhouses, and as a way for economically powerful townspeople to splurge on their wealth, they developed an idea that expensive materials and things that required more effort than necessary were good, leading to a tendency for both architecture and interiors to deviate from the essentials.

An example of an excellent private interior design is Sumiya in Shimabara, Kyoto. Also, as second homes of feudal lords of the time, Seisonkaku in Maeda, Kaga, and Kobuntei in Mito, have interior designs that incorporate the Western culture of the time. As for town houses in the provinces, their original appearances remain in Kashihara, Nara Prefecture, Takayama, Gifu Prefecture, and Kawagoe, Saitama Prefecture.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

Meiji Period

The new Meiji government aimed to make Japan a modern nation on par with Europe and America, so many foreigners were invited to teach techniques. This resulted in the creation of Western-style architecture, and the Englishman Conder designed Rokumeikan, Mitsubishi No. 1 Building, and Nikolai Cathedral. Japanese master carpenters also created a pseudo-Western style that spread to schools and government offices. Kaichi School in Matsumoto City, Nagano Prefecture, is a representative example of this.

From the mid-Meiji period onwards, Western-style buildings were constructed by Japanese architects. Examples include the Bank of Japan Head Office, Keio University Library, and Akasaka Palace (now the State Guest House). The influence of Western-style architecture also extended to residential buildings, with Western-style buildings such as the Saigo Tsugumichi Residence and the Kitashirakawanomiya Residence being built mainly in the 1880s. By the 1890s, Westernisation had spread to middle-class homes, and the style of adding Western-style reception rooms and studies to Japanese-style homes became fashionable. Thus, interior decoration gradually took on a form that combined Japanese and Western styles.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

present day

For the Japanese, who were accustomed to living in traditional Japanese-style houses, the introduction of chair-based living after World War II brought about a major change in living style and, in turn, a major change in the way interiors were designed. This first started with the Japan Housing Corporation (now the Urban Renaissance Agency)'s houses with separate dining and sleeping areas, and this was the turning point that led to the widespread use of chair-based living.

As lifestyles became more modern and diversified, there was a demand for specialized furniture designers. Furthermore, the scope of design expanded from furniture to the entire living space, giving rise to interior designers, who gradually filled the gap with architectural design. On the architectural side, it became difficult for a single architect to design an entire building, so architects began to work together with interior designers. To support this, research into interior planning progressed, and basic materials were gradually compiled. One representative example of this was ergonomics, which clarified the basis for designing comfortable chairs and safe furniture.

Recently, there has been a great deal of international exchange in the field of interior design. There has been an increase in the number of foreigners working in Japan and Japanese designers working overseas. Furthermore, there are also architects, painters, and industrial designers who work in the field of interior design. Meanwhile, while interior design has traditionally followed the Western model, there has been a movement to rediscover the beauty and rationality of traditional Japanese style.

The above has been about the design aspect, but when we look at it from a technical perspective, there are also the following issues. With the development of the housing industry, the industrialization of interior elements (component materials) has progressed significantly. As a result, even bathrooms, kitchens, and washrooms, which were previously just part of a building, are now sold commercially as housing components. At the same time, construction techniques have also changed significantly. Looking ahead to the future of interiors against this background, we see a wide range of fields expanding between the mechanical direction, which focuses on functionality and rationality, and the emotional direction, which places emphasis on emotion and decorativeness. In addition, with the demand for diversification and individuality on the rise, it is expected that interiors will become even more diverse in the future.

For your reference, the basic knowledge of interior design is listed below.

(1) History of interior design (2) History of life and culture (3) Interior planning and design (4) Indoor environment and facilities (5) Building structure (6) Interior materials and construction (7) Interior elements (8) Crafts and crafts (9) Product processing technology [Jiro Ohara and Chikara Kato]

Interior Coordination

It is the technique of selecting the appropriate interior elements (components) from among many and creating a harmonious total interior to fit the living space the resident desires. In 1983 (Showa 58), the Interior Industry Association, an incorporated association recognized by the Ministry of International Trade and Industry (now the Ministry of Economy, Trade and Industry), was established and the Interior Coordinator Examination System was created with the aim of training people who can provide appropriate advice and suggestions to consumers about product selection and the overall composition of interiors during the distribution process of interior elements. In the narrow sense, interior design refers to design work excluding interior planning, but in reality, planning and design are often done together.

[Jiro Obara and Chikara Kato]

"Interior Planning" edited by Ohara Jiro, Kato Chikara, and Ando Masao (1986, Shokokusha)" ▽ "History of Western Architectural Styles" by Kumakura Yosuke, Suenaga Wataru, Hanyu Shuji, Hoshi Kazuhiko, Horiuchi Masaaki, and others (1995, Bijutsu Shuppansha)" ▽ "Japanese Living 3: Partitions" (1997, Living Design Center, published by Korinsha Publishing)" ▽ "Illustrated Interior Encyclopedia Editorial Committee (ed., Illustrated Interior Encyclopedia) (1998, Asakura Shoten)" ▽ "European Architecture History" edited by Nishida Masatsugu (1998, Showado)" ▽ "Considerations on the History of Japanese Architecture" by Kawakami Mitsugu (1998, Chuokoron-Bijutsu Shuppan)" ▽ "Civilization and Meiji Residences: A Modern History of Living and Interiors, Vol. 1" by Nakamura Keisuke (2000, Rikogakusha)" ▽ "Late Baroque and Rococo Architecture" by Christian Norberg Schulz, translated by Kunio Kato (2003, Hontomosha) " Illustrated Dictionary of Terms for Interior Coordinators" revised edition edited by Koichi Onoue, Yasuyuki Ohiro, and Chikara Kato (2004, Inoue Shoin)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

室内装飾は第二次世界大戦以前に広く使われていたことばであるが、現在では、それから、インテリア・デザイン、インテリア計画、インテリア設計、インテリア・コーディネートなどということばが生まれ、それぞれに独立した概念を形づくるようになっている。しかし全体を総合した適当なことばはまだ生まれていないので、ここでは室内装飾という項目でまとめて書くことにする。

　室内とは建築の内部空間をさすが、いまでは普通にインテリアとよぶようになった。ここではまず、室内装飾、すなわちインテリア・デコレーションinterior decorationということばの生まれた経緯から説明しよう。

　ヨーロッパの建物は石造が主流であった。それはのちにれんが造に、さらにコンクリート造へと移っていくが、この構法によると、躯体(くたい)をつくる技術と室内を装飾する技術とは性格が違ううえに、両者は耐用年数においても違いがある。そのため、当初は1人の建築家が全体を設計していたが、しだいに分離した形をとるようになった。当時の室内装飾の中心をなすものは、彫刻、織物、絵画、家具、装飾品などであった。以上に述べた室内装飾が独立してきたのは、バロックからロココにかけての時代（1600～1700）といわれている。室内を華麗に飾る仕事が増えたためであった。

　この技術が日本に輸入されたわけであるが、わが国の伝統的な建物では、木材を用い躯体はそのまま室内になるという構造であったから、西洋的な室内装飾が実際に適用されたのは、ヨーロッパ風の建物がつくられるようになってからのことであった。それが家具を中心にして内部空間をしつらえる技術として定着し、しだいに住宅にまで広がってきたのである。

　現在において、インテリア・デザインの対象とする空間の範囲はきわめて広い。住宅をはじめ、オフィス、学校、図書館、美術館、病院、各種商業施設のほか、さらに車両、自動車、航空機、船舶などにまで及んでいる。それらはいずれも異なった要求条件をもっているので、それぞれの目的にあうように計画し、それを具体的な形にまとめあげていく設計技術が要求されることになる。以下その歴史を西洋、日本に分けて説明する。

［小原二郎・加藤　力］

西洋

古代

エジプト

砂漠に囲まれ、木材資源の乏しい所であったから、建物は日干しれんがでつくられた。上流階級の住居は高い塀を巡らした広い敷地の中に、小神殿を祀(まつ)り、後ろに庭園があって、その奥に住宅を建てた。室内の生活には椅子(いす)を使っていた。

　メソポタミアの住居は、長方形の敷地で中庭をもち、それに面して部屋を配置する構成であった。

［小原二郎・加藤　力］

クレタ

クノッソス宮殿が代表的な建物で、壁面のフレスコ画が特徴である。ミケーネの建物はメガロンとよぶ一方だけに開口部をもつ北方住居型の様式であった。これに列柱を巡らした構造が、ギリシア神殿の基本形へと発展していったのである。

［小原二郎・加藤　力］

ギリシア

りっぱな神殿や公共建築がつくられたが、住居は簡素であった。上流市民の住宅は回廊に沿って部屋を配置する形式をとり、モルタル造で壁面は漆食(しっくい)で仕上げられた。生活は合理性を理想としたので、家具は少なく装飾よりも機能性が重視された。家具としては椅子、スツール、カウチ（昼間横たわるのに使うソファの一種）、テーブル、櫃(ひつ)などが用いられた。女子はクリスモスklismosとよばれる小椅子を愛用した。

［小原二郎・加藤　力］

ローマ

実用的な建築がつくられるようになり、市民の生活は豊かになった。道路は舗装され、上下水道もつくられた。住宅はしだいに豪華になった。その高級なものの例は、ポンペイの遺跡によってみることができる。一方、都市の住民の多くは、れんが造の粗末な集合住宅に住んでいた。密集した市街地は日当りが悪く、衛生的にもきわめて悪い住環境であった。

　家具は木材でつくられたが、それに装飾としてブロンズや大理石の彫刻が取り付けられた。この時代の特徴的なものにレクタスとよぶ寝椅子がある。当時は横になって会食する習慣があったので、そのための家具であった。敷物や壁掛けにはウールや絹製の色模様の織物が使われ、暖房器具なども置かれていた。

［小原二郎・加藤　力］

中世

前期

5世紀に西ローマ帝国が崩壊したために、古代から続いた室内装飾の様式は失われることになった。社会情勢はその後12世紀ごろまで不安な状態が続いた。その期間に初期キリスト教文化、ビザンティン、イスラム、ロマネスク時代が含まれることになる。この時期の西ヨーロッパを概観すると、およそ次のようである。領主たちは外敵に備えるため、城内にキープkeepとよぶ天守を建てた。それは木造の3、4階で、出入口は2階に設けられた。壁は厚く窓は小さく、内部には風が吹き込んだ。そこに木製の家具が置かれたが、建物も室内も戦闘に重点を置いた簡素なものであった。農民の住まいは、泥塗りの壁に梁(はり)組みの屋根をのせた構造で、2部屋程度の粗末な家であった。この時代の家具としてあげられるのはロマネスクで、椅子、寝台、テーブル、チェスト（衣類などを収納する長方形の箱）などがあるが、いずれもその形は建築様式の強い影響を受けたものになっている。一方イスラムの住宅では、床にじゅうたんを敷き、その上に座る平座様式であった。部屋の一隅を高くして、そこを寝台にしていた。

［小原二郎・加藤　力］

後期

13世紀になって領主たちは、別棟のマナハウスmanor houseを建て、住みにくい天守から移り住むようになった。1階は倉庫、2階は居室で外部からは階段で入る構造になっていた。こうした変化がおこったのは、十字軍に参加して近東の豪奢(ごうしゃ)な住宅を見たことと、社会情勢がしだいに安定してきたためであった。都市の住宅は石造と木造であったが、とくにこの時代に外観に木の柱が目だつハーフティンバーhalftimberとよばれる木骨れんが造の住宅が流行した。貴族たちの住宅には中庭があり、それを囲む窓にはガラスがはめられた。外側にはよろい戸がつき、内側には薄手のカーテンがつられた。床や壁には織物が使われ、室内はしだいに明るく装飾性を増していくことになった。

［小原二郎・加藤　力］

ルネサンス～近世

イタリア

貴族たちはパラッツォとよぶ石造の大邸宅を建てるようになった。それらの室内は古典様式で飾られ、彫刻や絵画が配置された。その構成の特徴は、権威を示すために、シンメトリーとプロポーションの原則が厳格に守られたことであった。フィレンツェのパラッツォ・メディチや、ローマのパラッツォ・ファルネーゼなどはその代表的な例である。16世紀末になって、ローマからバロック様式がおこった。17世紀につくられたバチカン、サン・ピエトロ大聖堂の室内装飾は、その代表的な例である。

［小原二郎・加藤　力］

フランス

15世紀後半からイタリアのルネサンス様式が、フランスの建築や室内装飾に影響を与えはじめた。フランソア1世の新しい城館（シャトーchâteau）には、全面的にルネサンス様式が取り入れられた。ブロア城やフォンテンブロー宮のギャラリーはこの様式の代表的な例で、全体はシンメトリーと古典様式で統一されている。イタリアで始まったバロック様式は、ルイ14世のベルサイユ宮殿（17世紀後期）で華やかな実を結ぶことになった。「鏡の間」や「王の寝室」は宮廷画家ルブランが設計した傑作の一つである。18世紀前期になるとロココ様式が流行した。この様式の特徴は、バロックが動的で男性的な美しさをもつのに対し、優雅で女性的な美しさをもつことであった。ルイ15世時代になると、室内の装飾から直線的な硬さは影を潜め、官能的な美しさが支配的になった。上流婦人の私室ブドアールboudoirやアルコーブalcôveはもっともよくロココ的な情緒を示すものといってよい。この時代の特徴は建築の外面よりも、室内の装飾に重点が注がれたということである。18世紀後期には新古典様式が生まれ、室内装飾はふたたび直線を主にしたシンメトリーのものに戻った。フォンテンブロー宮のブドアールはその例である。

［小原二郎・加藤　力］

北ヨーロッパ

イタリアに生まれたルネサンス様式は、その後フランス、ベルギー、オランダを通ってドイツに及び、さらにスカンジナビア諸国やロシアにまで流行した。それよりすこし遅れてバロックが導入され、それぞれの国で固有な北方様式をつくりあげたのである。

［小原二郎・加藤　力］

イギリス

16世紀後期からエリザベス様式やジャコビアン様式が流行した。1660年の王政復古以降はバロックが輸入され、1740年代からはロココ様式が普及し、さらに18世紀後期には新古典様式が流行した。

［小原二郎・加藤　力］

19世紀～20世紀初期

フランス革命後ナポレオンは、古代ローマの様式にエジプト帝政の装飾を加味したアンピール様式を取り入れた。この様式はイギリスではリージェンス様式、ドイツではビーダーマイアー様式とよばれた。ヨーロッパの室内装飾は、19世紀に入ってから停滞していたが、ウィリアム・モリスは大衆のためのデザインを創造する活動を始めた。これがのちに室内装飾を機能的で単純なものとする世界的な運動へと発展していった。フランスやベルギーではこの影響を受けて、アール・ヌーボー様式が流行し、またドイツではユーゲント様式として、単純化を目ざす方向に発展していった。

［小原二郎・加藤　力］

20世紀

第一次世界大戦から第二次世界大戦にかけて室内装飾は、伝統を受け継ぐ方向と、機械生産を肯定する方向との対立を、しだいにはっきりさせてきた。1919年にワイマールに設立されたバウハウスは過去の様式と分離して、機械生産に基づく機能主義の立場から、新しいデザインのあり方を追求した。この運動は第二次世界大戦後はアメリカに受け継がれることになった。一方これとは別にスカンジナビア諸国は、自然材料を生かした単純素朴な様式を発展させた。以上に述べたような機能主義の運動は、インターナショナル・スタイルとして、現在広く各国に普及している。

［小原二郎・加藤　力］

日本

建築は気候風土と長い生活体験のなかから生まれた文化の産物であるから、土地と離れて考えたのでは意味がない。日本の建築はもともと開放的で簡素なものであったから、室内もまた装飾的要素が少なく、家具を使わないことが特徴であった。これはヨーロッパときわめて対照的な性格である。

　文書に残っている最古の住宅は、「正倉院文書」にある天平(てんぴょう)年間（729～749）につくられた近江(おうみ)紫香楽宮(しがらきのみや)の中納言(ちゅうなごん)藤原豊成(とよなり)の板殿(いたどの)である。柱は掘立て式、床は板敷き、屋根は切妻(きりづま)造、前後に庇(ひさし)をつけた一部屋の家であったと推察されている。内部の仕切りには衝立(ついたて)、屏風(びょうぶ)、御簾(みす)、幕が用いられた。屏風は正倉院の『鳥毛立女屏風(とりげりつじょのびょうぶ)』でみることができる。床の上には敷物が敷かれたが、それらはスガ（菅畳）、獣皮、布などであったらしい。収納具には厨子(ずし)や櫃(ひつ)があり、つる類でつくった籠(かご)も使われていたことは、正倉院の宝物からも推察できることである。なお床には石敷きのものもあって、その上では倚子(いし)、卓子が使われ椅子式であった。照明のための灯具もあったことが知られている。

［小原二郎・加藤　力］

平安時代

平安時代の大内裏(だいだいり)のおもかげは、現存の京都平安神宮によって想像することができ、また天皇の常住された内裏は、京都御所の清涼殿によって推察することができる。清涼殿の室内には装飾が施され、調度が配置されていた。そこでは倚坐(いざ)と平坐(へいざ)がともにとられたようで、公事(くじ)は御倚子(ごいし)を使って行われた。

　公家(くげ)たちの住宅は内裏を模範としたが、それが後の寝殿造に影響を与えた。その代表的なものが藤原氏の東三条殿であった。寝殿造は平安時代の後期になって完成したが、寝所にあたる塗籠(ぬりごめ)以外は、内部はくぎられることなく、屏風、御簾などで、そのときどきの儀式や行事にあわせて仕切り、必要な調度類を配置した。このことを「しつらい」（室礼、舗設）とよんだ。畳は当時は必要な場所だけに敷く置畳(おきだたみ)であったが、その形は長辺と短辺の比が2対1になっていた。畳の縁の紋様や大きさ、厚さ、重ねる枚数は、身分によって厳格に区分されていた。

　寝所は塗籠とは限らず、床の上に畳を2枚敷き、帳台を立て、帷(とばり)や障子でくぎって使っていた。こうした住まいのようすは、当時の絵巻物によって知ることができる。『源氏物語絵巻』は貴族の住宅の室内を、また『信貴山(しぎさん)縁起絵巻』は地方の長者の家を描いた代表的なものである。なお調度、室礼、装束などについては、『類聚雑要抄(るいじゅうぞうようしょう)』が有力な資料である。食事には、台盤や長方形の甲板(こういた)に足をつけた漆塗りの卓子が使われた。照明器具の種類は豊富になり、携帯用のものも現れた。

［小原二郎・加藤　力］

鎌倉・室町時代

鎌倉時代から室町時代にかけては、古い伝統を打ち破る文化が生まれた。武家の邸宅は明らかではないが、寝殿造を簡単にしたものと考えてよいようである。『一遍上人(いっぺんしょうにん)絵伝』には、武家の家の室内が描かれているが、畳は敷き詰めになっていない。14世紀初頭に描かれた『法然(ほうねん)上人絵伝』には、地方の武家住宅の例が描かれている。母屋(おもや)には明障子(あかりしょうじ)、蔀戸(しとみど)、板扉などが使われており、内部はふすま障子や壁でくぎられている。

　足利(あしかが)3代将軍義満(よしみつ)は、銀閣で代表される東山文化を出現させたが、それは武家文化が貴族文化に同化され、それに宋(そう)・元(げん)の文化が加わったものとみてよい。将軍の邸宅は寝殿造の系統を引くものであったが、内輪向きのもてなしのために会所とよぶ建物をつくり、仏画や工芸品を飾った。座敷飾りの考え方はこの建物から生まれたものであった。慈照寺東求堂(とうぐどう)には四畳半や小室をつくり、畳は全面に敷き詰められ、天井も張られた。また角柱、違い棚、付書院もできて、これが書院造のもとになり、鎌倉時代から室町時代にかけて様式として完成した。書院とは本来は書斎の意味であるが、のちには書院をもつ建物全体をさすことになった。現代の日本式住宅の基本形は、このときにつくられたのである。一方、鎌倉時代に盛んになった禅宗によって、多くの寺院が建てられた。ここでは特有の庭がつくられ、それを中心の建物である方丈(ほうじょう)の縁を通して鑑賞したので、建物と庭園を一体とする調和の美が生まれた。

［小原二郎・加藤　力］

安土桃山時代

この時代は30年という短い期間であったが、既成の文化から近世文化に移行させたという点で重要な意義をもつ。この時代は城郭建築で代表される雄大な文化を形成したが、築城が盛んになるにつれて、邸宅も豪華となり、本格的な書院造が完成された。この時代の室内を特色づけるものに、雄渾(ゆうこん)華麗な障壁画がある。当時の姿は二条城の二の丸御殿や西本願寺対面所でしのぶことができる。中国から伝わった喫茶の風習は、この時代になって茶の湯となり、日本人の美的感覚による総合芸術として完成した。それは書院造に影響を及ぼし、ついに数寄屋(すきや)造を生むに至った。装飾を排除した茶室の美しさは、利休好みと伝えられる待庵(たいあん)によってみることができる。

［小原二郎・加藤　力］

江戸時代

江戸時代の数寄屋造は、桂(かつら)離宮と修学院(しゅがくいん)離宮によって代表されるが、それらは茶室風の意匠が、当時の書院造の住宅に取り入れられてできあがったものであった。庭園との調和を考慮した造形の手法は、その後のわが国の住宅づくりの基本となって現在にまで引き継がれている。

　一方、庶民文化は商工業の発達によって向上し、都市や町屋の発達を促して、劇場、旅館、浴場などの公共的な建物を生んだ。江戸における諸大名の邸宅は、最初は豪奢なものであったが、明暦(めいれき)の大火（1657）以後は華美な装飾が禁じられた。さらにそれは町家、農家に対する制限にまで広がったため、経済力をもつ町人は財力のはけ口として、高価な素材を用いたり、必要以上に手間をかけたものがよいとする考え方を生み、建築も室内も本質的なものから逸脱する傾向を生んだ。

　民間の優れた室内構成としては、京都島原の角屋(すみや)がある。また当時の大名の別宅としては、加賀(かが)前田の成巽閣(せいそんかく)や水戸(みと)の好文亭などに、当時の西欧文化を取り入れた室内構成をみることができる。地方における町屋としては、奈良県橿原(かしはら)市、岐阜県高山市、埼玉県川越市などに当時の姿が残っている。

［小原二郎・加藤　力］

明治時代

明治新政府は、日本を欧米なみの近代国家にすることに目標を置いたので、多くの外国人が招かれて技術の指導にあたった。そのため洋風建築がつくられ、イギリス人コンドルは鹿鳴館(ろくめいかん)、三菱(みつびし)1号館、ニコライ堂などの設計にあたった。日本人の棟梁(とうりょう)たちもまた擬洋風スタイルを生み出し、それが学校や役所に普及した。長野県松本市の開智(かいち)学校はその代表的なものである。

　明治中期以降から、日本人の手による洋風建築がつくられた。日本銀行本店、慶応義塾大学図書館、赤坂離宮（現迎賓館）などがその例である。洋風建築の影響は住宅にも及び、西郷従道(さいごうつぐみち)邸、北白川宮邸などをはじめとして明治20年代を中心に洋館が建てられた。明治30年代になると洋風化は中産階級の住宅にまで及び、和風の住宅に洋風の応接間や書斎を付け加えるスタイルが流行した。かくして、室内装飾はしだいに和洋折衷の形をとるようになっていったのである。

［小原二郎・加藤　力］

現代

伝統的な和風住宅の生活に慣れ親しんできた日本人にとって、第二次世界大戦を境にして導入された椅子式生活は、住様式にきわめて大きな変革をもたらし、ひいてはインテリアのあり方を大きく変えることになった。それはまず、日本住宅公団（現、都市再生機構）の食事室と寝室を区分する食寝分離型住宅から始まったが、これを契機にして椅子を使う生活がきわめて一般的なものとして普及することになった。

　こうした生活の近代化、多様化が広まるにつれて、家具を設計する専門のデザイナーが要求されるようになった。さらに設計の対象は家具から住空間全体にまで広がって、インテリア・デザイナーが生まれ、しだいに建築設計との間隙(かんげき)を埋めるようになった。一方建築の側でも、建物全体を1人の建築家で設計することは困難となり、インテリア・デザイナーと協力する形をとるようになった。それを支持するものとして室内計画の研究が進み、基礎的な資料がしだいに整備されてきた。その代表的なものの一つが人間工学で、それによって、疲れにくい椅子や、安全な家具の設計のよりどころが明らかになったのである。

　最近におけるインテリア・デザインの分野では、国際交流が大きく進んだ。日本で活躍する外国人や、海外で活躍する日本のデザイナーも増えてきている。さらにまた建築家、画家、工業デザイナーであって、インテリアの分野の仕事をする人もある。一方これまで欧米を手本にして進んできたインテリアに対し、伝統の和風の美しさと合理性を再発見しようという動きも出てきた。

　以上はデザインの面について述べたが、他方技術的な面からこれをみると、次のような問題もある。住宅産業の発展に伴って、インテリア・エレメント（構成材）の工業化は著しく進んだ。そのため、従来は建築の一部分であった浴室、台所、洗面所でさえも、現在では住宅部品として市販されるようになった。それは同時に、施工の技術も大きく変えたのである。こうした背景のうえにたって、今後のインテリアのあり方を展望すると、機能性、合理性に焦点を置いたメカニカルな方向と、情緒性や装飾性に重点を置いた情感的な方向との間に、幅広い分野が広がっている。加うるに多様化、個性化といった要求も高まっているので、今後はいっそう多岐にわたっていくであろうと思われる。

　なお参考までに、インテリア・デザインの基礎になる知識を以下にあげる。

(1)インテリア・デザインの歴史　(2)生活文化史　(3)インテリア計画とデザイン　(4)室内環境・設備　(5)建築の構造　(6)インテリア材料と施工　(7)インテリア・エレメント　(8)工芸技術と工芸品　(9)製品の加工技術
［小原二郎・加藤　力］

インテリア・コーディネート

多数のインテリア・エレメント（構成材）のなかから適当なものを選んで、住まい手の要求する住空間を、調和のとれたトータルインテリアとして構成する技術をいう。1983年度（昭和58）に、通商産業省（現、経済産業省）の公認する社団法人インテリア産業協会が設立され、インテリア・コーディネーター試験制度が生まれたが、それはインテリア・エレメントの流通過程において、消費者に対し商品選択、インテリアの総合的構成について適切な助言・提案を行う人材を育成しようとするものである。なお、インテリア設計とは、狭義にはインテリア計画を除いた設計作業をいうが、実際には計画と設計はいっしょに行われることが多い。

［小原二郎・加藤　力］

『小原二郎・加藤力・安藤正雄編『インテリア計画』（1986・彰国社）』▽『熊倉洋介・末永航・羽生修二・星和彦・堀内正昭他著『西洋建築様式史』（1995・美術出版社）』▽『『日本人とすまい3　しきり』（1997・リビング・デザインセンター、光琳社出版発売）』▽『図解インテリア事典編集委員会編『図解　インテリア事典』（1998・朝倉書店）』▽『西田雅嗣編『ヨーロッパ建築史』（1998・昭和堂）』▽『川上貢著『日本建築史論考』（1998・中央公論美術出版）』▽『中村圭介著『文明開化と明治の住まい――暮らしとインテリアの近代史　上』（2000・理工学社）』▽『クリスチャン・ノルベルグ・シュルツ著、加藤邦男訳『後期バロック・ロココ建築』（2003・本の友社）』▽『尾上孝一・大広保行・加藤力編『図解　インテリアコーディネーター用語辞典』改訂版（2004・井上書院）』

[参照項目] | アール・ヌーボー | 一遍上人絵伝 | インテリア・デザイン | エリザベス様式 | 桂離宮 | 切妻 | クノッソス宮殿 | 迎賓館 | 源氏物語絵巻 | サン・ピエトロ大聖堂 | 信貴山縁起 | 慈照寺 | 室内計画 | ジャコビアン様式 | 修学院離宮 | 書院造 | 障屏画 | 城 | 数寄屋造 | 寝殿造 | 清涼殿 | 待庵 | 大内裏 | 内裏 | 茶室 | 衝立 | 鳥毛立女屏風 | ニコライ堂 | 塗籠 | バウハウス | パラッツォ | バロック美術 | 庇 | 屏風 | ベルサイユ宮殿 | 方丈 | 法然上人絵伝 | 町屋 | モリス | 類聚雑要抄 | ルネサンス美術 | ルブラン | 鹿鳴館 | ロココ美術 | ロマネスク美術

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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