Organ - organ (English spelling) organ

Japanese: オルガン - おるがん（英語表記）organ

Among keyboard instruments, the aerophone is the only one that uses pipes or reeds as vibrators rather than strings. The word is derived from the Greek word organon/öργανον, which means "instrument" or "organ," and the Latin word organum, and is called orgel in German, orgue in French, and organo in Italian. Originally used as a general term for "instruments" meaning a tool that produces sound, it has come to refer specifically to "instruments made of many pipes." In the West, the word "organ" originally meant a pipe organ with pipes, but in Japan, the term "organ" also refers to reed organs without pipes. This is a term unique to Japan, and the background to this is the social situation in which reed organs were introduced to Japan earlier than pianos and pipe organs, and have been widely used in schools and homes. In this article, we will focus on pipe organs, but also reed organs, and even organ-related instruments around the world.

[Akiko Kawaguchi]

Pipe Organ

structure

Pipe organs have a complex structure and vary considerably depending on the era, region, and maker, but generally consist of (1) a sound section made up of pipes, (2) an air blowing section (bellows, air reservoir, wind box), and (3) an operating section (console, action).

(1) Sound-producing section The pipes that produce the sound are broadly divided into two types: flute pipes (open and closed) and reed pipes that contain various reeds. They are mainly made of metal, but some are made of wood. A variety of pitches and tones can be obtained by changing the inner diameter, length, and reed of the pipe. These pipes are organized into several groups to form partial organs (great organ, swell organ, positive organ, pedal organ, etc.) that function as a whole unit. Each partial organ is connected to the keyboard of the console and is operated from there.

(2) Blower: In the past, this was done manually, but now it is done by a motor. The air generated by the fan passes through a bellows and accumulates in an air reservoir, where the wind pressure is kept constant. From here, the air passes through a wind box and then a valve before being distributed to the desired pipes.

(3) Operation section The performance console consists of manuals (hand keyboard), pedals (foot keyboard), swell pedals (amplifiers), stops (stops), etc. Manuals usually have 2 to 5 stages, and are called great manuals, swell manuals, etc., connected to each part of the organ in the sounding section. The pedals are connected to the pedal organ, and the swell pedal opens and closes the door of the swell box to gradually change the volume. The stops are devices that select the tone and range. When a stop is pulled, air passes through the hole in the slider connected to it, obtaining a certain tone and range. When a key is pressed with a hand or foot, a valve opens, and the desired pipe from the group of pipes selected in advance by the stop sounds. Since pipes of the same tone and range are operated with one stop, a variety of tones can be obtained by combining various stops. The operation of the keys and stops is transmitted to the pipes by the action.

[Akiko Kawaguchi]

Pipe length (feet temperament) and range

The pitch _C2 on an open pipe of about 8 feet (written as 8') is called the 8' stop and is the standard. One octave higher than this is the 4' stop, and one octave lower is the 16' stop. The range of the keyboard is usually 4 to 5 octaves, but the actual range can be expanded to within or beyond 10 octaves by using various stops.

[Akiko Kawaguchi]

History of the development of musical instruments

The history of the organ is very old, and it is generally believed that it originated from the panpipes, which are made of several pipes assembled together and blown through a mouth. Instead of blowing through individual pipes, a wind box was installed and a bellows was added to blow air, which led to the later pneumatic organ. The Chinese sheng, which has a history of 3000 years, is an instrument based on the same principle, and can be said to have been the basis of the reed organ in that it has a reed. The oldest surviving record of an organ is the water-pressure organ (hydraulis/δραυλις), invented by the Greek engineer Ctesibius, who lived in Alexandria in the 3rd century BC. This applied the principle of a water-pressure pump and resembled a one-manual organ with a sliding wind box. The wind-pressure organ is said to be an improvement over this. The organ then spread to Arabia and Greece, and developed in various places, mainly in Byzantium, but from the Middle Ages onwards, its production was almost exclusively limited to Europe, and it was adopted by Christian churches, mainly in Rome, which led to the history of the pipe organ as we see it today.

The history of organs in the early Middle Ages is unclear, but they were introduced to churches in the 7th century, and by the 8th century, many churches were installing them. Large, decorated organs were built to symbolize the dignity of the church. The 10th century Winchester organ was a huge one with 400 pipes and 26 bellows played by 70 people. At the end of the 11th century, a manual keyboard, which evolved from levers, was introduced, but the keys at that time were so large that the players could play them by striking them with their fists. The 14th and 15th centuries saw major changes in structure and sound quality, and large organs began to be built, making it possible to obtain a variety of tones by selecting stops. While church organs became larger, small home organs were also developed. The portable portative appeared in the 12th century, the medium-sized stationary positive in the 14th century, and the regal with a built-in beating reed in the 15th century, and these were widely used for both religious and secular music until the 17th century. In the 16th century, manual keyboards came to have several sections, and in Germany, foot keyboards were also developed. In the 17th century, Baroque organs were created, and many excellent makers emerged, solidifying the foundations of today's organs. Throughout the 18th and 19th centuries, there was a growing tendency to imitate the rich volume and diverse tones of orchestras, which led to the development of orchestral organs, but in the 20th century, in reflection on this, the Orgelbewegung organ movement arose, which sought to return organs to their former form. Small cinema organs and theater organs were also invented in the 19th century, but they did not flourish.

[Akiko Kawaguchi]

Organ Music

Organ music has developed together with Christian music, the mother of Western music. Its history is relatively new compared to the age of the instrument itself, with the oldest records dating back to the 14th century. Furthermore, until the end of the 18th century, there was no clear indication in the scores that organ music should be played on, so the difference between lute music and various keyboard music is unclear. The oldest keyboard music source, the Robertsbridge Manuscript (c. 1320), contains arrangements of medieval dances and motets. The 14th century Italian composer Landino was said to have been a master of the organetto (portatif). All of the 15th century manuscripts are from German-speaking countries, and contain liturgical keyboard music, arrangements of hymns and secular songs, and preludes. In the 16th century, different countries showed different developments, with organ chorales being born in Germany, which were linked to Protestantism, and in Italy, the Venetian School produced liturgical music as well as instrumental forms such as ricercare and canzona. In Spain, cavezon composers, and in England, virginal composers who were popular at the time, were also active in the organ field.

The 17th and 18th centuries were the golden age of organ music, when solo pieces flourished, but the instrument was also widely used as a basso continuo for accompaniment. Following the footsteps of the Italian composer Frescobaldi and the Dutch composer Sweelinck, in northern and central Germany, Buxtehude and J.C. Bach wrote solemn and free fantasies, preludes and fugues, and chorale preludes, while in southern Germany, Hassler and Froberger composed ricercares and toccatas, which were strongly influenced by France and Italy. France developed the organ mass in a free suite form, which differed from the abstract instrumental forms of Germany. It was J.S. Bach who integrated and perfected all the forms, counterpoints, and performance techniques that had existed up to that point, and with him organ music reached a certain peak. Baroque music ended with Bach and Handel, and organ music went into a period of stagnation.

In the 19th century, however, organ music was revived by Mendelssohn, while Liszt and Franck opened up new fields of organ music with orchestral color and symphonic character. Meanwhile, in Germany, Reger wrote works in the Baroque tradition, reviving organ music. Composers of the 20th century include J.N. David and Hindemith in Germany, and Dupré, Messiaen, and Poulenc in France.

[Akiko Kawaguchi]

Reed Organ

An organ that uses free reeds as a sound source. It does not use pipes like a pipe organ, or tubes like an oboe or clarinet, but produces sound only from the vibration of the reed.

(1) Blowing reed organ In 1840, the French Alexander Debain (1809-1877) patented an organ called the harmonium. This organ was box-shaped with five octave keys, and was highly expressive and capable of changing the tone with stops and the volume with foot-operated air blowing. The word harmonium later became a general term for blowing reed organs, and these organs were developed mainly in Europe. Pure-tuned harmoniums (enharmoniums) were also produced in Germany, with the Japanese conductor Tanaka Shohei (1862-1945) making a major contribution to this. In India, small box-shaped harmoniums with manual air blowing, introduced from Europe, are widely used in connection with traditional music.

(2) Suction reed organ: On sale in the United States from 1860, the reeds were small and the manufacturing process was simple, and it became popular as a substitute for the harmonium. In Japan, the American-style reed organ has been popular and developed remarkably since the mid-Meiji period, and it even became the source of the establishment of the musical instrument industry. This trend has been inherited by the current thriving electronic organ industry.

[Akiko Kawaguchi]

Organ Instruments of the World

There are several instruments in the world that use the basic principle of an organ, which is to use multiple pipes in a set. A representative example is what is called a mouth organ in musical instrumentology. Various instruments found in the countries of the Indochina Peninsula, such as the Chinese, Korean, and Japanese sho, the Thai khāēn, and the Laotian kaen, as well as the kělědi and ěgkěrurai, which are unique to East and Southeast Asia, use a gourd or wood as a wind box into which several bamboo or reed tubes with free reeds are inserted, and sound is produced by blowing or sucking. Inspired by the Eastern sho, Western instruments such as the harmonica and the accordion, which has bellows instead of mouths and is operated by buttons or keys, were made in the early 19th century.

[Akiko Kawaguchi]

"A Book on Understanding the Pipe Organ" by A. Nyland, translated by Masaaki Niwa and Akiko Koana (1988, Ongaku No Tomosha)

Pipe Organ
1830 Height: 490.2 cm Collection of the Metropolitan Museum of Art , USA

Pipe Organ

Pipe organ structure
©Shogakukan Library ">

Pipe organ structure

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

鍵盤(けんばん)楽器のなかで唯一、弦ではなくパイプまたはリードを振動体とする気鳴楽器。この語は「道具」「器官」を意味するギリシア語のオルガノンorganon／öργανον、ラテン語のオルガヌムorganumに由来し、ドイツ語ではOrgel、フランス語ではorgue、イタリア語ではorganoという。もともと音を出す道具の意で「楽器」の総称として用いられていたが、とくに「多くのパイプからなる楽器」をもさすようになった。欧米ではオルガンというと本来パイプを備えたパイプ・オルガンのことをさすが、日本ではパイプのないリード・オルガンも含めてオルガンと称する。これは日本独特の呼称で、その背景には、リード・オルガンがピアノやパイプ・オルガンよりも早く日本に入り、学校や家庭で広く使用されてきたという社会事情がある。本項では、パイプ・オルガンを中心に、リード・オルガン、さらには世界のオルガン属の楽器も含めて広義にオルガンを扱う。

［川口明子］

パイプ・オルガン

構造

パイプ・オルガンは複雑な構造をもち、時代、地方、製作者によりかなりの違いをみせている。しかし一般に、(1)パイプ群からなる発音部、(2)送風部（ふいご、空気溜(だめ)、風箱）、(3)操作部（コンソール、アクション）からできている。

(1)発音部　発音体であるパイプは、大きくはフルーパイプ（開管、閉管）と各種のリードを内蔵するリードパイプの2種に分けられ、おもに金属でつくられるが木製のものもある。パイプの内径、長さ、リードなどにより多様な音高、音色が得られる。これらのパイプはいくつかの群をつくり、全体のユニットとなる部分オルガン（グレート・オルガン、スウェル・オルガン、ポジティフ・オルガン、ペダル・オルガンなど）を形成している。各部分オルガンはコンソールの鍵盤(けんばん)と連結し、そこで操作される。

(2)送風部　昔は人力によったが、いまではモーターによる。ファンでおこった空気はふいごを通って空気溜にたまり、風圧が一定に保たれる。ここから空気は風箱、さらには弁を通り、目的のパイプに配分される。

(3)操作部　演奏台コンソールはマニュアル（手鍵盤）、ペダル（足鍵盤）、スウェル・ペダル（増音器）、ストップ（音栓）などからなる。マニュアルは通常2～5段で、発音部の各部分オルガンと連結してグレート・マニュアル、スウェル・マニュアルなどとよばれる。ペダルはペダル・オルガンと連結しており、スウェル・ペダルはスウェル・ボックスの扉を開閉して音量を漸次変化させる。ストップは音色、音域を選択する装置で、あるストップを引くと、それと連結しているスライダーの穴を空気が通り、一定の音色、音域を獲得する。一つの鍵盤を手または足で押すと一つの弁が開き、ストップによりあらかじめ選ばれたパイプ群のなかの目的の1パイプが発音する。同音色、同音域のパイプ群が一つのストップで操作されるので、各種のストップを組み合わせることにより、多様な音色が得られる。鍵盤やストップの操作はアクションによってパイプに伝達される。

［川口明子］

パイプの長さ（フィート律）と音域

約8フィート（8′と表記する）の開管の音高C₂を8′ストップと称し、基準とする。これより1オクターブ高いものが4′ストップ、低いものが16′ストップとなる。鍵盤の音域は通常4～5オクターブであるが、実際の音域は各種のストップにより10オクターブ内外にまで拡大される。

［川口明子］

楽器の発達史

オルガンの歴史は非常に古く、数本のパイプを組立て口で吹くパンパイプにその起源を求めるのが定説である。個々のパイプを吹くかわりに、風箱を設けふいごによる送風装置を付加したものが、後の風圧オルガンpneumatic organに通ずる。3000年の歴史をもつ中国の笙(しょう)、つまり風箱をもった口で吹くオルガン（マウス・オルガン）も同じ原理の楽器で、リードをもつ点でリード・オルガンの基になったものといえる。現存する最古のオルガンの記録は、紀元前3世紀にアレクサンドリアに住んでいたギリシア人技師クテシビオスの発明した水圧オルガン（ヒュドラウリスhydraulis／δραυλις）である。これは水圧ポンプの原理を応用したもので、スライド式風箱を備えた一段手鍵盤のオルガンに似ている。風圧オルガンはこれを改良したものだといわれている。その後オルガンはアラビアやギリシアに広まり、ビザンティンを中心に各地で発達をみせたが、中世以降はその製作はほとんどヨーロッパに限られ、ローマを中心とするキリスト教会に取り入れられ、今日みられるパイプ・オルガンの歴史を展開させた。

　中世初期のオルガンの歴史ははっきりしないが、7世紀には教会に導入され、8世紀には競って設置されるようになった。オルガンは教会の威厳を象徴するものとして、装飾のついた大規模なものがつくられるようになった。10世紀のウィンチェスターのオルガンは、400本のパイプ、70人が送風する26のふいごを備えた巨大なものであったという。11世紀末に、レバーから発達した手鍵盤が導入されたが、当時の鍵は奏者が拳(こぶし)で打って奏するくらいに大きかったという。14、15世紀には構造、音質に大きな変化がみられ、大形のオルガンがつくられるようになり、ストップ選択によってさまざまな音色が得られるようになった。教会オルガンの大形化の一方で、家庭用の小形オルガンも発達した。12世紀には持ち運びのできるポルタティフportative、14世紀には中形の据え置き用ポジティフpositive、15世紀にはビーティングリードを内蔵したリーガルregalが登場し、これらは17世紀まで宗教、世俗両音楽に広く使われた。16世紀には手鍵盤も数段になり、ドイツでは足鍵盤も発達した。17世紀にはバロック・オルガンがつくられ、優れた製作者も輩出し、今日のオルガンの基礎が固められた。18、19世紀を通じて、オーケストラの豊かな音量、多様な音色を模倣する傾向が強くなり、管弦楽的オルガンへの道を歩んだが、20世紀にはこれへの反省で、往時のあるべき姿に戻そうとするオルガン運動Orgelbewegungが起こった。また19世紀には小形のシネマ・オルガン、シアター・オルガンも発明されたが、隆盛には至らなかった。

［川口明子］

オルガン音楽

オルガン音楽は西洋音楽の母体であるキリスト教音楽とともに発展してきた。その歴史は、楽器の古さに比べて新しく、最古の記録は14世紀のものである。しかも18世紀末まで楽譜上にオルガンで奏することの明確な指定がなかったので、リュート音楽や多種の鍵盤音楽との相違は判然としない。最古の鍵盤音楽資料「ロバーツブリッジ写本」（1320ころ）には中世の舞曲とモテットの編曲がみられる。14世紀イタリアの作曲家ランディーノはオルガネット（ポルタティフ）の名手であったという。15世紀の写本はすべてドイツ語圏のもので、典礼用鍵盤楽曲、聖歌や世俗歌謡の編曲、前奏曲などがみられる。16世紀には各国でそれぞれの展開をみせ、ドイツではプロテスタントと結び付いたオルガン・コラールが生まれ、イタリアではベネチア楽派によって典礼音楽のほかリチェルカーレやカンツォーナなどの器楽形式が生み出された。スペインではカベソンが、イギリスでは当時隆盛したバージナルの作曲家たちがオルガンの分野でも活躍した。

　17、18世紀はオルガン音楽の黄金時代であり、独奏用楽曲の繁栄の一方で、通奏低音楽器として伴奏にも広く使われた。バロック初期のイタリアの作曲家フレスコバルディとネーデルラントのスウェーリンクの流れをくんで、北部および中部ドイツでは、荘厳で自由なファンタジー、前奏曲とフーガ、コラール前奏曲などが、ブクステフーデやJ・C・バッハらによって書かれ、一方南ドイツでは、フランスやイタリアの影響の強いリチェルカーレ、トッカータなどが、ハスラーやフローベルガーらによって作曲された。フランスは、ドイツの抽象的な器楽形式とは異なる自由な組曲形式のオルガン・ミサを発達させた。これまでのあらゆる形式、対位法、演奏技法などを統合完成させたのがJ・S・バッハで、彼をもってオルガン音楽は一つの頂点に達した。バッハおよびヘンデルを最後にバロック音楽は終わり、オルガン音楽はしばらく沈滞する。

　しかし19世紀になって、メンデルスゾーンによって再生され、リストやフランクらが管弦楽的色彩感や交響的性格をもつオルガン音楽の新分野を開いた。一方ドイツでは、レーガーがバロックの伝統に沿った作品を書き、オルガン音楽をふたたび盛り上げた。20世紀の作曲家としては、ドイツのJ・N・ダーフィト、ヒンデミット、フランスのデュプレ、メシアン、プーランクらがあげられる。

［川口明子］

リード・オルガン

フリーリードを発音体として用いるオルガン。パイプ・オルガンのようなパイプ、オーボエやクラリネットのような管を使用せず、リードの振動だけで発音する。

(1)吹出し式のリード・オルガン　1840年にフランスのドゥバンAlexander Debain（1809―1877）によってハルモニウムharmoniumという名で特許がとられた。このオルガンは、箱形で5オクターブの鍵盤をもち、ストップによる音色変化、足踏み式送風による音量変化の可能な表情豊かな高度なものであった。その後ハルモニウムという語は吹出し式のリード・オルガンの総称となり、これらのオルガンはおもにヨーロッパで発達した。ドイツでは純正調のハルモニウム（エンハルモニウム）の製作も行われ、日本の田中正平（1862―1945）が大きな貢献をした。またインドでは、ヨーロッパから渡来した手動式送風の小さな箱形のハルモニウムが伝統音楽と結び付いて広く用いられている。

(2)吸込み式のリード・オルガン　1860年からアメリカで発売、リードも小さく工程も簡単で、ハルモニウムの代用品として普及した。日本では明治中期以来、このアメリカ式リード・オルガンの普及、発達が著しく、楽器産業確立の源にまでなった。この流れは今日の電子オルガン産業の隆盛にも受け継がれている。

［川口明子］

世界のオルガン属の楽器

複数のパイプを組みにして用いるというオルガンの基本原理をもつ楽器は、世界にいくつか存在する。楽器学でマウス・オルガンmouth organとよばれるものはその代表例である。中国、朝鮮、日本の笙(しょう)、タイのケーンkhāēnやラオスのケーンkaenなど、インドシナ半島の国々にみられるさまざまなもの、さらにはボルネオ島のクルディkělědiやウンクルライěgkěruraiなど、東および東南アジアに特有のこれらは、瓢(ふくべ)や木を風箱とし、それにフリーリードのついた数本の竹や葦(あし)の管を差し込んだもので、吹いても吸っても音が出る。西洋でも東洋の笙にヒントを得て、ハーモニカや、口のかわりにふいごを備え、ボタンや鍵盤で操作するアコーディオンなどが19世紀初めに製作された。

［川口明子］

『A・ナイランド著、丹羽正明・小穴晶子訳『パイプオルガンを知る本』（1988・音楽之友社）』

パイプ・オルガン
1830年　高さ490.2cm　アメリカメトロポリタン美術館所蔵">

パイプ・オルガン

パイプ・オルガンの構造

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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