Flute - Furuuto (English spelling) flute English

Japanese: フルート - ふるーと（英語表記）flute 英語

A non-reed wind instrument. In the broad sense, it is a general term for wind instruments that have no reed, regardless of the shape of the container or the shape of the instrument (vertical or horizontal), and produce sound by blowing air into a hollow body from the player's mouth, creating an air flow inside the body. In the narrow sense, it refers to a horizontal wind instrument that is distinguished from the vertical flute (recorder) in the West and has developed independently. However, even in the West, until the end of the 18th century, the term flute mainly referred to the recorder, and horizontal instruments were distinguished by being called flauto traverso (Italian) or traverso. After that, the emphasis shifted to the meaning of the horizontal flute, and the Boehm flute and its improved version, which were completed in the mid-19th century, became widely used as a representative woodwind instrument in orchestras and wind bands. Today, the term flute generally refers to this Western woodwind instrument.

[Takanori Fujita]

history

Although there was no uniform standard for this instrument at first, during the Renaissance, sets of three or four different sizes began to be made for use in ensembles. However, this type of keyless flute had the disadvantage that it was difficult to produce high notes and semitones produced by cross fingering, which were unstable, and recorders were more popular when used in ensembles of similar instruments.

However, the flute was characterized by its ability to change tone color with breathing and cross fingering, and it came to be used heavily in opera accompaniment, which sought dramatic effects. Then, in the late 17th century in France, the Hotteterre family appeared, and developed the flute as an instrument for chamber music and made an effort to popularize it. The Hotteterre family not only composed music for the flute and created instruction books, but also added a closed key to the flute to reduce cross fingering, modified the inside of the tube to a conical shape to stabilize the high range, and made the tube divisible into three parts: head, body, and foot, making tuning easier. This is what is now called the Baroque flute or Hotteterre type flute. Thanks to the efforts of the Hotteterre family, the flute gradually came to be recognized as a solo instrument, and pieces by Bach and Telemann were created. However, the flute still had some problems. For example, the semitones produced by cross fingering were too sharp in quality, and in order to produce a uniform tone, it required a level of skill in placing the lips and fingers that was incomparable to the cross fingering used on the oboe or recorder. Overcoming the unevenness of tone in the structure of the instrument remained a challenge.

In the 18th century, the Baroque flute was used as a model and improvements were made to overcome its shortcomings. First, the body with the finger holes was divided into two parts, making it easier to adjust the pitch at the joint. The German Quantz also made several body parts of different lengths and by replacing them, it was possible to adapt to the different pitches that existed in different towns at the time. Furthermore, from a construction standpoint, dividing the body into two parts made it possible to increase the cone angle inside the tube, and the flute changed into an instrument that could produce a clear sound in the high range rather than the low range.

In the late 18th century, Mozart's Flute Concerto was born, and efforts were made to improve the flute so that it could be adapted to any key, and more keys were added to the one-key flute. Although there was strong resistance from players who were accustomed to traditional instruments, the eight-key flute became mainstream in the 19th century and became closer to the modern flute model.

In principle, the eight-key flute allows for playing semitones without cross-fingering, and was widely used as a modern instrument with a uniform tone. At this time, when Schubert and other composers began to compose music that pursued virtuosity, the new challenge was to increase the volume of the instrument, but this was gradually realized as cross-fingering decreased and it became possible to make the finger holes larger. Theobald Boehm, a 19th century German flute player, cut the finger holes larger and covered them all (so-called cup keys) to increase the volume of the instrument. At the same time, he made major improvements such as making the keys interlocked and streamlining the key mechanism to simplify fingering, and using pure silver as the material. This model, completed in 1847, is called the Boehm flute. The Boehm system was first adopted in France, and then spread to the UK and the US. In the 20th century, Germany, Boehm's birthplace, also accepted it, and it spread throughout Europe and the US. However, the Boehm fingering has the disadvantage that the movement of the left little finger is the opposite of that of the older models. Therefore, the G♯ open and G♯ closed fingerings, which overcome this disadvantage, are now the standard.

[Takanori Fujita]

musical instrument

The Boehm flute has a total length of approximately 66 cm, an inside diameter of approximately 2 cm, and is divided into three parts, the head, body, and foot, which are assembled when used. The most common tube material is silver, but there are also some made of gold or platinum. The standard is a C tube, and the range starts at _C4 and spans almost three octaves. Because the pitch is easily affected by changes in temperature, fine adjustments are made by shifting the joint between the head and body.

Other related instruments include the piccolo and bass flute, and ensembles are also performed using these instruments.

[Takanori Fujita]

Playing technique

Despite its many shortcomings, the flute has survived through the ages because it has been called "one of the easiest and most difficult instruments" since the time of the Baroque flute, and has gained the support of many amateurs because it is easy to produce sound. However, it is also difficult to achieve good performance. The difficulty of playing the flute is probably caused by the way the lips are placed and the breathing method. Just by the way the breath is placed, not only the dynamics but also the tone and pitch can change. The first thing that characterizes the breathing method of the flute is tonguing. Tonguing is a means of clearly segmenting each sound of the instrument by segmenting the air flow coming out of the lips in the same way as consonants such as t and d are pronounced, and at the same time it creates changes in tone and dynamics. When playing fast passages, double tonguing, which repeats two consonants (t and k) or triple tonguing, which repeats three consonants (t, t, and k) together, is also used. In addition, since there is a close relationship between the unity of tonguing and phrasing, tonguing is indispensable for making a song sing. In the 20th century, the flutter technique was developed, which creates a tremolo by rolling the tongue like d, r, r, r.

Next, in playing the flute, a slight vibrato is required to make the sound fuller. The main way to do this is to use your abdominal muscles to vibrate your breath, but it can also be done by moving your jaw or your fingers slightly, but excessive vibrato is disliked and is likened to the "bleating of a goat."

In addition, in modern times, there are harmonics (a playing technique that consciously suppresses the vibration of the fundamental tone to make the overtones resonate clearly) that take advantage of the structure of the flute that is easy to produce overtones, and double-note playing. In jazz, there is also a playing technique in which the flute is blown while singing with the throat or humming.

[Takanori Fujita]

"Playing the Flute" by J.J. Quantz, translated by Tsuneko Arakawa (1976, Zen-On Music Publishers)" ▽ "The History of the Flute" by Keiji Okuda (1978, Ongaku No Tomosha) ▽ "Flute Lessons - For Beginners" edited by Akiyoshi Miyamoto (1981, Jiyugendaisha)

flute
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Names of the parts of a Boehm flute
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Names of the parts of a Boehm flute

Pre-Boehm flutes
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Pre-Boehm flutes

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ノンリードの吹奏気鳴楽器。広義には容器の形や、管状（縦・横）など楽器の形状を問わず、リードがなく、奏者の口から中空の胴に空気を送り込み、胴内に空気の流れをつくることによって発音する吹奏気鳴楽器の総称であるが、狭義には西洋において縦笛（リコーダー）と区別され、独自の発展を遂げてきた横吹きの吹奏楽器をさす。しかし、西洋においても18世紀末までは、単にフルートといえばおもにリコーダーをさし、横吹きの楽器はフラウト・トラベルソflauto traverso（イタリア語）あるいはトラベルソとよばれ区別されていた。その後、横笛の意味に重点が移り、19世紀中ごろに完成したベーム式フルートおよびその改良型が、管弦楽や吹奏楽などの代表的木管楽器として広く普及していった。今日一般的にフルートといえば、この西洋の木管楽器をさす。

［藤田隆則］

歴史

最初、規格も統一的でなかったこの楽器も、ルネサンス期にはアンサンブルに用いる楽器として、サイズの異なる3、4本をセットにしてつくられるようになった。しかし、この種の無鍵(けん)フルートは高音域の音やクロス・フィンガリングで出す半音の音程が不安定で出しにくいという欠点があり、同種楽器のアンサンブルとしてはリコーダーのほうが愛聴された。

　しかし、フルートには息づかいやクロス・フィンガリングによる多彩な音色変化に特長があり、劇的効果を求めた当時のオペラ伴奏に重用されるようになった。そして17世紀後半フランスにオトテールHotteterre一族が現れ、フルートを室内楽用の楽器として発展させ、その普及に力を注いだ。オトテール一族はフルートのための作曲、教則本の作成をしただけではなく、フルートにクローズド・キー（鍵）を一つつけ、クロス・フィンガリングが少なくてすむようにくふうしたり、管の内部を円錐(えんすい)形に改造して高音域を安定させ、管を頭部・胴部・足部の三つに分割できる構造にしてチューニングを容易にするなどの改良を施した。現在バロック・フルートまたはオトテール型フルートともよばれるものがこれである。オトテール一族の努力によってフルートはしだいに独奏楽器としても認められるようになり、バッハやテレマンの作品が生まれた。しかし、フルートにもいくつかの問題が残されていた。たとえば、クロス・フィンガリングによる半音は音質的に鋭すぎて、均質な音色を出すためにはオーボエやリコーダーのクロス・フィンガリングとは比較にならないほど、唇の当て方や指の当て方の熟練を必要としたのである。楽器の構造のうえで音色の不均質さを克服することが課題として残されていた。

　18世紀にはこのバロック・フルートをモデルにし、その欠点を克服すべく改良が進められた。まず指穴のある胴部をさらに2分割し、接合部で音高の調整を行いやすくした。またドイツのクワンツは、長さの異なる胴部を数本つくり、それを差し替えることによって、当時、町ごとに異なっていた音高に適応できるようにした。また工法的には胴の2分割によって管の内部の円錐の角度を大きくすることができ、フルートは低音域よりもむしろ高音域ではっきりとした音が出せる楽器へと変化していった。

　18世紀後期には、モーツァルトのフルート協奏曲なども生まれ、あらゆる調性に適応できるフルートの改良に努力が傾けられ、これまでの一鍵フルートにさらにキーが追加されていった。従来の楽器に慣れた演奏者側からの強い抵抗もあったが、19世紀には八鍵フルートが主流化し、現在のフルートの型により近づいた。

　八鍵フルートではクロス・フィンガリングなしで半音を吹奏することが原則的に可能であり、音色の均質な近代楽器として多用された。シューベルトをはじめ、名人芸を追求した曲作りがなされるようになったこのころの新たな課題は音量の増大ということであったが、これも、クロス・フィンガリングが少なくなり、指穴をより大きくつくることが可能になって徐々に実現されていった。19世紀ドイツのフルート奏者であるテオバルト・ベームは指穴を大きく切り、それらのすべてを蓋(ふた)付きとし（いわゆるカップ・キー）音量増大を図った。同時に運指を簡便化するためにキーを連動式にしたり、キーの機構を合理化させたりし、また素材として純銀を使うといった大改良を施した。1847年に完成したこのモデルはベーム式フルートとよばれる。ベーム式はまずフランスで採用され、イギリス、アメリカに普及していった。20世紀にはベームの生地であるドイツもこれを受け入れ、全欧米に広まった。しかし、このベーム式運指では左小指の動きが旧来のモデルと逆の動きになるという欠点がある。そのため、それを克服したG♯オープン式、G♯クローズド式などが現在では標準的に使われている。

［藤田隆則］

楽器

ベーム式フルートは全長約66センチメートル、内径約2センチメートルで、頭部・胴部・足部の三つに分けられ、使用時に組み立てられる。管材は銀製のものが普及しているが、金製、プラチナ製のものもある。C管が標準で、音域はC₄からほぼ3オクターブにわたる。温度の変化によって音程が変わりやすいので、頭部と胴部の接合部をずらすことによって微調整する。

　なお、同族楽器にはピッコロ、バス・フルートなどがあり、これら同族楽器によるアンサンブルも行われる。

［藤田隆則］

奏法

数々の欠点にもかかわらず、フルートが時代を超えて生き延びたのは、バロック・フルートのころから「もっとも簡単で、もっともむずかしい楽器の一つ」といわれてきたことからもわかるように、手軽に音が出せることで多くのアマチュアの支持を得ることができたからであった。しかしその分、上手な演奏に到達するのはむずかしい。奏法上のむずかしさを生んでいるのは唇の当て方と呼吸法であろう。息の当て方だけで、強弱のみならず音色や高低にも変化が出てくる。そういったフルートの呼吸法を特徴づけているのは、まずタンギングである。タンギングは、tやdなどの子音を発音する要領で、唇から出る空気流を分節して、楽器の音の一つ一つを明確に分節するための手段であり、同時に音色や強弱の変化も生み出す。速いパッセージを演奏する場合は、二つの子音（t・k）を繰り返すダブル・タンギングや三つの子音（t・t・k）をひとまとめにして繰り返すトリプル・タンギングなども用いられる。また、タンギングのまとまりとフレージングには密接な関係があるので、楽曲を歌わせるためにタンギングは不可欠なものになっている。20世紀になると、d・r・r・rのように舌を転がすことでトレモロを生むフラッター技法も生まれた。

　次に、フルートの演奏では、微少なビブラートが音の厚みをつけるために要求される。腹筋などを使って息をふるわせるのがおもな方法で、それ以外にもあごを微動させたり、指を動かすことによってこれをつけることができるが、過剰なビブラートは「山羊(やぎ)の鳴き声」と例えられて嫌われる。

　そのほかにも、現代では、倍音の出やすいフルートの構造を利用したハーモニクス（基音の振動を意識的に押さえ、倍音をはっきり響かせる奏法）や、重音奏法などがある。またジャズでは、のどで声を出したりハミングをしながら吹く奏法もある。

［藤田隆則］

『J・J・クヴァンツ著、荒川恒子訳『フルート奏法』（1976・全音楽譜出版社）』▽『奥田恵二著『フルートの歴史』（1978・音楽之友社）』▽『宮本明恭編『フルート講座――入門者のための』（1981・自由現代社）』

フルート
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フルート

ベーム式フルートの各部名称

ベーム式以前のフルート

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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