Romanesque art (English)

Japanese: ロマネスク美術 - ろまねすくびじゅつ（英語表記）Romanesque art 英語

An art style from the European Middle Ages. The term "Romanesque" comes from the term "romance," which was used by French archaeologists de Gerville and de Caumont in the early 19th century to describe the Latin elements inherent in European architecture from the 5th to 12th centuries. Originally, the term contained a derogatory meaning, as it was believed that ancient Roman architecture had been corrupted and transformed by northern barbarians, but later it was gradually defined by the era, and today it is established as the name of a style of European medieval art that preceded Gothic, from around 950 to 1200.

Artists of this era fused the creative traditions of the Carolingian dynasty with a variety of motifs derived from ancient Rome, Byzantium, Germanic, Celtic, etc. However, since Romanesque art spread throughout Europe, even to remote mountain areas, it is natural that there are various differences in the nuances of expression depending on the region.

[Katsuya Hamatani]

Architecture

The basic elements of Romanesque architecture are the basilica plan and the semicircular arch. The technology of stone vaulting (curved ceiling), which was widely used in ancient Roman architecture, had been in decline for a while at the beginning of the Christian era, and churches usually had ceilings made of timber. However, with the revival and development of stonework technology, cylindrical vaulting using semicircular arches and cross vaulting with crossed cylinders were developed. At the same time, semicircular arches were used in the structure and design of entrances, windows, beams between columns, etc., and Romanesque architecture became a collection of semicircles. The stone vaulting was first installed in the side aisles and then extended to the nave. In the nave, it was not easy to figure out how to deal with the lateral pressure caused by the weight of the vaulting, but the lateral pressure of the side aisles was relatively easily solved by making the walls thick and sturdy and adding buttresses along the outer walls. In this case, a large space was created on the inner wall, providing a place for various decorations, but the area of the windows was limited, and the illumination from outside the church was significantly weakened. Later, a triforium (an arcade at the top of the side aisle) was installed to distribute the weight of the nave vaulting and reduce the lateral pressure on the walls, and a light shed was installed at the top of the nave, allowing light into the church. In addition, a group of radial altars and an ambulatory were developed, not only unifying the spatial composition, but also enhancing the function as a pilgrimage church. Good examples of this can be seen in the Basilica of Saint-Sernin in Toulouse and the Cathedral of Santiago de Compostela in northwestern Spain. In Normandy and England, where the Normans invaded, twin towers were installed on the west facade, which became the facade style of later Gothic churches.

In German Romanesque cathedrals, such as the cathedrals of Speyer and Worms, built along the Rhine, triforiums were not formed, and large rectangular columns with small columns attached extended to the light level of the nave, showing the first tendency toward verticality that emphasized the sense of ascent.The double sanctuary style, typical of the Carolingian period, was also adopted, and the cathedrals had a powerful spatial composition befitting the architecture of imperial cathedrals.

In Italy, a variety of architectural styles were produced, a complex mixture of the basilica style of the early Christian period in Rome, the Lombard style that appeared early in northern Italy, and the Romanesque style north of the Alps. However, complex plans such as double sanctuaries and radial altars, and wall configurations that emphasize a sense of elevation were not adopted, and the spatial composition was simple. The Basilica di Sant'Ambrogio in Milan has a traditional basilica-style atrium, but the earliest example of the use of ribs (ribbed arches) can be seen in the cross vaulting. The timber-framed ceiling of the Basilica di San Miniato al Monte in Florence also conveys the vestiges of the basilica style, but the facade is decorated with columns and arches, motifs of ancient Rome. And in Pisa Cathedral, the largest cathedral in Italy, the intersection of the nave and transept and the cupola above it already show signs of the Gothic style, and the row of semicircular arches on the facade and bell tower are specifically called "Pisan Romanesque".

[Katsuya Hamatani]

Sculpture

The development of Romanesque architecture encouraged the flowering of monumental sculpture. Most of the sculptures are in relief, but their form is subordinate to and restricted by the architectural contours of each structural part, such as the capitals and the tempanum (crescent-shaped wall surface) above the entrance. For example, in the capital sculptures with animal and plant motifs, they are combined symmetrically in pairs to fill a rectangular frame, and in the case of the tempanum, the central figure of Christ is represented large, while the groups of figures on both sides are gradually made smaller, leaving no space. Therefore, in the representation of human figures in particular, organic forms are rejected, and deformations reminiscent of columns and acrobats are shown, but the dynamic forms also strongly stimulated human religious emotions.

In France, good examples can be seen in the Cathedral of Saint-Lazare in Autun, the Church of La Madeleine in Vézelay, and the Abbey of Saint-Pierre in Moissac. In Germany, metalwork, which had been traditionally flourishing since the Carolingian period, developed throughout the Middle Ages, and its influence extended to Northern Italy. Among these, the reliefs depicting the Old and New Testament stories on the bronze doors of Hildesheim Cathedral are particularly outstanding. Romanesque sculpture also flourished in Northern Italy, but the influence of France is evident in the reliefs and statues created in the cathedrals of Modena and Parma. The reliefs on the bronze panels covering the wooden doors of the Basilica of San Zeno Maggiore in Verona are presumed to be of German origin, as their style is similar to that of metalwork in the Rhine basin.

[Katsuya Hamatani]

Painting

Romanesque church architecture has narrow windows and wide walls, so the interiors of churches have been decorated in a variety of ways since the Carolingian period. Cistercian monasteries tended to reject decoration of the walls, but Cluny Abbey was proactive in using holy icons to add solemnity to the interior. Now that Cluny Abbey is in ruins, it is impossible to restore it to its former state, but important works remain in the Saint-Savin Abbey Church near Poitiers, where the main icons and layouts of the period can be seen.

Although many of the wall paintings have been lost, the iconography of Romanesque painting has been handed down to us today through the miniatures of manuscripts. Most of these were produced in monasteries' scriptoriums (copy studios), but they spread throughout the Christian world before the advent of movable type, and were used to illustrate the Bible, liturgical books, prayer books, and other texts.

Stained glass would later come to be regarded as the most splendid decorative art in Gothic cathedrals, but it was already being produced in the latter stages of this period in Saint-Denis and Chartres in northern France. Enamel (cloisonné) was developed in Limoges, France, and the Mossin region of Belgium, and was used as a valuable decorative material in cathedrals, such as tabernacles and crosses.

[Katsuya Hamatani]

"Romanesque Art" by Lambert, translated by Tsuji Sahoko (1963, Bijutsu Shuppansha)" ▽ "Romanesque" by Henri Fauchon, translated by Kanzawa Eizaburo (1970, Kajima Institute Publishing)" ▽ "Complete World Art Series 11: Romanesque Art" edited by Yanagi Sogen (1972, Gakken)" ▽ "Complete History of Western Art 6: Romanesque Art" by G. Zanecki, translated by Saito Minoru (1979, Graphic-sha)" ▽ "In Search of Romanesque Art" by Yoshikawa Itsuji (1979, Bijutsu Shuppansha)

Pisa Cathedral
The accompanying bell tower (campanile) is famous as the "Leaning Tower of Pisa." The exterior is decorated with white and colored marble, and is surrounded by arches. The plan is a Latin cross shape with a transept with an apse on each side. Designed by Buscate, 1063-14th century. Part of the World Heritage Site "Pisa Cathedral" (Italy, registered in 1987 and 2007). Pisa, Italy ©Masashi Tanaka ">

Pisa Cathedral

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

Japanese:

ヨーロッパ中世の、美術様式の一つ。「ロマネスク」という用語は、19世紀初めにフランスの考古学者ド・ジェルビルやド・コーモンが、5世紀から12世紀に至るヨーロッパ建築に内在するラテン的要素に対して用いた呼称「ロマン」に由来する。元来は、古代ローマ建築が北方蛮族のために堕落変質したものという軽蔑(けいべつ)の意味が含まれていたが、のちしだいに時代的にも規定され、今日では、950年ごろから1200年ごろまでの、ゴシックに先行するヨーロッパ中世美術の様式名として定着している。

　この時代の美術家たちはカロリング朝以来の造形上の伝統に、古代ローマ、ビザンティン、ゲルマン、ケルトなどに由来する多様なモチーフを融合させていった。しかし、ヨーロッパ全域にわたって、山間僻地(へきち)にまで浸透したロマネスク美術には、地域によってさまざまな表現上のニュアンスの差違がみられるのは当然である。

［濱谷勝也］

建築

建築におけるロマネスク様式を形成する基本的要素は、バシリカ式プランと半円形アーチである。古代ローマ建築に多く用いられた石造穹窿(きゅうりゅう)（曲面天井）の技術は、キリスト教時代に入った当初、しばらく衰退しており、聖堂には木組の天井が架せられるのが通例であった。しかし、石造技術の復興発展に伴い、半円形アーチを用いた円筒穹窿や、円筒を交差させた交差穹窿が開発されていった。同時に入口、窓、柱間の梁(はり)などの構造やデザインに半円形アーチが用いられ、ロマネスク建築はいわば半円形の集合体となっている。石造穹窿はまず側廊部に架せられ、身廊部に及んでいく。その際、身廊部は穹窿の重量による横圧の処理法が容易に解明されなかったのに対し、側廊部の横圧は壁体を厚く堅固なものとし、さらに外壁面に沿って控壁（バットレス）を付設することによって比較的容易に解決された。この場合、内壁に広い空間を生じ、種々の装飾の場が提供されるが、窓の面積が制限されて、堂内の外光による照明が著しく弱まった。その後トリフォリウム（側廊上部に開かれたアーケード）が設置され、身廊穹窿の重量を分散して壁体に負わされる横圧を軽減するとともに、身廊上部に明層(あかりそう)を設けて堂内への採光を可能にした。また放射状祭室群と周歩廊が整備され、空間構成が統一されただけでなく、巡礼聖堂としての機能を充実させた。トゥールーズのサン・セルナン聖堂やスペイン北西部のサンティアゴ・デ・コンポステラ大聖堂にその好事例がみられる。またノルマンの侵入したノルマンディーやイングランドでは、西正面に双塔を据え、これは後のゴシック式聖堂の正面形式となる。

　ライン川流域に造営されたシュパイエルやウォルムスの大聖堂に代表されるドイツのロマネスク聖堂では、トリフォリウムが形成されず、小円柱が添付された大角柱が身廊の明層まで伸び、上昇感を強調する垂直性への最初の志向を示している。またカロリング朝時代の典型的な聖堂様式である二重内陣形式が採用され、皇帝の聖堂建築にふさわしい、力強い空間構成を具備している。

　イタリアでは、ローマの初期キリスト教時代におけるバシリカ様式、北部イタリアに早くから現れたロンバルド様式、それにアルプス以北のロマネスク様式が複雑に混交した多様な建築様式が生み出される。ただし二重内陣式や放射状祭室群などの複雑なプランや、上昇感を強調する壁面構成は取り入れられず、空間構成は単純である。ミラノのサンタンブロッジョ聖堂では、バシリカ様式の伝統的な前庭部（アトリウム）を備えていながら、交差穹窿にはリブ（肋骨(ろっこつ)状アーチ）のもっとも早い使用例がみられる。フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ聖堂にみられる木組の天井もバシリカ様式の遺風を伝えているが、正面は古代ローマ由来のモチーフである円柱やアーチで装われている。そして、イタリアで最大の規模を誇るピサ大聖堂では、身廊と翼廊の交差部とそこに載せられた丸屋根（クーポラ）はすでにゴシック様式を示しており、また正面や鐘塔を装う半円形アーチ列は、とくに「ピサ式ロマネスク」の名称をもつ。

［濱谷勝也］

彫刻

ロマネスク建築の発展は、それに付随するモニュメンタルな彫刻の開花を促すことになった。大部分は浮彫りであるが、その表現形式は、柱頭や入口上部のテンパナム（半月形壁面）など、それぞれの構造部分の建築的輪郭に従属かつ制約される。たとえば、動植物をモチーフとする柱頭彫刻では、一対ずつ相称的に組み合わされて矩形(くけい)の枠内を満たし、テンパナムの場合は中心のキリスト像を大きく表現し、両わきの群像は徐々に小さくして空隙(くうげき)を残さないのが原則である。したがって、とくに人体像の表現では有機的形体を拒否して、円柱やアクロバットを思わせるデフォルマシオン（歪曲(わいきょく)）を示すが、そのダイナミックな形体は、人間の宗教的情念を強く刺激することにもなった。

　フランスではオータンのサン・ラザール大聖堂、ベズレーのラ・マドレーヌ聖堂、あるいはモアサックのサン・ピエール修道院聖堂などに、その好例がみられる。ドイツでは、カロリング朝時代から伝統的に繁栄した金属工芸が中世を通じて発展し、その影響は北イタリアにまで及んでいる。なかでもヒルデスハイム大聖堂のブロンズ門扉を装う、旧・新約聖書伝を表した浮彫りが傑出している。北イタリアにおいてもロマネスク彫刻は隆盛をみせるが、モデナやパルマの大聖堂に制作された浮彫りや立像には、フランスからの影響が顕著である。また、ベローナのサン・ゼノ・マッジョーレ聖堂の木製門扉を覆う青銅パネルの浮彫りは、その様式がライン川流域の金属工芸に類似するところから、ドイツ由来のものと推定されている。

［濱谷勝也］

絵画

ロマネスクの聖堂建築は、窓が狭く壁面が広いため、カロリング朝時代から堂内は多彩に装われていた。シトー会の修道院では壁面の装飾を拒否する傾向もあったが、クリュニー修道院では内部の荘厳(しょうごん)に聖画像を用いることに積極的であった。クリュニー修道院が廃墟(はいきょ)となっている現在では、その往時の復原は不可能であるが、ポアチエに近いサン・サバン修道院聖堂には重要作品が残されており、この時代の主要な図像と配置がみられる。

　壁画の多くは消失したが、それを補って、ロマネスク絵画の図像体系を今日に伝えているのが写本のミニアチュールである。それらの大部分は修道院のスクリプトリウム（写本のアトリエ）で制作されたが、活字本が現れる前の全キリスト教世界に伝播(でんぱ)し、聖書、典礼書、祈祷(きとう)書などの挿絵として発達した。

　ステンドグラスは、その後ゴシック式聖堂のもっとも華麗な装飾美術として重要視されるが、この時代の後期に、すでに北フランスのサン・ドニやシャルトルで制作されていた。またエマイユ（七宝(しっぽう)）は、フランスのリモージュ、ベルギーのモザン地方で発達し、聖櫃(せいひつ)、十字架など、聖堂内の貴重な装飾材料として用いられた。

［濱谷勝也］

『ランベール著、辻佐保子訳『ロマネスク美術』（1963・美術出版社）』▽『アンリ・フォション著、神沢栄三郎訳『ロマネスク』（1970・鹿島研究所出版会）』▽『柳宗玄編『大系世界の美術11　ロマネスク美術』（1972・学習研究社）』▽『G・ザーネッキ著、斎藤稔訳『西洋美術全史6　ロマネスク美術』（1979・グラフィック社）』▽『吉川逸治著『ロマネスク美術を求めて』（1979・美術出版社）』

ピサ大聖堂
付設する鐘塔（カンパニーレ）が「ピサの斜塔」として有名。外面を白大理石と色大理石で飾り、列拱を巡らす。アプス付きの袖廊を両翼に有するラテン十字形プラン。ブスケート設計　1063年～14世紀　世界文化遺産「ピサのドゥオモ広場」の一部（イタリア・1987、2007年登録）　イタリア　ピサ©Masashi Tanaka">

ピサ大聖堂

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例

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