Stage lighting

Stage lighting refers to all lighting effects on stage, and is a job that handles all lighting for various events including theater, dance, and music, and is a comprehensive field of light art that will continue to develop in the future. Basically, it is a technique that makes things easier to see with artificial lighting, and is based on the brightness and darkness of light, the direction of light, changes in light, the color of light, and the arrangement of light through light and shadow. Performing arts consist of the main elements of script, direction, and acting, and secondary elements such as set, music, costumes, and sound effects, but stage lighting is a type of lighting that exhibits its characteristics as an art of light when it is expressed in an organic relationship with all of these elements. Stage lighting is broadly divided into theater lighting, music lighting, and dance lighting, and lighting techniques differ depending on the direction and acting style of each genre.

In the early days of theater, the performances were performed outdoors under daylight. However, as the stage gradually moved indoors, the need for artificial stage lighting increased. Early artificial light sources included oil lamps, candles, kerosene lamps, and gas lamps, but these were only intended to illuminate the stage, and sometimes gas lamps were lit in the audience area rather than on stage, which became a hot topic. In kabuki, candle-based "izarito" (today's footlights), "tsuraakari" (also called "sashidashi") (today's spotlights), and "rurito" (today's stage lights) were used. Modern stage lighting began in 1878 when Swann of England invented the carbon light bulb, followed the following year by Edison of the United States. Around 1920, it was A. Appia of Switzerland and G. Craig of England who proposed the important role of lighting from the perspective of stage design. The development of lighting is inseparable from the development of light sources and lighting equipment. Light sources have evolved from arc lamps, tungsten lamps, halogen lamps, and xenon lamps, and dimmer devices have evolved from metal resistors, to transformers, to vacuum tubes, and then to thyristors, which use semiconductors, as electronics have developed. Today, the emergence of varilights and laser lights has made complex and diverse lighting possible.

Stage lighting shapes space and time with light, but both are perceived by human vision. [1] Light and shade: A moderate level of brightness gives the audience a festive mood, but dim lighting makes them tired and uncomfortable. Generally, a wide range of illuminance is used on stage, from 200 lux to 3000 lux, but the required illuminance level depends on the purpose of the performance. [2] Light and shadow: There is an umbra and a penumbra that give objects a three-dimensional appearance and make shadows clearer, and they are indispensable for light to shape the scene. [3] Direction of light: The direction of light emitted from the light source, and refers to the angle of the light source relative to the object. Depending on the season, time, and direction, there are cases where the effect of natural light is suggested, and cases where people are expressed three-dimensionally by bottom light, side light, oblique light, top light, and back light. [4] Changes in light: It can instantly change the scenery and the passage or change of time, and from reality to fantasy, so it can be said to be the greatest characteristic of stage lighting. It is mainly performed by operating a dimmer machine, including the use of special effects equipment. [5] Color of light Generally, color filters are used, which are made of acetate and polyester and come in 50 to 60 colors. The color standards are based on the Munsell symbol, but they are unique to stage lighting.

A practical stage lighting system involves collaboration between the lighting designer (planner) and the operator. In theatrical lighting, the planner reads the script and comes up with an image plan, takes notes on the actors' movements during rehearsals, and creates desk plans such as setup diagrams for each scene and an overall setup diagram according to the director's instructions. In music lighting, the planner works in the same way as for plays, using the script and musical score for operas and musicals, but in the case of concerts, the planner plans the setup diagram in the set plan and creates cue sheets and data that chart changes over time, such as lighting triggers, during rehearsals. For dance lighting, planning is done in consultation with the choreographer. The operator's job involves positioning the fixtures, operating the dimming table, following the characters, and so on, and requires complete mutual understanding and integration with the planner. In both types of lighting, the operator records data for the performance through stage rehearsals.

In Europe and the United States, theaters are divided into specialized theaters for opera, ballet, drama, etc., but in Japan, there are few specialized theaters except for Kabuki, Bunraku, and Noh, and because they are specially designed as multipurpose halls, the lighting equipment is not uniform, and despite time and economic constraints, the lighting equipment maintains an internationally high level of technical skill, including the ability to operate a wide variety of equipment. Lighting equipment consists of a power source, lighting fixtures, and dimmers. Lighting fixtures are basically placed on the upper part of the stage, on the floor, and in front of the curtain. Depending on the purpose, there are basically two types of lighting: floodlights, which give even light, and spotlights, which give concentrated light. In proscenium theaters (theaters with a framed stage), proscenium lights, border lights, which illuminate the entire stage, suspension lights, which create a three-dimensional light, and upper horizont lights, which come in a variety of colors, are hung from the front of the upper part of the stage. On the floor are placed footlights, tower lights with side beams, stage spotlights, and lower horizon lights specifically for the horizon. In front of the curtain are frontlights to light the sides of the audience seats, ceiling lights, and a center light to follow the performers. The equipment is slightly different in amphitheaters and outdoor theaters.

[Mitsuo Ushimaru]

"The Work of Stage Lighting" by Kimio Anazawa (1953, Miraisha) " "An Easy Introduction to Stage Lighting Part 1, Part 2" by Mitsuo Ushimaru (1975, 1980, Reclam Publishing) " "Stage Lighting and Its Surroundings" by Shizuo Toyama (1986, Shimazu Publishing)

Source: Shogakukan Encyclopedia Nipponica About Encyclopedia Nipponica Information | Legend

舞台照明とは舞台上のあらゆる光の効果をいい、演劇・舞踊・音楽などをはじめ各種催し物のすべての光を扱う仕事であり、今後もますます発展する光の総合芸術分野である。基本的には人工照明により物を見やすくする技術で、光の明暗、光の方向、光の変化、光の色彩、光と影による光の配置を基礎とする。舞台芸術は、台本・演出・演技という主体的な要素と装置・音楽・衣装・音響効果などの副次的な要素からなるが、舞台照明はそれらすべての要素と有機的に関連し表現されたときに光の芸術としての特性が発揮される性質のものである。舞台照明は演劇照明、音楽照明、舞踊照明に大別され、各ジャンルの演出や演技のスタイルにより照明技法が異なる。

　演劇の初期においては演技は屋外の昼光の下で行われた。しかし、舞台が徐々に屋内に移っていくにつれて、人工的な舞台照明の必要性が増していった。初期の人工光源には油灯、ろうそく、石油ランプ、ガス灯などがあったが、これらはただ舞台を明るくするという目的であり、ときには舞台より客席にガス灯が点灯されて話題になったりもした。歌舞伎(かぶき)ではろうそくによる「いざり灯(とう)」（現在のフットライト）、差出(さしだ)しともいう「面明(つらあか)り」（現在のスポットライト）、「るり灯(とう)」（現在のステージライト）などである。1878年イギリスのスワン、その翌年アメリカのエジソンが炭素電球を発明したときから近代の舞台照明が始まる。1920年ごろに舞台美術の視野から照明の重要な役割を提唱したのは、スイスのA・アッピアとイギリスのG・クレイグである。照明の発達は光源、照明機器の発達と不可分である。光源はアーク灯、タングステン・ランプ、ハロゲン・ランプ、キセノン・ランプへと発展し、調光装置は金属抵抗式、変圧器式、真空管式を経てエレクトロニクスの発達に伴い半導体を利用したサイリスタ式となった。今日ではバリライトやレーザーライトの登場により複雑多様な照明が可能となった。

　舞台照明は光によって空間と時間を造形するが、いずれも人間の視覚によって感受される。〔1〕明暗　光の適度な明るさは観客に華やかな気分をもたせるが、暗い照明は観客を疲労させ不快感を与える。一般に舞台では200ルクスから3000ルクスの広い範囲で使用するが、必要な照度の値は上演される催し物の目的による。〔2〕光と影　物体に立体感を与え陰影を鮮明にする本影と半影があり、光の造形に欠くことができない。〔3〕光の方向　光源から照射される光の方向で、対象物に対しての光源の角度をいう。季節・時刻・方位によって自然光線の効果を暗示する場合と、下光・側光・斜光・上光・背光により人物を立体的に表現する場合がある。〔4〕光の変化　情景と時間の経過や変化、また現実から幻想などへと一瞬に変えることができるので、舞台照明の最大特性といえる。特殊効果器具の使用を含めおもに調光装置dimmer machineの操作で行う。〔5〕光の色彩　一般にカラー・フィルターを使用するが、これはアセテートとポリエステルが原材料で50～60色ある。色彩の基準はマンセル記号によるが、あくまで舞台照明独自のものである。

　実際的な舞台照明の仕事のシステムは、照明設計者（プランナー）と操作者（オペレーター）との協同作業で行う。演劇照明では、プランナーは台本を読んでイメージ・プランを考え、稽古(けいこ)中の演技者の動きをメモして、演出者の指示に従い各場面仕込図や総合仕込図などのデスク・プランをたてる。音楽照明では、オペラやミュージカルは台本と楽譜により演劇と同様の作業を行うが、コンサートの場合は、プランナーはセット・プランで仕込図を計画し、リハーサルで照明のきっかけなど時間的な変化を図表化したキュー・シートcue seatやデータを作成する。舞踊照明では振付師との打合せにより計画する。オペレーターの仕事は器具の配置、調光卓の操作、人物のフォローなど、プランナーとの相互の完全な理解と融合が必要である。いずれの照明も舞台稽古によってオペレーターが上演用のデータを記録する。

　欧米ではオペラ、バレエ、演劇などの専門劇場に分別されるが、わが国では歌舞伎、文楽、能を除いて専門劇場が少なく、多目的ホールと称する特殊な形態となっているために照明設備が一定せず、多種多様な器具の操作の技術をはじめ、時間や経済の制約にもかかわらず国際的に高い技術水準を保っている。照明設備は電源と照明器具と調光装置からなる。照明器具の配置は基本的に舞台上部、床部、幕前のエリアとなる。その用途に応じて基本的に、均等な光を与えるフラッドライトfloodlightと、集光した光を与えるスポットライトspotlightの二つがある。プロセニアム劇場（額縁舞台をもつ劇場）の場合、舞台上部前方よりプロセニアムライトprosceniumlight、舞台全面照射のボーダーライトborderlight、立体的な光を造形するサスペンションライトsuspensionlight、多様な色彩のアッパー・ホリゾントライトupper horizontlightなどをつり下げる。床部にはフットライトfootlight、側方光線のタワーライトtowerlight、ステージ・スポットライトstage spotlight、ホリゾント専用のロアー・ホリゾントライトlower horizontlightなどを置く。幕前には客席側面のフロントライトfrontlight、天井からのシーリングライトceilinglight、演技者をフォローするセンターライトcenterlightなどを設置する。円形劇場や野外劇場では設備は多少異なる。

［牛丸光生］

『穴沢喜美男著『舞台照明の仕事』（1953・未来社）』▽『牛丸光生著『やさしい舞台照明入門part1、part2』（1975、80・レクラム社）』▽『遠山静雄著『舞台照明とその周辺』（1986・島津書房）』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について　情報 | 凡例